六代“喜儿”的演唱风格对比

田振发

摘要：《白毛女》是由中国共产党指导完成的宣扬红色文化的第一部歌剧，也是中国歌剧史上第一部民族歌剧。本文以歌剧《白毛女》创作历史背景的梳理和全剧艺术特点的概论为基础，主要从两个方面分析“喜儿”：一是“喜儿”在歌剧《白毛女》中的戏剧形象塑造的研究，二是对喜儿的经典唱段的分析与研究，从演唱技巧和情感对比出发，以此归纳“喜儿”这一人物在不同演唱角色下的演唱风格对比。

关键词：歌剧;喜儿;王昆

歌剧《白毛女》从诞生到现在已有70多年的历史，作为中国近代一部成功的歌剧作品，开创了中国民族歌剧的先河。伴随着歌剧的发展，已经有多为演员扮演过“喜儿”，其中包括王昆、郭兰英、彭丽媛、尤泓斐、谭晶、雷佳等人，她们不同的声乐表演基础、不同的学习背景、不同的生活环境造就了不同的声乐表演艺术风格，而不同的表演艺术风格昭示了中国歌剧与戏曲不同程度的关系，体现了中国歌剧声乐表演艺术中美声唱法与传统戏曲唱法的密切联系。

一、中国歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》

（一）歌剧《白毛女》的创作背景

歌剧《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的一部大型的新歌剧。是鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事传说加工改编的。

（二）歌剧《白毛女》中喜儿角色在剧中的地位

在创作手法上，为了激发老百姓的反抗意识和斗争精神，喜兒相对于剧中其他角色，有着无可替代的地位。喜儿美丽天真勤劳纯洁，是一个普普通通的农村姑娘，代表着当时最广大的农民群众，没有受过太多的教育，但有着向往光明与自由的心，并且在一次又一次的压迫与欺侮面前坚定了反抗的决心。喜儿，已经成为了不屈的普通女性的代名词。她的成长是用亲身经历换来的，过程虽曲折却又合情合理，自然能够深得观众的信任与喜爱。

二、六代“喜儿”的嬗变与传承

（一）六代“喜儿”表演艺术的共性和个性

共性：六代“喜儿”所处的时代背景及艺术经历不同，但是她们通过二度创作，都特别重视“喜儿”在不同环境下心理和性格上的变化，充分体会、揣摩和研究“喜儿”人物形象的内在意蕴和时代的深刻含义。通过自己独到的情感理解和诠释，传递给观众，成功地塑造了一个个鲜活、栩栩如生、有血有肉的“喜儿”艺术形象。尤其是“喜儿”在变成白发下山后，唱《恨似高山仇似海》这一段的第一句时，她们都保持了几乎同样的动作，一手高举，一手在斜后方，而且在这句中该动作一直保持。虽然动作没有变，但是却表达出来强烈的情感，富有的感染力，给观众留下了深刻的印象。面部表情和眼神之间，其实是相互统一的，表情能表现“喜”、“怒”、“哀”、“乐”，眼神能将这种情绪更生动的传递出去。眼神在表演中不仅能使观众感受到“远”、“近”、“高”、“低”，还能使观众更能体会表演者的情绪。在塑造面部表情和眼神时，都和剧情、情绪等很好的结合，在表演时，她们充分的将喜儿的各种面部表情和眼神都塑造了出来，在眼神中，无论是伤感的、害怕的、喜悦的还是愤怒的、仇恨的都塑造的很到位。

个性：

王昆——自然纯朴

王昆代表着解放前后四五十年代的民族声乐特点，有着强烈的革命精神，运用朴实的传统民间唱法，形成了以真声为主独具特色的演唱风格。王昆的歌唱表演艺术自然纯朴、简单生动、个性鲜明，她的演唱热情中略显含蓄，纯朴中又添几分优雅。她的演唱真声为主，假声为辅，音色甜美、清脆;歌唱语言清晰、朴实，表演个性鲜明。

郭兰英——形神兼备

郭兰英是一位具有传统戏曲唱功和表演的歌唱家，她的“唱”、“念”、“做”、“打”、四样基本功基础扎实，“手”、“眼”、“身”、“法”、“步”五法熟练，这也为她后来在民族及新歌剧的演唱和表演中提供了丰富的经验。在新歌剧《白毛女》的演出中，她在表演上就吸取了戏曲的许多动作身段，在演唱上吸收了戏曲的拖腔，激越、高亢、韵味很浓，她的一个眼神，一句唱腔，甚至一指一点，都使“喜儿”形象非常丰富和富有变化。

彭丽媛——细致入微

1985年时逢白毛女诞生40周年，此时的舞台上又展现了一位活灵活现的“喜儿”的形象，这就是彭丽媛。在演唱方法上彭丽媛成功驾驭了中西方法合璧的演唱技巧，在民族、戏曲和西洋唱法上准确的取其精华，在舞台调度的表现上在继承前辈的表演经验的基础上，解锢了程式化的戏曲表演方式，更加释然地演绎了活脱脱的“喜儿”人物形象。

尤泓斐——民美结合

为尊重中国歌剧的民族风格，减少与以往“喜儿”扮演者的差异，使观众能顺利接受美声唱法演绎“喜儿”，尤泓斐继承了一些前人的戏曲演唱技巧，保留了中国歌剧的民族韵味。尤泓斐由于接受了多年美声唱法的训练，在歌剧《白毛女》表演中，展现了她宽广的音域、统一的声区、充分的全共鸣、通畅的气息。

谭晶——与时俱进

谭晶所扮演的喜儿给观众留下了深刻的印象，并且与之前几个版本的喜儿相比，更加突出自己的风格，谭晶的表演过程中既有经典的延续，又有个人的创新。谭晶所饰演的喜儿无论从外形、着装，还是动作和声音的运用方面，都力求拉近与观众的距离，以一种富有亲和力、生活化的形象示人，同时又散发出一种质朴和纯真的气息。

雷佳——推陈出新

雷佳在演唱上有着浑然去雕饰之感，无雕饰的“原生态”歌唱让听众感受到了淳朴与自然，表面看似浑然天成、不事雕琢的声音，实则精心雕刻的不漏痕迹，而且经过郭兰英、彭丽媛的指导其在演唱中的山西梆子的味道拿捏的恰到好处，并且细致掌握了各地区的语言、音色等特点，在其演唱认识上有着扎根于内在的民族之基，所以其在诊释角色时多方位地展示了一个喜儿的戏剧过程，雷佳在表现人物特点时更适应“喜儿”剧情的需要，给观众呈现了一个“有温度，有亮度”的喜儿。