当代公共艺术设计创作的新趋势研究

摘    要：本文运用文献资料论证、专家举例等方法进行探究，通过对当代人的精神追求和审美趋势进行分析，以当前公共艺术的创作方式和发展历程作为参考，证实了人工智能化的公共艺术设计已是时代的大趋势。

关键词：科技;交互;虚拟艺术

正文：

因为时代的发展，大众审美需求不断提升，越来越多的人能希望看到使自己眼前一亮的公共艺术作品。当然，传统雕塑不会被完全取代，但是现代的新型公共艺术作品将会越来越多。

——张燕根

一、当代公共艺术的发展趋势

在人类物质生活水平不断提高的当下，越来越多的人将目光投向了精神领域，这便极大的推动了公共艺术的兴起。公共艺术是一种公众与所处空间的对话方式，艺术创作者将所要表达的想法在公共空间内呈现，使人产生联想、给人以回味、引发人们深思，从而产生精神上的沟通和心灵上的震撼。

二、奇点时代下的公共艺术

在即将来临的智能化艺术创作中，真正能引发轰动效应的创作理念将是艺术与科技相融合的奇點。奇点艺术是将人类和人工智能之间超意识的融合，在过去十多年里，人工智能、生物艺术、智能交互艺术、虚拟艺术、纳米艺术等形式也逐渐在全球艺术领域当中发光发热。

（一）人类手臂的延伸——机器人AI

机器人是一种具有编程能力，通过读取输入程序来执行各种任务的多功能操控系统，其最大的特点就是智能化和自动化。机器人不仅能够高强度、高精度的处理不同种类的工作任务，还可以在对人类健康有害的化学环境下进行作业。机器人在公共艺术领域的应用也是非常广泛的，常见的应用方式为智能机器人作画、机器臂雕刻、机器人与艺术家交互创作等。在目前国外较为流行的公共艺术创作营当中，比较常用的是运用机器臂雕刻这一技术进行创作，其最为显著的优点就是操作的智能化和数据的可视化。

（二）以人为开关的神秘装置——交互艺术

体感、虚拟、声音、远程控制、仿生、生物与脑电波等交互系统已成为艺术家的日常创作手段。艺术家通过对这些元素的感知和再加工，将肢体、声音、体温、表情、神经系统等符号加入到创作语言当中，以此来创作出充满趣味性或是互动感的交互艺术或者说是互动装置。这样的设置将人这一主体置入了作品之中，以人的行为的变化引发整个作品的变化，产生了极强的交互感。

2012年在伦敦巴比肯艺术中心展出一件名为《雨室》的交互装置，100㎡的室内下着倾盆大雨，但体验者却不会被淋湿。种创意就像是战争中的防空洞一样，在喧嚣的生活环境下营造了一个以人为主体充满诗意的、不断变化着的交互体验空间。

（三）精心设计的虚拟“谎言”——沉浸式体验

近些年，普通的简单艺术品陈列已无法调动起人的审美兴趣，人们不再有强烈的愿望走进美术馆去观察陈列的艺术品的外部造型了，越来越多的人想要走进艺术品内部去感受这些时代产儿们的内心世界。在这种时代背景下，沉浸式体验这一艺术形式开始粉墨登场。沉浸式体验包括人的感官体验和认知体验，设计师就像导演一样，创造出体验时的戏剧冲突，促使参与者与作品产生交互感，营造出一种极具视觉张力的虚拟世界。

Team Lab致力于模糊艺术、科学和技术的界限，通过数字化设计的手法营造出一种沉浸迷幻的艺术体验场所，紧紧把握了当代人的精神现象和审美需求。沉浸式体验运用科技的语言多维度的体现了其艺术魅力，创造了符合当代人心灵写照的场域精神，体现了现代人的审美认知和文化气息。这类艺术手法无论是在空间塑造还是在艺术介入的方式上来说都是非常自由的，创作者通过多维度的呈现手法，使触觉、听觉、嗅觉、记忆、参与等艺术语言全方位的参与其中，将空间的定义扩大到了极致。

三、畅想未来公共艺术的发展前景

时代的变革与发展推动的不仅仅是科技的进步，更多的是文明的革新与人类对自身存在的重新思考。当代公共艺术的发展形势是趋向开放的、是越来越能够体现大众意识的。细数当今时代下公共艺术所传递出的信息，越来越多表现的是广泛的社会概括性和与时俱进的人文感召力。换言之，公共艺术作为城市建设中重要的精神载体介入到城市生活，反映的是人的精神和文化现象，提升的是人的审美品质，调和的是人与空间环境的相处关系。

未来的公共艺术创作需从人类认知的边界、技术创新的艺术范式以及技术与艺术的融合再造三个角度去进行思考。畅想未来，细腻化反映人类存在关系的生物艺术和纳米艺术等艺术形式将是奇点时代的预备军，这些新生儿将会以雨后春笋般的势头在新型公共艺术创作领域中崭露头角。除此之外，多维度定义空间的虚拟艺术和4D打印技术也将会大面积普及开来。在此基础上，如何将虚拟图像与真实世界建立关联、如何构建全球化话语在实体空间中的连结是未来公共艺术家所要面对的问题。科技全面拥抱艺术将是时代演化的必然结果，二者的融合要符合新时代的创作语境，体现出当代人的人文精神，唤醒当代人对艺术美的认知度。

作者简介：黄强伟（2000-），男，汉族，籍贯：甘肃东乡，本科学历，单位：广西艺术学院，研究方向：公共艺术设计。