初探黄友棣代表作品的演唱处理

黎蕾

摘 要：《杜鹃花》、《轻笑》、《黑雾》是黄友棣先生20世纪40至60年代创作的具有代表性的艺术歌曲。这三首作品各有特点，《杜鹃花》是层次丰富的抗战歌曲、《轻笑》是轻灵舞动的咏爱歌曲、《黑雾》是充满正能量的励志歌曲。三首歌风格各异，展现了黄友棣先生对各种风格作品的把控能力。要演绎好这些作品，演唱者必须深刻理解每一首歌词大意、运用科学的发声方法、结合准确的演唱处理、深情并茂的歌唱表演。

关键词：黄友棣;《杜鹃花》、《轻笑》、《黑雾》;演唱处理

黄友棣先生是一个勤奋多产的音乐家、作曲家、音乐教育家。一生创作了两千多首作品，有以音乐为武器的抗战歌曲、有轻松愉悦的爱情歌曲、有怀念家乡以及亲人的歌曲、有表现社会大众迷茫情绪的歌曲等。本文深入分析了黄友棣的三首代表作品《杜鹃花》、《轻笑》、《黑雾》，结合自己的专业知识和演唱经验，认为《杜鹃花》的演唱应注意段落和情感层次方面的不同处理，《轻笑》要把握住舞蹈性的这一歌曲风格，《黑雾》需掌握迷茫时与明朗时的不同变化。

一、抗战歌曲《杜鹃花》：重点体现出鲜明的层次感

《杜鹃花》是黄友棣先生1941年的作品，在抗战时期的华南地区非常盛行。在台湾，《杜鹃花》更得到了广泛的流传。该作品曲式结构简单，情感的层次鲜明，是黄友棣先生的经典之作。

作品描写的是抗日战争时相恋的一对恋人，情郎奔赴战场，小姑娘在昔日游玩的盛开了杜鹃花的地方盼望着情郎归来，要把杜鹃花插到情郎的胸前，情郎却被敌人的炮弹炸死的故事。面对当时日军入侵中国时酿成的惨剧，黄友棣以音乐为武器积极的投身到抗日救亡运动中。

《杜鹃花》在结构上可大致分为五个层次，第一段落是叙述三月里杜鹃花盛开时的美丽景象，以此暗喻天真活泼的小姑娘（见谱例1）

“三月天”是春季第一个月，也是生机勃勃的月份，这个时候，杜鹃花开满整个山坡。在前奏的启示下，演唱“三月天”、“杜鹃花”时应处理为跳音，展现出小溪畔盛开着杜鹃花春意盎然的景象。接着“多美丽啊！”是对美丽景色的赞美，这句要唱成大连线，速度放慢一倍，跟前面三句形成鲜明的对比，演唱出沉浸在这美丽的景色的感觉，这小姑娘就跟这大自然美丽的景物一样纯净，所以在演唱“像村家的小姑娘”这一句时回到原速，继续使用跳音的演唱方法来表现活泼喜悦的感觉。

第二个段落讲的是回忆去年小姑娘和情郎在此游玩时欢乐的场景，演唱这一段落的处理方法可以大致跟第一段落相似。

第三个段落表达的是小姑娘的思绪回到现实中，情郎奔赴战场一年又一年，不见情郎归来，小姑娘在昔日游玩的地方等待情郎归来。为表现小姑娘回忆情郎还在时的场景，在演唱时将速度放慢一倍，气息量加多、支点稍微放低、音色微微做些调整，比前面低沉些，把自己想象成为这个小姑娘，用沉思般的语调来表达对情郎浓浓的思念以及久久没有归来的失落感觉。

第四个段落讲的是小姑娘想象情郎回来之后把杜鹃花插在他的胸前的情景。在演唱这一段落时回到原速，两个小节换一次气，乐句的划分上明显些，每一个乐句运一次气，音乐律动不要被时值较短的音符所打破，这亦是这首歌的难点，对歌唱者的演唱技巧提出了较高的要求。笔者在演唱时将这整个段落升高了半个音（F-#F），把音乐推向了一个小高潮，强调了小姑娘对情郎的热切盼望。

第五个段落是第一个段落的再现，在演唱此段落时再一次升高半个音，使整曲的情感得到升华，仿佛回到没有敌人时平静快乐的生活中，这也是当时黄友棣先生的心声。

从感情处理上，笔者把它分为三个层次：第一个层次是音乐的第一个段落到第三个段落。这是主要讲没有抗战前和情郎参军后的两个不同的生活状态，在演唱时要着重把这两个生活状态和心理活动的对比表现出来。第二个层次是音乐段落的第四个段落，小姑娘憧憬着情郎归来时的情景，这里的情感的调动相比前一个层次要积极些，主要把盼望和幻想的感觉展现出来。最后一个段落自然就是第三个层次了，这是整曲的升华，亦是当时黄友棣先生内心中最强大的心声，希望一切都恢复到往日安静祥和的生活。

