后现代语境下的趣味迎合与类型突破

刘美豆

摘要：电影《闪光少女》自上映以来就受到了各界的关注，但受其“玛丽苏”式片名的误导，观众最初对其并未怀有期待。然而，时至今日我们提到国产青春片，仍然会想到《闪光少女》，这主要是因为它在青春片这片红海中，找到了适合的语境来阐述我们每个人曾经的青春，本文将分析《闪光少女》如何在后现代社会中找到青春片的个性语境，在迎合受众趣味的同时融入西方歌舞片的元素，寻找到青春片新的突破之路。

关键词：青春片;《闪光少女》;后现代主义

中国青春片其实是在中国商业爱情喜剧的衰落后崛起的，中国爱情喜剧作为商业类型片也曾一度霸占荧幕、独领风骚，由其催生出的中国青春片天然遗传了爱情喜剧的商业美学特征，例如：全明星阵容、多线索拼接、多以男性为视角、以及观念把握和文本渗透有所失当等等。但是从本质上讲，国产青春片的流行主要是由于它符合不同代际共享的情绪宣泄，同时是一种青春进行时的延展。

一、趣味迎合与类型突破

《少年班》、《致青春》、《那些年，我们一起追过的女孩》、《小时代》的流行，一方面表明赶青春片感伤大潮的卷土重来;另一方面我们也能看出中年和青年观众对于青春片的诉求是截然不同的。“感伤”与“青春的怀旧”的招牌只能吸引一些80后观众，在观看电影时为自己逝去的青春开一场迟到的追悼会，而在这些电影中恰恰缺少的就是青春片的“青春”两字。

（一）后现代主义表达迎合观众趣味

《闪光少女》的编剧是鲍鲸鲸，在此之前她参与了《失恋三十三》和《等风来》的电影制作，她明白面对当今青春片的主力受众——90后、00后而言，后现代的表现手法更符合其口味。

所以我们在《失恋三十三天》和《闪光少女》总能看到导演通过一些动漫元素、反常规的升降格视听手段等，以突破传统的叙事方式，来增强电影本身影像层面的丰富性。例如，在影片的一开始就用一组长镜头介绍了在中夏民族音乐学院附属中学中，西洋乐与民乐势如水火的情况，以及在影片叙事中插入漫画的元素，例如贝贝酱、塔塔酱的502宿舍人物的卡通形象、以及插入漫画方式的拼贴剪辑来重塑影像美学。虽然这些元素在很大程度上也是为了增加的影片内容的丰富度，掩盖其单薄的一面，但是在现实生活中确实也存在着这样二次元的宅女宅男的人物，因而也不算过于片面或者经不起推敲。

（二）个性化书写丰富青春片内涵

事实上《闪光少女》其实也是在讲述年少时的校园迷茫，这是迎合观众口味的，但它成功之处就在于将小众文化融入传统主流电影的生产模式之中，从而延展了青春片的文化深度。《闪光少女》并没有像以往的青春片那样，以一代人的群体回忆来抹杀个体的青春思考。它并没有一味跟随主流文化的需求来创造一个完美的故事，以弥补观众无法追回的少年时代的遗憾，反而将民族大义隐性的融入青春片，深化了观众对于青春片的个性反思。

《闪光少女》将目光从主流文化转向青年亚文化，影片中，民乐学生在面对西洋乐学生时仿佛是两个阶级，这与当代艺术的青年文化的主体人群不谋而合，话语体系相同的青年人群自然而然地形成了各自的部落，但与传统部落不同的是，当今的部落化是在保持自我文化特征的同时，不断去和其他部落进行话语的交织。那么青年亚文化为了显示与主流文化不同、反对精英文化的霸权，他们往往会采取与传统话语体系背道而驰的策略，来彰显自己的身份以引起他人的关注，这也是我们当代社会青年中普遍存在的现象。

而在《闪光少女》中502宿舍的“二次元”文化、中夏民族音乐学院附属中学的“民乐”学生为什么会显得如此独特不同于常人，但观众却每每被他们的执着和抗争所感动就不难理解了，因为我们总会发现这样一个个独特有个性的年轻人身上的闪光点，这些闪光点恰恰是我们每个人身上都隐藏着的东西。

二、青春进行时的延展

在国产青春片经历了“感伤大潮”的卷土重来又落寞而归之后，我们不难發现当代文艺的“共生”特征，所谓“共生”就是指青春片不应该仅仅用来怀旧，它更应该是我们正在进行的青春。这也是为什么国外动画片永远写不完、日本的漫改电影总是等着孩子长大才开始拍摄。因为拍摄影视作品，我们是要紧跟观众的时代的，青春片更是如此，由于青春片的观众年龄要低于爱情喜剧的观众，因此延续中过爱情喜剧的商业美学特征只会让青春片的“青春”昙花一现，只有超越以往，才能成为真正的大片。

《闪光少女》中传统的青春片融入了音乐的元素，以音乐为叙事核心来讲述，立足于当下跟随当代青年的生活发展，展现青年人的青春生活，从当代青年的需求和情感思想入手，恰恰与之前“怀旧”青春片持相反的思路。

不可否认《闪光少女》并不是一部特别完美精彩的影片，但是它是一部值得关注的影片，因为它为中国的青春片开辟了一条新的道路，青春片并不是“回忆”、“遗憾”、“早恋”等消极的集合，它是“阳光”、“自信”、“励志”的存在，它是我们每一颗年轻而毫无畏惧的闪闪心灵，是我们当下耀眼的日子。