创意舞蹈，创意在何处

栾蔚黎

摘 要：“素质教育”自 20 世纪 80 年代提出以来，越来越受到社会的重视。在 “德、智、体、美、劳”全面发展的教育方针指导下，美育教育成为素质教育的重要组成部分。近些年来，国家相关部门多次出台相关文件，艺术教育逐渐走入校园教育的主流，得到了国家政策层面的重视与肯定。

关键词：少儿 舞蹈 教育

而今，舞蹈教育已经不再是兴趣班中课程，舞蹈教育渐渐走入课堂，打破了多年来只有美术和音乐两门课程的美育教育的僵局，丰富了学生的课程生活，推动了舞蹈学科的建立发展。

一、少儿舞蹈教育

纵观当下少儿舞蹈教育，大致可以分为三类。其一，舞蹈考级。各地舞协都推出相应的考级教材，涉及中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、国标舞、街舞等，其中，由北京舞蹈学院和中国舞蹈家协会推出的考级教材最为普遍。其二，节目编排。许多培训机构在年庆、校庆等活动举办晚会，或与当地电视台协同组织节目录制，所以排演完整的群舞节目参与演出活动，以此丰富学生的舞台经验。这种“上电视”的演出形式，通常受到广大家长的青睐。但这些舞蹈大多为成品作品，鲜少有老师会原创适合不同年龄段少儿表演的节目。其三，考试比赛。现在的“小升初”“初升高”阶段都有特长生加分政策，许多家长让孩子通过舞蹈比赛获奖来进入更好的学校，培训机构便以教授高难度的成人成品舞来帮助学生取得成绩。这样的舞蹈教育未免太过功利。我小时候曾完整接受过北舞考级的全部训练，去年，我去参加了北舞考级教师培训。对于少儿舞蹈教育而言，北舞考级教材是良好的教学体系，但在师资培养方面，授课方式和对学生的培养方式相似，重点在于教授“准老师”动作，而没有教授教学方法和动作要领，所以许多“准老师”面临会跳不会教的情况，这也使中国的少儿舞蹈教育始终停留在动作模仿的阶段。

在欧美地区，“素质教育”的概念被“创意舞蹈”替代，通过各种方式，尽可能让青少年从坚硬的现代文明固衣和嘈杂的现代素食生活中解脱，回归人没得自然天性。美国国立舞蹈学院在创意舞蹈方面有着显著的成就。院长雅克·达布瓦斯曾是纽约芭蕾舞团的主演，通过《Who is Dancin Now》纪录片中反映的内容可以看出，雅克的舞蹈观念逐渐融入学生的日常生活。通过追踪调查，大多数学生长大后并未从事舞蹈工作，而是进入到社会的各个领域。这种引导学生发散性思维的舞蹈教育启蒙，让更多的孩子成为所在领域的成功人士。这才是少儿舞蹈教育应注重的发展方向。早在 20 世纪中期，戴爱莲先生就提出“人人跳”的夙愿，旨在通过舞蹈让全民舞蹈成为可能。少儿舞蹈最重要的是启蒙，是思维的培养，创造力的发展，而不是一味地模仿成年人的舞蹈，或是舞蹈成为达到目的的手段。美国国立舞蹈学院的创意舞蹈为少儿舞蹈教育提供良好的发展范式。

二、精英舞蹈教育

这里的精英教育指的是以培养舞蹈演员为目的的青少年舞蹈教育。九年义务教育结束后，根据个人发展规划，学生选择进入普通高中或职业高中进行学习。想要成为舞蹈演员的学生大多选择艺术职业学校、舞蹈学院附中等中专学校进行专业学习。当然，有些学生在小学毕业后就选择进入五年制中专学习，或是在地方歌舞团的舞蹈班学习。这些学校的舞蹈学生相对功底较高，比如南方舞蹈学校、北舞附中等，这些学生的舞蹈能力不亚于专业演员。西方也有类似的精英教育，比如巴黎歌剧院芭蕾舞学校。西方的精英教育大多由剧院舞团承办，优秀的毕业生直接留在剧院参与演出，这和国内不同，国内的舞剧通常需要来自全国各地的学生参加测试后才能入团。

从学制来看，中西方的精英教育也存在很大差异。在中国，九年义务教育之后，学生的选择至关重要。选择“普高”的学生未来三年要和“老九门”打交道，选择“职高”的学生则是与专业课为伴。也就是说，舞蹈专业的学习注重舞蹈能力的培养，文化课几乎处于“放任”状态，因为高考只需要 300 分就可以进入大学深造，而“普高”学生则要 500 才能入校学习。而在西方，许多精英教育是“两手抓”，文化课程安排非常丰富。如果文化课程不过关，同样拿不到毕业证。

三、高等舞蹈教育

舞蹈专业不仅需要表演人才，也需要创作人才、教育人才、理论人才，高等舞蹈教育为学习舞蹈的学生提供多元的选择方向，使学生更好地实现人生规划。我国目前有超千所高等院校开设舞蹈专业，学习舞蹈的学生数量庞大。但发展过快的舞蹈专业同时也暴露出现存的问题。其一，延续中专模式，重训练轻教育。当下许多大学教育还像中专一样，教动作扒作品，实践课大多为基训课，学生的胯开了，腰软了，跳得的更高，转的更多，但缺少了塑造作品、表现作品的能力，这就是大学课程缺少真正意义上的教育所带来的问题。另外，教育的匮乏还难以给学生带来良好的平台，学生缺少上台演出的机会，自然也难以从实践中成长。其二，课程体系欠缺，理論发展滞后。与其他艺术学学科相较，舞蹈学学科发展相对缓慢，这点在大学课程设置中体现得尤为明显。舞蹈课程相对单一，为了“凑学分”有些课程转换名称，换汤不换药的重复教授。忽视了了理论教育，导致学生的视野相对局限，把舞蹈之路越跳越窄。不能否认，舞蹈专业学生的文化水平相对较弱，虽然近几年来在研究生阶段有了明显的改进，但总的来说还是发展落后。所以，提高文化水平同样是高等舞蹈教育面临的难题。其三，中国的舞蹈教育相对封闭，没有走出去，也没有引进来。其实中国舞蹈教育已经形成特色和体系，许多高校培养的学生在国际舞蹈比赛上都取得过优异的成绩。但是，由于缺乏媒体渠道的宣传，国外来中国学习舞蹈的学生很少，中国舞蹈在世界上的知名度较小。同样，中国舞蹈走出去的人也相对较少，很少有舞者能将国外先进、前沿、流行的舞蹈文化引进来，以此丰富中国高等舞蹈教育的内容。出现这一现象的根本原因还是相关人才的匮乏，缺少走出去、引进来的媒介人，很难让中国接触国外优秀的舞蹈文化，也很难让中国优秀的舞蹈文化走向世界。

中外舞蹈教育透析课程就像是一扇窗，通过一门课程难以解决中国舞蹈教育面临的种种问题，但这扇窗子为我们提供另一番视野。中外舞蹈教育的差异反映出中外国情、中外文化的差异，而我们需要通过这门课程反思：我们的问题在哪里？国外的优势在哪里？而最重要的就是吸取国外优秀的经验，结合国内实际的发展，让中国舞蹈教育更进一步，再创辉煌。