这首抗战歌曲，黄友棣先生在曲式结构上设计了五个段落，在感情处理上构建了三个层次，但是旋律并不复杂，朗朗上口，容易传唱，这也正是黄友棣先生的匠心独运之处。

二、咏爱歌曲《轻笑》：重点表达出轻灵的舞动感

《轻笑》是黄友棣先生20世纪四五十年代的作品。在他音乐里，歌咏爱情的作品并不多，其中轻快活泼的主题并且流传较广的，也就只有一首《轻笑》。这首歌曲轻松愉悦、天真烂漫，像一个舞者在轻盈地跳动。

在前奏的写作上黄友棣先生运用了很多十六分音符和八分音符的跳音，已经营造了一个欢乐轻松的气氛。（见谱例2）

如谱例所示，黄友棣先生在前奏的写作上已经充满了节奏明快的舞蹈感。前奏的音乐可分为两句，第一句是1-2小节，第二句是2-4小节。第一句好似男孩踏着舞步先登场，第二句便似女孩用脚尖轻巧地点击着地板登上舞台，嘴上還挂着一串轻灵的笑声。

演唱部分的第一句的节奏型是整首作品发展的一个动机（见谱例3）

这个节奏组合经常出现在歌曲的每一个段落中，如“你撒了满室衣香”，“我乃便拾遗笑”，“但往来唯有黄莺”等。这个节奏很像舞者在跳芭蕾大跳时的准备步伐和跳起来的节奏，准备动作轻巧有力、大跳时轻盈飘逸，是女孩在《轻笑》中的精彩亮相。

黄友棣先生将音乐速度定为Allegretto（小快板），且使用的音符都较短，立马勾勒出来了翩翩起舞时轻巧的感觉。但这样一来，每一个音符以及节奏都要准确地唱出来这是首歌的难点，如：“你撒了满室衣香”这一句。“你”字要在高位置上演唱这个较弱、较低的音，很容易这个音就会变虚或者直接被吃掉了，所以演唱“你”字的这个音时，要提醒自己放松身体，让气息的支点稍微往下放，结合胸腔共鸣来发这个音。“洒了”这个动词恰好又在次强拍上，唱得太实或者太虚都会破坏舞蹈轻盈飘逸的感觉以及音乐本身的律动。为演唱出既不实又不虚且还要唱出音乐的舞动感，“洒”字的字头就要唱得稍微重一些，然后元音“a”略微结合一点气声来唱，这样便生动地塑造了小姑娘天真活泼的形象。接下来的“了”字则一带而过，无需特意描绘，重点要突出的是“衣香”二字。“香”字是一个两拍半的长音，在延长音的演唱时，为保障音乐的流动性，每一拍都要在原有的元音“a”上再饱满地演唱一个“a”。接着“撒了一地轻笑”中的“轻”字是整个乐句的最高音（g2），“轻”字的元音是“i”，这个字容易牙关使劲，导致口腔内的空间缩小，气息不能正常地流动，发出来的声音位置偏低、音色尖锐、音准偏低，直接影响到舞蹈性的抒发。因此在演唱这个字时牙关要松弛，口腔内继续保持扩张状态，保障声音能顺利的通到高位置，从而发出轻盈飘逸的音色。

第26小节进入这首歌的第二个段落速度由小快板变成Andante行板（见谱例4）

这一段落讲的是男孩想到女孩后自我陶醉的状态，为更好地展现这一状态，黄友棣先生在节拍上做了改变，由原有的4/4拍改为极富有圆舞曲风格的3/4拍。仿佛从刚刚的轻盈的芭蕾舞瞬间转换为优美柔和的华尔兹。演唱这一段落的时候，保持连贯以及足够的气息，才能使音乐一气呵成。段落开始时黄友棣先生在力度上标注了mp（中弱），之后没有使用任何表情记号，给演唱者提供了很大的二度创作的空间，演唱者需用心体会男孩把“轻笑”藏在心里无限陶醉的情绪，并揣摩女孩踩着舞点不断转圈圈的感觉，然后运用合适的音色和节奏表达出来。难点是：乐句变长则对气息的运用提出了更高的要求，在低音时气息量要增加，高音时气息要快，注意喉头不能随着音高而提高，需唱出圆润柔和的音色来。

音乐进入第49小节时回到原速，回到作品一开始小姑娘亮相时的旋律，这一段无需过多的修饰，直接唱出来即可。从62小节开始音乐进入了下一个段落（见谱例5），这一段落讲述的是男孩对女孩的情思无人知晓，痴心深深埋藏在男孩心中。

