从使用与满足理论看超级英雄类型电影大火现象

刘一璇

摘要：2008年，美国漫威影业推出首部超级英雄系列电影《钢铁侠》，直至2019年，漫威共制作20余部超级英雄系列电影，开启了除爱情片、警匪片、恐怖片、科幻片等类型电影之外的超级英雄类型系列电影的时代，形成了独特的制作体系。本文以“使用与满足”理论为切入点，从受众的角度分析美国超级英雄电影的发展形式以及方向。

关键词：使用与满足;受众分析;传播效果;超级英雄;漫威

2018年，被誉为“布局十年，巅峰一役”的《复仇者联盟3》在内地上映，首日票房就达到了4亿，在全球更是拿到了超过20亿美元的票房成绩，一时间内，无论是媒体还是社交网络上都把目光聚集在了这部现象级的电影上，无不赞叹于超级英雄系列电影的吸金能力。而走进影院的观众们，则被电影的剧情、特效、人物所深深的吸引着，期待着下一部电影的上映。

相比之下，国内不乏斥巨资制作的续集电影，如《澳门风云》系列、《叶问》系列、《四大名捕》系列，但无论是质量、口碑还是票房，与典型的美式超级英雄系列电影相比，都还有很大的差距。漫威超级英雄系列电影不同于其他的类型电影，在超级英雄的整体框架之下，《美国队长2》中让我们看到了跨越时间的友情，《蜘蛛侠》中让我们看到了处在青春期的超级英雄的成长过程，《雷神3》中则展现着一个成长之后的国王应有的责任与担当，漫威影业的每一部电影都充不一样的角度来展现着超级英雄的成长，每一个切入点总是能带这个观众不一样的视觉体验和情感需求，其电影中的人物形象、价值观念也深深地影响着观众。漫威影业旗下推出的超级英雄系列电影，没有表现出其他类型片的瓶颈——一部不如一部，反倒是十年时间，二十部电影的大框架，每一步都仍然能牢牢地抓住观众的需求，吸引着观众为下一部买单。本文将借助“使用与满足”理论，剖析漫威影业对受众的需求满足，从受众的角度来分析超级英雄类型电影的制作现状与未来发展。

一、使用与满足理论

使用与满足理论的产生是传播研究史上的一个重要转折点，在该理论之前，关于传播效果的研究大多是从传播者的角度出发，而该理论区别于其他传播理论的主要特征在于其受众本位及浓厚的功能主義色彩。1974年，卡茨和他的同伴构建了使用与满足的基本框架，在这一模式中，受众被设想为是主动的，对大众传播媒介的使用被认为是有目标向导的行为，在大众传播过程中，将需求的满足与媒介的选择联系在一起的主动权在受众，媒介必须与满足受众需要的其他资源相竞争（1）。1969年，麦奎尔对六种不同类型的电视节目进行了详细的研究，归纳出了四种基本的满足类型：娱乐解闷（对于现实生活的不快、不满，对现实生活中存在的问题采取逃避的行为，进行情感的释放）;个人关系（媒介中的信息可以作为人际关系处理过程中的谈资）;自我认同或个人心理（接受媒介信息里表达出来的观点）;环境监测（通过媒介中的信息了解社会现实）。基于麦奎尔对使用与满足理论的四种满足类型的定义，我们将从前三个方面来解释漫威超级英雄系列电影是如何满足受众需求。

二、超级英雄系列电影的受众需求

（一）娱乐解闷的受众需求

2018年，我国全国总票房已经超过了600亿，我国的电影市场已经是全球增长最快的电影市场，票房总量已占据世界第二。社会节奏的快速变化，使得多数的媒介受众会通过各种各样的媒介渠道来获得快感，来排遣现实生活的各种遭遇。电影，作为一种消费代价不高却能获得极高的消费体验的八大艺术之一，俨然已经成为了国人休息娱乐的日常渠道之一。漫威出品的超级英雄系列电影的风格显然十分契合高度压力下的国人们。

首先，从剧情来看，漫威出品的每一部电影当中，剧情都并不复杂，是很经典的二元对立式的正义与邪恶的对抗。每一部主人公都坚守着自己的信念，而反派则会因为各种利益的追求而站在主人公的对立面，剧情的结构也是典型的三幕式结构，从故事的开始，来给我们介绍主人公即超级英雄的由来，到剧情的发展，会出现与主人公立场相对的反派人物，到最后随着斗争的结束，剧情也走向结局。剧情并不像其他类型电影，情节烧脑，结局反转再反转，而是主人公必定会战胜反派，坚守住自己的信念。简单的剧情，对于无论是初次观看此类影片的新观众，还是已经观看过多部影片的老观众来说，都能够迅速地进入剧情，了解人物，并获得较好的观看体验。

