论秦观词的清雅色调及其文学价值（下）

2019-10-21唐瑛

陕西广播电视大学学报 2019年3期

唐瑛

[摘要]词之本源即为酒宴酬唱之曲，婉约、纤细、柔媚是词的本质，秦观之词最能体现这种特质。在詞的演进史上，他使得被苏轼诗化了的歌词再回归词的本质，秦观因此被尊为婉约派“一代词宗”。其词自然清新、淡雅柔婉，自含一种“清雅”色调，表现为格调清远、描景清丽、绘人清雅、协律清韵。本文以分析秦观词“清雅”色调为切入点，通过分析其词中“清雅”色调的表现及成因，并进一步探讨“清雅”色调所包含的文学价值及其对当代诗词创作的现实指导意义。

[关键词]秦观;词心;清雅;表现成因;文学价值

[中图分类号] I207.23[文献标识码] A [文章编号]1008-4649（2019）03-0087-03

（接上期）

（四）晏殊、欧阳修词是“清雅”色调形成的直接因素。前边我们已经分析了词自身的发展中“清雅”色调在不同时期的一个发展表现，可以看出从晚唐五代开始，不管是温、韦，冯延巳、李煜词，还是张先、晏、欧词，亦或是苏词，词中清丽之色都对秦观词创作有一定的影响，但要说影响深远，还属晏、欧。晏殊的词清雅含蓄、流畅平易，如“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘回。”（《浣溪沙》），写出了太平宰相的闲适悠游，用语明净真切，风格更加清新;又如“金风细细。叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。”（《清平乐》）淡淡的愁感在其细腻的笔触下，深情之余又有疏朗，用“细细、叶叶、初、易”等词形容，诗人敏感把握住了景致特色，写出秋天悄然到来，虽有寂寞无聊，却写得极清淡，完全没有其他词人笔下那种肃杀、凄凉之感。晏殊凭借敏锐的感觉，不假理性思致，不需哲理阐发，借纤细景物传达出一种诗意的感受，匠心独具，情景相融，意境清新。秦观《浣溪沙》一词，“漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”此词深受晏殊影响，虽有愁字，整个格调却是清新自然，与晏殊风格极其相似。受晏殊影响，秦观在词的意象选取上也倾向小巧轻细，用字也是清浅，色调去浮艳而取清淡，如“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。”（《满庭芳》），“烟水秋平岸”《虞美人》。

欧阳修词有很明显的两种风格，清深婉曲，疏宕明快。一首《采桑子》，“何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。谁知闲凭阑干处”游览西湖，欲欣赏美景，却只见残春之景，但词人并未就此败兴而归，待歌散人去，却是“芳草斜晖，水远烟微。一点沧洲白鹭飞。”之景，这是自然之景，也是心中之景。意境开阔，明白晓畅的语言给人清新质朴、眼前一亮的感觉，如同一幅清雅淡远的风景画，美不胜收，令人留恋其中。冯熙在《宋六十一家词选·例言》中说：“欧阳修即以词言，亦疏隽开子瞻，深婉开少游。”[26]可见秦观继承了欧词的情深婉曲，于清词丽句中抒发自己的身世之感，如“斜日半山，暝烟两岸，数声横笛，一叶扁舟”（《风流子》）半山的斜晖，傍晚的烟霭笼在两岸，数声横笛，驾一叶扁舟随波而下，单是“斜阳、暝烟、横笛、扁舟”这些自然意象就已经简而清，“半山”到“两岸”，“ 数声”直至归一，构成一幅清新淡雅的淡墨山水图，但所抒之情是一朝离别，对故乡无限的思念;再如“落红铺径水平池。弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼。无奈春归。”（《画堂春》）“落红、春雨、池水、“杜鹃”等意象相组合，凸显清新淡雅的美感，虽是借落红抒郁闷落寞之情，借杜鹃声鸣自己的哀伤，但寓忧伤于清新淡雅中，反而使词情致深婉。

三、秦词“清雅”色调的文学价值

秦词的价值是在于对词学发展中吸收前人精华之处，使词更加文人化，突破言志载道，去除俚俗、浮艳之风，再加之其词中“清雅”色调的凸出，使得词具有一种自然深挚、含蓄蕴藉之美，对后来诸多词人创作产生了影响，尤其是对周邦彦、李清照二人的影响非常大，周邦彦得其丽，其词更具严整化和章法化，深受秦词“雅”的影响，于是随后取代了秦观的地位，一跃成为词坛领袖;李清照得其清，词更加清新自然、平易流畅。