从谱例中可以看到，作曲家为了勾勒出男孩心中的“幽情”，将速度调整为lento（慢慢的）。演绎“可是此中幽情”时，要在保持高位置的基础上声音支点放下来，以饱满的气息，将声音传送出去。“到底无人知晓”表现了男孩内心的纠结，这一句的演唱气息得提前做好准备，一张嘴就要带着头腔共鸣发出明亮有力的音色，就像在现代舞舞台上男孩站在灯光的后面背对着观众独自惆怅一样。

在《轻笑》中，黄友棣先生用音符勾勒出了芭蕾舞、华尔兹、现代舞的画面，演唱者需把握作曲家的写作意图，运用合适的音色来体现不同的音乐感觉，表现出轻灵的舞动感。

三、励志歌曲《黑雾》：重点渲染出末尾的激昂感

这首作品是黄友棣先生定居香港后所创作的，词作者许建吾先生运用了文学中“托物言志”的手法，以“黑雾”为喻体来阐述他内战期间迷茫惶恐手足无措的生活状态，经过自己努力的调整又找到了自己的方向的故事。词曲本身就具有一种从消沉失望转为乐观积极的趋势，所以笔者将之命名为励志歌曲。在演唱处理时，要注意开头部分要进行偏向于消极语气的表达，为末尾做好铺垫，一旦词曲的氛围改变，就要重点渲染出其中的激昂振奋来。（见谱例6）

在黄友棣的创作中，为了营造大雾蒙蒙、灰暗、找不到方向迷茫的效果，黄友棣在前奏的钢琴伴奏写作中运用了大量的柱式和弦以及有强调作用的三连音的节奏型。“东边看不见太阳”这一句在力度上标明了f。东边是太阳升起的地方，词意代表了光明、前景，在东边看不见太阳，也就是说看不到希望看不到未来。所以在演唱“东边”时，字头要适当地加强力度并增加音色的明亮感。“看不见”在演唱时要做渐强处理，再配合同样在渐强的钢琴伴奏，将情绪推动到“太阳”二字上，“太”字在演唱时容易下巴使劲，音色分散不集中，音准偏低，演唱者需保持身体需松弛，气息集中，上口盖积极地适当张开，唱出富有弹性且明亮的声音来。第二句的“西边找不着月亮”，作曲家没有标明任何表情和力度记号，在演唱时，可以做一个进行弱的处理，使之与第一句形成一个较大的反差。作曲家在为了渲染出被“黑雾”全然笼罩住的意境，作曲家在“横断在天地间”这一句使用了一个上行级进音阶，演唱时也是要从弱到强将情绪推送到较高涨的状态，接着一个休止，仿佛将整个空气都凝结了一般。此刻长达一拍半的安静，为的是突出加上了重音记号的“黑雾茫茫”。虽然加了重音记号，但不能整个字都发得很重，只需字头加重些，元音可唱得稍虚些，在“黑雾”和“茫茫”之间用吸气断句，以便更好地表达许建吾先生当时被“黑雾”笼罩时，迷茫、不知所措的状态。

从第23小节开始，黄友棣先生在钢琴伴奏上使用了一连串的三连音加强了音乐的紧张感，这是全曲音乐中最“狰狞”的一段，也是表达词作者左不是右也不是、上不是下也不是，不知何去何从的处境与心态。在演唱“这混沌的宇宙中，何处是影子，影子在何方……”前，要调整好情绪。这一部分，的音区比较低，声音的支点要下放到合适的低处，避免真假声打架导致音色虚散，气息量要增加，声音需扎实浑厚。

第34小节开始，词作家开始自我调整——“闭起我的肉眼，打开智慧的轩窗”，黄友棣在此使用的都是大调音符，整个音乐使人感觉豁然开朗。

為了表现“看见了，找着了”的喜悦和激动，从第38小节开始音乐转成了D大调。在演唱“看”和“找”时要用跳音的演唱方法来展现激动的情绪。40小节到结尾，讲的是词作者又重新找到自己的方向，表现出一种积极向上的生活状态，伴奏部分也运用了一连串优美的琶音去体现，演唱出来的音色应是整首歌中最明亮有力的，要跟上述的一切方法形成对比。这一段不仅仅只是在声音方面表现，还可以配合表情与肢体动作来演绎，如：脚往前踏一步，眼睛可望向远方，手慢慢伸向东边充满希望的地方直至音乐停止。

四、结语

通过演唱分析，我挑选了黄友棣先生三首风格迥异的艺术歌曲，在掌握科学的发声方法的基础上，运用娴熟的声音来表达每一首作品的音乐特点以及真情实感。抗战歌曲《杜鹃花》：重点体现出鲜明的层次感;咏爱歌曲《轻笑》：重点表达出轻灵的舞动感;励志歌曲《黑雾》：重点渲染出末尾的激昂感。

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