初探艺术学科与科技的融合

代风月 张淑媛

摘    要：科学技术对于社会具有重大影响，同时也影响着艺术与艺术教育，在此背景下，为了更加清晰的梳理艺术教育的目的与构建方法，本文分析了国内外艺术学科的构建案例，以及艺术学科与科技结合的意义。

关键词：科技;艺术;学科体系

回顾中外设计史，社会的每一次重大变革和突破性发展都与科技的创新发展紧密相连，每一次的科技创新都推动着设计的发展。科学技术是当今设计的重要推动力，而科学技术的应用也需要设计者找到准确的产品受众群体，并实现准确的视觉传达。艺术设计和科学技术之间的相互促进与融合对于人类的文明发展具有强有力的推动作用。高校作为培养未来设计师的角色，应时刻洞悉着社会发展的趋势，以便于为未来设计行业培养越来越多更高水准的科技型设计师。

一、从社会背景出发，未来的设计师应该是怎样的？

“未来的设计师肯定不是像过去那样按领域去划分成工业、产品、服装、平面设计师，而是以一种具备综合能力的身份介入到社会经济生产力的体系中，类似现在介入到纳米技术、人体器官等这方面的设计师。”将来要培养的人才肯定是具备综合能力、战略高度、全球领导力的人才，是未来行业的制定者。而培养这样的人才则需要配备相应的设计教育系统，这也就引发出了设计教育改革的命题。”[1]

二、科技与艺术专业建立的依据

我们正处于一个数字网络的信息社会。未来5G网络时代会将大量的数字媒体信息借助网络、广播、电视、多媒体播放器等传播途径，快速渗透到我们日常的生活中。未来的数字技术、网络技术等一些由5G带来的前沿科技与艺术设计内容相融合，将会迅速产生不同于现在时代的数字网络信息产业在未来的世界各地高速成长，影响和改变着人们的生活方式和生活观念，这时候现代科技与艺术设计的深度融合显得尤为重要。事实上，各种高校学院、委员会、社团协会、协作团体以及工作室被建立起来的促进学科间的交流对话都在对设计产生一定的影响。

三、基于社会大环境下，国内外高校学科体系的构建

中央美术学院的课程改革打破了传统学科的专业设置模式，把前沿科技和人文社科通识的课程提高到重要的学科行列当中。教育方式改革：“在央美，学生由被动学习变为主动学习，而教改的核心目标就是让大学回归到为学生服务，以学生为中心。”这是其第一个成果。第二个成果则是“教师资源共享”。在所有专业打通了之后，由设计学院老师所组成的专家库变成了教师资源共享。第三个则是不同教育场所的打乱重组，由教育体系重新调配安排引起的。第四个成果，即行政体制改革，在原来的设计学院，教师按专业工作室划分，定岗定编，实行合同制，各个专业各自配备教辅，在这种的情况下，教辅的工作量增大。

荷兰埃因霍温设计学院（简称DAE）八大专业：食物非食物，人与幸福，人与交流，人与活动，公共与私密，人与机动性，人与身份，人与娱乐。专业设置的核心思考是：“人与环境以及物体所产生的不同关系”。评分不以「美不美」为标准，而是学生的设计过程，学生可以自主计划，作业的速度和广度。

美国高校的艺术设计基本分为三大类，即：

1.以纽约为中心的商业性为主的专业，No values， no entry。代表性学校：SVA，Parsons，Pratt。

2.以加州为中心的强调“科技”+“设计”+“创新”专业，即“Technologies” +“Design” + “Innovation”。三者结合，该专业强调作品是否有一定的科技前瞻性，能否将作品与科技的媒介相结合，能否将前沿科技运用到设计创意当中，创意领先，把设计解决问题的能力发挥到最大。代表性学校：CalArts， CCA， Otis， ACCD。

3.艺术性与实践性相结合，倡导社会责任感与设计的教育指导性意义的专业，重在培养学生的跨专业领域整合能力和交互能力，以此来解决实际的社会行业问题，比如全球变暖、社会创新、学术发展等。代表性学校：VCU， Cranbrook， SAIC， RISD。

四、教育体系下艺术与科技结合的意义

目前的教育体系建立在一个理性思维的基础上，科学与技术向来都是大家重视的学科，而其是在已知的基础上推演得出未知的部分，这种性质就导致一个问题，如果处在一个完全未知邻域，那么我们就没有办法进行判断与创造，这个时候就需要艺术的介入。

艺术与科技的互融让学生多了一个选择。看待世界有很多的方式，不应该是纯理性，也不该是纯感性的。科技的发展，虽说解放了人类的双手但也“禁锢”了人的思想，“限制”了人的思维。艺术学科和科技结合后，可以给学生多提供一个观察理解世界的途径，多一个表达自我的方式，多一个思维模式。

科技发展与艺术创作的资源、表达方式成正比。对于设计者来讲，科技为艺术创作提供了更多的素材，可以让设计者不局限于已有的主题，增加了可创作的热点。同时科技的发展也为设计者的设计作品提供了更多的手段，现在的设计作品不单单可以呈现在纸上，还可以出现在屏幕、光电中，甚至于虚拟的现实中。

对于社会的普罗大众来说，两者的相結合使“艺术”“科技”都变得更加亲民，不再高高在上，大众在屏幕里就可以欣赏艺术，了解科技，这也使得大众对于艺术具有了比以往更强烈的体验感，对科技有了更强的认同感。

五、结语

科技正在发生重大变革的今天，艺术学科的教育也应该随之改变，两者的融合可以培养出目前社会紧缺的创新型人才。除此之外让更多的人感受到科技的“真”，艺术的“美”也是艺术学科教育重大的社会责任与意义。

参考文献：

[1]中央美术学院设计学院院长宋协伟访谈讲话[Z]. Design360.2019年7月.

[2]沈春蕾.推动科技与文化的深度融合[J].中国学科报，2018，6（6）：2-3 .

[3]贾翠静.谈新媒体艺术中科技与艺术的整合，[J]《艺术科技》2016年7期.

（指导教师：贺沁洋）

作者简介：代风月（1994-）深圳大学艺术学部研究生研究方向视觉传达设计，张淑媛（1995-）深圳大学艺术学部研究生研究方向视觉传达设计。

基金：深圳大学研究生创新发展基金项目PIDFP-RW2019002人工智能背景下设计师面临的挑战与机遇