清陈廷焯说“秦少游自是作手，近开美成，导其先路”[27]秦词清丽淡雅，美成得其丽，词走向典雅富丽。在字、意象的选取上，秦观“作手”之称可谓实至名归，如 “西城杨柳弄春柔（《江城子》）”，一 “弄”字将杨柳拟人化，情之真切俱显。“花影乱，莺声碎。”（《千秋岁》）一“乱”一 “碎”，愁至断肠处矣。在秦观的影响下，周邦彦更加注重语言的表现，讲究字斟句酌，如“还见褪粉梅梢，试花桃树”（《瑞龙吟》）花始开用一“试”字，仿佛新开的小花在枝头羞涩又殷切，妙不可言。 “南陌上，落花闲。雨斑斑。”（《诉衷情》）落花本是动的，这里用“闲”字，动静结合，颇为灵动。写景上，秦词之景如画，如“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（《满庭芳》）仿佛看到斜阳下，碧水蓝天，寒鸦渐去成点，流水潺潺，绕着青山下的村庄。再如“独掉孤篷小艇，悠悠过、烟诸沙汀。金钩细，丝纶慢卷，牵动一潭星。”（《满庭芳》）好像看到寒江上，繁星倒影摇曳。周词写景也力求传神，如临其境，像“湖平春水，藻荇萦船尾。空翠入衣襟，拊轻桹、游鱼惊避。晚来潮上，迤逦没沙痕，山四倚，云渐起，鸟度屏风里”。（《蓦山渓》）山水之间，如身在其中。抒情也是含蓄蕴藉，如“人如风后入江云，情似雨余黏地絮” （《玉楼春》），“恨春去，不与人期。弄月色，空余满地梨花雪。” （《浪淘沙慢》）等，清丽自然的语言将要抒之情现于字里行间，很有秦词的风味。

相较于周邦彦，李清照词创作受秦观词影响更大。“李易安词，独辟蹊径，居然客观，其源自淮海、大晟来” [28]。秦观顺应“复雅归宗”，使词走向婉约正轨乃至更深层，维护了词体的本色，使词更加文人化。所以“秦观词的语言是非常规范的文学语言，雅正而清新，自然而精炼。” [29]如“门外鸦啼杨柳，春色著人如酒，消瘦，消瘦，还是褪花时候。”（《如梦令》）的美人伤春，李清照的“知否，知否，应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）即从秦词而来，只是遣词造句更青出于蓝而胜于蓝。李清照在其《词论》中评秦观词“专主情致，尚少故实”，其实李清照自己的创作同样少故实，她的造句遣词不少新创，语言平易近人，摒绝慵懒，独标清新。如《怨王孙》一词中，“莲子已成荷叶老，清露洗，苹花汀草。”用通俗浅显的语言对景物进行勾勒，最令人称道的还是《如梦令》（昨夜雨疏风骤）中描写雨后海棠，“绿肥红瘦”，李清照用“红、绿”这种比较有色彩的字来搭配“肥、瘦”这种毫无美感的字，使得繁华渐败的景象多了份文雅美。此外，“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气（《念奴娇》）、人比黄花瘦（《醉花阴》）”等，下笔极为平易浅直，朴素自然。其语言都是既经锤炼而又清新自然，典雅又明白晓畅。李清照词是在秦词“清雅”色调的影响下，加之其本身的女性审美情趣和追求，使词更显清雅超逸，具有深沉忧患的女性文人气质。

结论

无论婉约还是花间，词中都有清丽柔婉的特点。在秦觀词里归结为“清雅”色调，从中我们不仅看到的是秦观词对整个词坛产生的巨大影响，还有他在凄苦的现实与内心的憧憬中的一种挣扎。尽管词中诸多伤心，他还是有着对明朗快意的理想生活的向往;尽管“故作清远”，但词确是伤心人之词，情是身世悲情。进一步说，这种“清雅” 色调也是词文化中的一个新方向，是一种新的美学理想，“出水芙蓉”较之“错彩缕金”，明显是一种更高、更美的境界，是清新自然蓬勃旺盛的生命力战胜了人工雕琢的华艳美。秦词“清雅”色调开启了创作中一种别致的审美意识——以自然清新为美，以及生活中对“清雅”的人生境界的追求。个人以为，对当代诗词创作而言，秦词给予我们最大的启示就是，把握诗词创作的体裁特征，选择最能体现情感特征的景物与声韵，借景抒情，情景交融，用自然清新的语言描绘深厚隽永的情怀，形成自己独特的艺术创作风格。对当代人而言，读秦观词，品味词中“清雅”色调，是对中国传统文化中所含有的一种生命境界的探求，也是走近与灯红酒绿、熙攘喧嚣的生活相反，更具诗化理想的生活体验。

[注释]

[1] 徐培均，罗立刚编著.秦观词新释辑评[M].北京：中国书店，2003：1.

[2] [3] 唐圭璋.词话丛编（全五册）[M].北京：中华书局，1986：267、4911.

[4] [6] [21]叶嘉莹.北宋名家词选讲[M].北京：北京大学出版社，2007：222、225、226.

[5] 吴蔚.“清”与文学的关系[J].南京师范大学文学院学报，2015（4）：116-119.

[7] 罗立刚.玉楼明月长相忆：婉约词[M].北京：人民文学出版社，2010：80.

[4][5] 徐培均，罗立刚.秦观词新释辑评[M].北京：中国书店，2003：331、41.

[6] 唐圭璋.词话丛编（全五册）[M].北京：中华书局，1986：1643.

[7] 秦观，徐培均.秦观词集：卷中[M].上海：上海古籍出版社，2010：71.

[8] 徐志华.秦观词的女性形象与秦观人生角色的流变[J].聊城大学学报（社会科学版），2008（1）：106-109.

[9] 徐培均，罗立刚.秦观词新释辑评[M].北京：中国书店，2003：121.

[10] （清）舒梦兰.白香词谱[M].丁如明评订.上海：上海古籍出版社，2011： 4.