浅谈舞台灯光设计中的多元素结合技巧

摘    要：灯光设计是舞台设计的重要内容，科学合理的灯光设计，不仅可以营造良好的舞台效果，将舞台表演和灯光融合一起，而且还可以带动观众的情绪，引起观众共鸣。舞台灯光设计不是单独内容，还需要现场的其他元素结合起来，形成一个统一和谐的整体，为观众带来震撼的视觉体验。本文主要探讨了舞台灯光设计中灯光与色彩、灯光与音响、灯光与布景等元素结合的技巧，希望可以提高舞台灯光水平。

关键词：舞台灯光设计;布景音乐;多元素结合

引言：

舞台灯光是演出空间一部分，是根据舞台情节人物的发展以及所需特定场景营造全方面的视觉环境灯光设计，并将设计师的意图以视觉形象的方式呈现给观众。随着我国信息技术的发展与应用，在舞台上运用舞台灯光设计和控制技术，随着舞台剧情的发展、光色变化，显示环境、渲染气氛、推动情节的发展，塑造人物形象，烘托人物情感，突出戏剧矛盾冲突，提高戏剧舞台感染力。舞台灯光设计往往随着剧情的发展而不断变化，为了提高舞台灯光设计的艺术效果，在设计过程中，往往需要与现场的布景、音乐等结合起来，才能达到最佳的舞台效果。

一、舞台灯光设计与色彩结合

不同的色彩给人不同的感受，比如红色代表热情、喜庆，绿色代表生命，黄色代表温暖，黑色代表庄重肃穆。在设计过程中，合理运用色彩，可以增强作品的表现力，带给人强烈的视觉感受。舞台灯光设计必须根据舞台主题，选择合适的灯光色彩，否则将会影响到舞台最终呈现效果[1]。舞台灯光设计过程中，可以采用单一色光、同色色光、对比色光或者同类色光。单一色光指舞台表演区域使用一个色彩的色光，从而营造表演所需的灯光氛围。单一色光舞台设计的光色一般选择比较鲜明，不会造成色光之间的冲淡或者变化[1]。舞蹈表演过程中，常用单一色光烘托群舞气氛，并随着舞蹈节奏变化灯光也发生不同的变化。以大型舞蹈诗《西出阳关》为例，改舞蹈剧演出去采用黄色光作为主调，用黄色侧光投射到舞台，表示清晨的阳光，随着驼队的慢慢由远及近，黄色灯光不断加强，并从不同的角度投射出来，舞台灯光逐渐变得明亮，象征着初升的太阳，金色的沙漠慢慢变亮堂。直到驼队完全走进，则黄色的强光布满了整个舞台，舞台瞬间绚丽夺目，带给观众视觉上的震撼。同色光指色相接近，但是浓度有一定差异的一组色光。灯光设计师往往利用同种色光亮度和色彩差异，在舞台上营造明暗变化。同色光是利用冷色光或者暖色光营造舞台效果;对比色光是将暖色光和冷色光从不同方向投入到表演区，衬托舞台现场气氛，增加人物或者景物的立体感[2]。

二、舞台灯光设计与音响结合

音响是舞台重要的组成部分，音响可以推动舞台剧情的发展，激发表演者的情绪，渲染现场的剧情。舞台音响必须和舞台人物、剧情等融合在一起，這样才能达到最佳的表演效果，呈现最完美的舞台表演艺术。不同的音响给人带来不同的感受，轻松明快的音乐，可以舒缓人的心情，达到放松身心的目的。因此，舞台灯光设计必须与现场的音响结合起来，根据舞台表演主题、背景音乐的风格，选择合适的灯光。如果是摇滚音乐舞台现场，则需要配合动感的音乐，或者明暗对比强烈的灯光，不能采用柔和、缓慢的灯光，否则会削弱摇滚音乐舞台表演现场，让观众觉得不伦不类，失去观赏的兴趣[3]。比如2018年春节联欢晚会，春晚的主题是喜庆、欢乐、祥和，作为一档综艺晚会，整个春节联欢晚会拥有几十种风格不同的节目，灯光变化和音响必须根据节目及时更换，并烘托节日的喜庆的氛围。以舞蹈《丝路绽放》为例，灯光设计过程中，利用了计算机控制技术，对灯具进行切割，将整个舞台的画面切割成了几个区域，并加入黄色、蓝色和粉色等色光元素，根据不同色彩对比差异，突出了整个舞蹈队形。同时，舞台灯光与音乐有效的结合在一起，第一部分的音乐背景激扬、奋进，并配合紫色、黄色、蓝色等光束，与现场的手势舞蹈结合在一起，随着指尖变化，舞台灯光也不断变化，从而营造千变万化的舞台视觉效果。中间部分音乐采用清平乐调，音乐节奏逐渐缓慢，舞台灯光逐渐变得柔和。第三部分音乐节奏加快，整个灯光变换速度不断加快，从而将灯光和现场音响有效的结合起来，给观众在线丝绸之路的辉煌。舞台灯光设计过程中，必须及时和表演者沟通，根据表演者音响做好灯光设计。

三、舞台灯光设计与布景结合

布景是舞台演出视觉形象中景物环境一部分，与灯光、服装、化妆等构成统一的整体，有助于帮助表演者塑造外在形象，揭示剧本内涵。灯光和布景作为舞台最重要的元素之一，如果两者搭配不当，则可能影响到舞台节目的演出效果。如果现场的灯光设计影响了观众视线，则影响到观众的观赏效果。舞台场景设计不合理，则可能无法解释主题，让观众失去观赏的兴趣。因此，灯光设计必须和布景有效的结合起来，形成一个有机的整体[4]。灯光设计师在设计的时候，必须加强现场布置人员的沟通，将灯光和现场布置结合起来，让灯光设计与布景设计形成统一的舞台艺术风格，在设计的时候还要根据导演和编剧的思想，突出演员的特点，让灯光和布景具有完全相同的主线。灯光设计的时候，不能单独设计灯光，还要与布景进行结合，实现舞台表演风格的统一。比如谷建芬作品音乐会主题为绿叶对根的思念。在舞台设计的时候，舞美设计采用抽象的根作为音乐会的平台，并用树枝和茎叶向上延伸，中间利用投影灯光投射不同的图案，在景物镂空处用电脑灯光穿插舞台灯光束，将色彩、灯光、布景有效的结合起来，营造了诗情画意的舞台，表达了绿叶对根的思念，完美的融合了音乐会主题，达到了灯光艺术与布景艺术有机统一。

结束语：

灯光设计作为舞台设计的一部分，随着现代舞台艺术的发展，对舞台灯光设计要求越来越高。灯光设计师在设计的时候，必须将灯光设计与色彩、布景、音响等有机的结合起来，形成统一的设计风格和理念，才能带来美的感受。

参考文献：

[1]缪高琦.舞台灯光设计中的多元素结合技巧[J].大众文艺，2018，（18）：242-242.

[2]孟庆民.舞台灯光的设计基础与技巧探讨[J].中国新通信，2019，21（17）：242-243.

[3]孙瑛超.舞台灯光设计中的多元素结合探讨[J].文艺生活·下旬刊，2019，（8）：178-178.

[4]胡东年.舞台灯光的设计运用与艺术表现形式[J].黄河之声，2019，（11）：135-137.

作者简介：王全正（1984—），男，江西峡江人，舞台技师，研究方向：舞台灯光设计。