相比于剧情，在关于电影技术层面上的呈现，特效一直是好莱坞的拿手好戏。据《复仇者联盟3》的导演在采访中讲述，这部电影里的上千个镜头中，仅仅只有三个镜头是没有特效的，对影片进行后期加工的工作人员达到上千名。而随着电影技术的发展，电影3D、4D以及发展热门的AR、VR技术都是电影用来满足受众观看需求的保证，与国内重明星、轻制作的制作模式相比，可以想象的到漫威电影的后期制作是极其严谨、有质量保证的。这在观感体验层面上极大的满足了口味挑剔的观众。

除电影的剧情和技术呈现之外，无论是从第一部《钢铁侠1》还是到最新的《惊奇队长》，每一部影片中都有着浓浓的漫威式的喜剧风格。而恰恰由于走进影院的观众大多是抱着休闲娱乐的态度来放松现实生活中的巨大压力，漫威式的轻喜剧风格十分符合观众观看电影的根本需求。总而言之，无论是剧情的简单与否，还是后期制作的精细与否，观众们想要得到还是观看电影过程中浸入式体验的快感，漫威出品的超级英雄电影从剧情、技术呈现、风格上都给予观众最大程度上的满足。

（二）个人关系的受众需求

人作为一个个体，不可能完全地脱离社会，每一个人都有着自己的人际交往，而信息的传播也不仅仅是大众传播，更重要也是更基础的是人与人之间的信息传播。漫威超级英雄系列的电影受众年龄普遍低于30岁（2），有着更强的与外界进行交流的欲望和行动力。

好莱坞电影一直是美国甚至于是世界电影水平的最高代表，而近些年来，国内引进的国外电影普遍受到观众好评，每一部美国大片的上线都能产生不小的话题度和关注度。美国漫威从2008年以来凭借着平均一年两部电影的输出量逐渐地由小众话题变成了网络时代的流量话题。漫威超级英雄系列电影上映之后，无论是线下的人际传播，还是大众传播，关于电影的话题热度总是能够保持很久。如果没有对电影进行观看，那么无论是人际传播过程中，还是基于社交媒体比如微博、微信的信息交流上，都会因为话题缺失而影响到自己的信息获取和交流。

从另一方面来说，这也正是漫威在宣传推广电影的营销做得十分出色的地方。漫威超级英雄系列电影中除正片之外，最令观众期待的就是短短几秒的彩蛋，这短短几秒的彩蛋中会包明示或暗示下一部电影的人物及剧情，漫威在营销过程中屡次靠这种饥饿营销式的彩蛋在电影正式上映之前，在各种媒体、社交网络上保持一定的热度，制造出一定的话题性来吸引更多的观众。

（三）自我认同或个人心理的受众需求

漫威电影具有美国典型的个人英雄主义的成分，但也不缺乏团队合作、友情、信任等多元元素。在漫威超级英雄的电影世界当中，每一个人物形象都十分的饱满和立体：坚守自由的美国队长、邻家男孩蜘蛛侠以及奢侈、风流但又有责任感的钢铁侠，虽然他们是超级英雄，拥有着与众不同的超能力，但人物性格并不是完美的，都有着自己的缺点，但这些缺点反而更让观众去喜欢上这些不完美的超级英雄。电影让观众感觉到这些超级英雄并不是孤立于现实的，他们也是和自己一样，在危险面前会害怕，在艰难的选择面前会犹豫，也会因为生活琐事而崩溃不已，如此贴近观众的人物形象使得观众会认可、学习超级英雄在面对问题时的态度和做法。观众会将自己的心理与行为与影片中的人物进行对比，有则改之无则加勉，在影片进行的过程中，进行着自我与本我的改变。

三、小结

漫威超级英雄系列电影的成功因素并不是单元的，它还受到国内经济的变化、中国电影市场题材的匮乏等多方面的因素。但不可否认的是，从使用与满足理论的视角，站在观众的消费角度来看，漫威超级英雄系列电影很清楚的洞察到了受众的需求，从近两年来以黑人为主人公的《黑豹》和以女性为主角的《惊奇队长》这两部电影来看，漫威影业并没有故步自封，而是在不断开拓新的领域，满足不同群体的观影需求，这也正是漫威超级英雄系列电影能够在占据独一档的重要原因。

注释：

段鹏.传播效果研究——起源、发展与应用[M].北京：中国传媒大学出版社，2008：57-67

范小平.超级英雄电影受众观影动机与行为意向研究——以漫威系列电影为例[D].广州：暨南大学，2016：28-29.