戏曲演员对眼神和心理节奏的理解与感悟

骆丽清

摘要：在戏剧表演中，心理节奏和情感之间存在着非常密切的联系，二者的相互结合，能够加深对观众的感染力，处理好心理节奏与眼神的关系，可以增强舞台表演的效果。基于此，笔者结合自身多年的从业经验，和大家谈一谈自身对眼神和心理节奏的理解与感悟，以此来加强对心理节奏与眼神的控制，更好地融入到整个戏剧的大节奏当中，塑造更加鲜活的舞台角色，为观众呈现出更好的戏剧体验。

关键词：戏曲演员;心理节奏;理解与感悟

“台上一分钟，台下十年功”用于形容专业的戏曲演员的不容易是再合适不过的了，对于戏曲演员来说，只有做到扮演任何一个角色时都能够做到“形神具备”、“感人至深”和“入木三分”，才能够被称之为优秀的戏曲演员，这不仅要求戏曲演员需要掌握一定的表演技巧以及专业的技能，同时对戏曲演员的文化素养要求较高，可以说二者缺一不可，相辅相成。在专业技能方面，大到打、念、唱、做，小到一个微妙的眼神，和对心理节奏的把握，都是构成舞台角色的必要因素，一名专业的戏曲演员必须要准确把握这些技能，为观众呈现最佳的戏曲体验[1]。

一、戏曲演员对眼神的理解与感悟

笔者是一名戏曲演员，小花旦是我的行当，这个行当有着极高的心理节奏要求以及眼神要求，在本篇文章中，笔者就来谈一谈自身对眼神和心理节奏的理解与感悟，戏曲演员的面部表情必须要与恰当的眼神结合在一起，才能够准确无误地向观众传达剧情中人物的心理世界。在演员的世界里，一言传神是最基本的要求，但是这一最基本的要求也需要演员们经过不断的反复训练。例如：笔者在《太平桥》中，饰演的是萧笑的角色，《太平桥》属于一种现代戏，在舞台的比碍眼过程中，不会像古装戏一样有着许多程式化的动作，若要做到引起台下观众的情感共鸣，就必须要注意对眼神的把握与运用。如果仅仅依靠简单的动作以及唱腔，舞台的表演就会十分空洞，根本你无法较为客观全面的向观众展现角色的内心所想以及内心的情感，如果可以加上恰如其分眼神，肯定会使塑造的角色更加的生动形象，因此，笔者认为，眼神的运用在戏曲表演中发挥着画龙点睛的作用[2]。

再比如：笔者在《柜中缘》这部戏中，扮演的角色是玉莲，在这部戏中，笔者在眼神的运用与心理节奏的把握有着新的感悟与认识。在人物分析方面，玉莲是一个心地善良、可爱活泼、积极勇敢的女孩，这就要求眼神的运用需要讲究纯净，这就意味着上场后的第一个亮相是非常重要的，应该亮住，保持45°角，面带微笑、心无杂念、干净。在母亲与哥哥为了她的婚事到舅舅家，留下玉莲一个人在家看门的时候，玉莲所唱的是想象中自己出嫁时的情境，既包含心慌，又包含着欣喜。在这部分剧情中，笔者的眼神运用先是将眼神放远，然后慢慢的将眼神收回，以此来表达主人公的向往与害怕，沉醉于想象世界的玉莲被公差的抓人声音叫醒，这就要求需要转变美美的笑眼，先亮住，然后从看台中慢慢地收回眼神，呈缓神状搬着凳子回屋，档期发现有一名男子与其一起回家的时候，玉莲的细腻了十分紧张与害怕，不敢与男子进行对视，只敢偷偷的陈男子不注意偷瞄一眼，在知道眼前的男子是岳飞之子以后，玉莲便开始用眼神上下打量男子，在眼神撞到的一刹那，眼神突然定住，然后迅速地收回，依旧是不敢直视男子的眼神，但是却展现了完全不同的人物心理，一开始是表现的是害怕，后来表现出的是害羞。在公差闯进家里来搜查时，玉莲已经将岳公子藏在了柜子中，强装镇定，眼神总是不经意的看向桌肚，并不是柜子，这样的眼神让公差们觉得有人躲在桌子下面，于是公差便去桌子下面一探虚实，结果公差在桌子下面互相撞昏了头，这里表现出了玉莲的勇敢与机智。在玉莲的哥哥回到家里取东西时，玉莲以为是公差又折回来了，便再一次将岳公子藏进了柜子，在这里，玉莲与哥哥之间的眼神周旋则是担心哥哥会污秽自己，在眼神的转换方面，这次眼神是在柜子与哥哥之间来回切换，在哥哥看向自己的时候，玉莲便于哥哥对视，紧紧的盯住哥哥的目光，假装自己很镇定，在哥哥转移了视线之后，玉莲的眼神便转到柜子上，担心柜子发出声音被哥哥发现。在妈妈回到家找哥哥，与哥哥一同误会玉莲时，玉莲的眼神更多的是表现委屈，眼神中有泪水，但是却不能让泪水留下来，望向自己的妈妈，显得楚楚可怜。

以《夜明珠》举例，在这部戏中，笔者饰演的角色是一个风尘女子，名字叫凤娇，与《柜中缘》中玉莲的清澈、纯净的眼神截然不同，由于本次扮演的是一个风尘女子，所以在眼神的运用方面，需要通过眼神传达出媚，眼神的收和放都讲究缓慢，与对方的目光直视，面露微笑……

上面这些就是笔者在眼神运用方面的感悟与理解，接下来，笔者向大家谈一谈心理节奏的把握这方面的感悟。

二、戏曲演员对心理节奏的理解与感悟

记得斯坦尼斯拉夫斯先生曾经说过：“哪里有生活，哪里就有动作，哪里有动作，哪里就有节奏。”节奏对于专业的戏曲演员来讲是一个新型的课程。作为一名优秀的戏曲演员，在表演的过程中必须要做到面部神情、足态和手势的准确把握，对于任意的一个形体方面的动作来说，都不得将“节奏感”行于外，如果控制不好舞台表演的动作，或者是对节拍分寸的把握不恰当，舞台的艺术表演价值就会大大减半。这是由于这种现象属于舞台表演中的禁忌，在艺术表演方面，节奏和速度是演员内部心理表演与外部形体表演之間的主要桥梁，戏剧作品的整体的速度和节奏会受到表演速度与节奏的直接影响。对于戏剧作品来说，速度和节奏发挥着十分重要的作用，这就意味着戏曲演员在开展戏曲音乐方面的训练时，应加强对信心节奏感的重视程度。任何事物都有其独特的节奏，这些节奏有可能是自然存在的，也有可能是人为制造的，但是无论是哪种形式的舞台戏剧，节奏都具有着不同寻常的意义。舞台戏剧同样具有节奏，不同的是在舞台的戏剧表演之中，节奏发挥着影响全局的作用。不仅如此，舞台戏剧的表演过程中，节奏是较为复杂的存在，不论是戏剧表演的整体节奏，还是任何一个角色在表演过程中的台词节奏，它们之间都是存在着紧密的联系的。作为一名专业的戏曲演员，必须要加强自身对节奏感的把握，只有这样才能够更好地融入到整个戏剧的大节奏当中，而且可以在适宜的范围内最大限度的通过设计并处理自身表演的节奏变化，塑造更加鲜活的舞台角色[3]。

戏曲属于提供节奏比较鲜明的舞台表演的一种艺术形式，在整个戏曲表演的过程中，它的节奏重心主要在于表演的节奏，所以，该怎样处理好戏曲表演过程中的节奏问题，就成为了决定演出的成败以及演出质量优劣的重要影响因素，一般来说，戏曲表演的节奏需要格局剧本得出基本的节奏规定，然后经过导演的整体构思，从作曲方面获得伴奏音乐以及唱腔的节奏依据，在鼓师哪里去的锣鼓点的设计与处理……但是，最终来说，节奏是通过演员的在舞台上的表演所展现的。因此，戏曲演员必须要重点研究表演的节奏的处理与设计原则，熟练掌握戏曲表演中节奏的表现规律。从事过音乐工作的人都会知道，在音乐当中，节奏是整首音乐的灵魂与骨架，它展现出來的多种变化，比方说音乐的强弱变化、音乐的长短关系等等，都是由反复出现的音乐节拍所组成的，属于一个较为完整的音乐运动，它具有一定的规律性，存在于人的自身。在生理角度上来看，节奏表现为呼吸的节律以及跳动的节律，比方说走路和说话，以及哭泣等一系列运动感觉与心理反应，就是人们的内心节奏的基础，需要有意识、有针对性地加以挖掘，使其能够适应内外两方面的需求，发挥出最大的效果。

在戏曲作品的表演当中，不论是老、中、青哪种演员，只要他们有建树，那么在演唱的过程中，不论他们怎样专注在舞台表演，他们的唱腔依旧十分稳定，而且还可以搭配上适宜的心理节奏，准确无误地展现不同角色唱腔的抑扬顿挫。

对于青年演员来说，在进行节奏训练时，必须要综合采用赏析著名的唱段、视唱练耳、拖腔以及吊嗓等多种形式的方法，灵活的进行训练，只要这样才可以在不见形、不出声的情况下更好地感受节奏，这也就是那些老艺术家们常说的‘有心板。

总的来说，戏曲演员在训练内心的节奏嘎内的过程中，不仅需要训练音乐听觉，同时还需要训练自身对音乐的理解能力和感受能力，如果戏演员可以在演唱的过程中，对音乐做出适宜的理解，形成笔记深刻的情感体验，那么就可以在整个的学习过程中，不利用外在的动作辅助，单纯的依靠内心体验的律动，准确地把握住唱腔的心板节奏。所以说，戏曲演员的必修额课程之一就包含心理节奏的训练，这是一名优秀的专业戏曲演员所必需的基础[4]。

三、结束语

综上所述，在戏剧表演当中，整体节奏对戏剧的表演，起着至关重要的作用。戏曲演员应当把握整个戏剧情节的变化，根据性格特点以及创作背景，在既有的基础表演之上，呈现出人物的神韵变化，不仅需要遵循导演的整体计划，而且还需要从全局的构思出发，令戏剧的表演成为统一的整体。表演者不仅要掌握自己的角色，还需要以全局的角度作为出发点，用情节助推情感的表达，用更加鲜明的人物性格，刻画出更加深刻的人物形象。

参考文献：

[1]张劲.杂语共生中国传统戏曲对林兆华戏剧导演美学的影响[J].中国戏剧，2019（05）：58-60.

[2]盖磊，赵越喆.建筑声学设计中关于演员发声特性的研究进展——以西洋唱法和中国戏曲唱法演员为例[J].华中建筑，2019，37（05）：63-66.

[3]黄桂.试论戏曲演员的舞台创造[J].戏剧之家（上半月），2013（07）：14-15.

[4]杨海娟，王景文.戏曲演员对角色的理解和发掘——我对杜十娘的感悟[J].大舞台，2010（08）：60.