现代设计中的设计之美——以香奈儿为例

汪璐

摘 要：香奈儿（Chanel）有太多值得我们回味的经典设计，它的创办者可可·香奈尔（Coco Chanel）女士的一生，也是闪烁着光辉的一生。香奈儿这一品牌的影响力也许早已经远远超越了它原本所属的专业领域， 它更像是一场关于梦想的革命，成为了现代设计的精神象征、美学范畴上的绝对典范。香奈儿对设计和时尚的体悟与创新，值得我们在研究现代设计与美学中进行学习和思考。

关键词：香奈儿;现代设计;美学

这是一个时代的惊喜。

学者Andre Malraux曾说：“二十世纪的法国，有三个永垂不朽的名字：戴高乐、香奈儿和毕加索。”香奈儿是上世纪初女性意识觉醒的先锋人物，让女性从禁锢中解脱出来，并赋予每一位女性优雅的权利。作为现代女装设计的奠基人，她已经与她的设计、与她所创立的品牌完全融合在一起。现代设计的背后其实是文化与思想的支撑，设计的内涵就是文化，文化是设计理念产生之源流，形式和风格是设计理念的视觉表现，体现着香奈儿的设计之美。

一.香奈儿女士与她的设计

优雅的是设计，优雅的也是人生。

香奈儿品牌的创办人可可·香奈尔，原名嘉布丽叶？波纳？“可可”？香奈尔（Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel，1883年8月19日-1971年1月10日），出生于法国Auvergne的一个平民家庭，幼年时期在孤儿院度过，关于“可可”这一昵称的起源目前还不明确，有说是艺名，也有资料显示是香奈儿的小名。

香奈儿的设计带有鲜明的个人色彩，其对现代设计的独到见解与阐述，使她成为成为20世纪时尚界重要人物之一。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

1910年，香奈儿女士在情人贾柏的资助下，在巴黎的坎朋街21号开设了“Chanel Mode”女帽店。1913年，又在多维尔开了一家流行女装商店，从此香奈儿开始了她影响世界的时装事业。

1921年，香奈尔发明了大名鼎鼎的香奈尔五号（Chanel No.5）香水之所以选择五号，据说5是可可的幸运号码，也有说是号码最后被命名为香水的名字是因为这是香奈儿女士的第五次尝试。玛丽莲？梦露曾在宣布香奈尔五号是她最爱的香水。据统计，在全球，每30秒钟就有一瓶香奈尔五号售出。

香奈儿女士还留给世人一种永存的设计风格：香奈尔套装。香奈尔套装于1923年推出，是及膝的短裙和裁剪考究的外套组成的优雅套装，通常选用黑色羊毛面料，金色的纽扣，在搭配时配以大颗珍珠项链。香奈尔的经典小黑裙也十分流行。简单大方的设计，多功能的用途使它同时适用于白天和晚上，转换的关键是饰品的搭配。她设计的小黑裙兼顾了时尚和舒适。1923年，她在《巴莎》（Harper's Bazaar）杂志上发表评论，“简单就是所有真正的优雅的基调。她留下了永远为人借鉴的着装原则;简洁、精致的服装，款式、色彩都不会随流行而逝，且有多种搭配、配饰的可能性。

香奈儿女士的后辈Christian Dior这样描述她：“这个女人凭借一件黑色套头毛衫和几串珍珠项链就革命性地改变了时装的设计。”香奈儿的时装和她本人一样特立独行地迷住了那个时代，她对时尚有异乎寻常敏锐的触觉，有人说那是于生俱来的天赋，我却认为那是基于一个女性对自身深刻清醒的认知。她革命了当时的时装观念，使时装艺术真正迈入了21世纪。香奈儿的设计象征着女性的解放与独立，男性服装元素夹杂在女性服装里，却有不失古典与大方，她带领巴黎女性摒弃繁琐的蕾丝与花边装饰，穿起剪裁大方简洁的裤装。

香奈儿女士于1971年1月10日在巴黎里兹酒店的客房内去世。自始至终，香奈儿都代表着一种女性的精神：独立，干练，才华，叛逆。在时光轮回的百年以后，女性还需要更多的“Coco Chanel”。

二.香奈儿的现代感

设计要求新、求不同，否则设计将不能成为设计。一战前的巴黎时尚是一种不吝其烦的繁丽。 到处是满工镂空花边，蝴蝶结大簇羽毛绣花帽子长裙花伞的堆积罗列。尽管如此，快速变化和动荡不已20世纪还是为香奈儿女士提供了绝好的反思和创作素材。

香奈尔的事业是从开设女帽店开始的，由于当时的女性开始厌倦复杂的褶边和大篷裙，香奈儿女士开始设计线条干净、简单设计风格却结实耐看的帽子，并受到了当时名媛贵妇们的热烈欢迎。一年过后，香奈儿成功把她的店面搬到气质更时尚的 Rue Cambon，这便是现如今香奈儿的总部。随后，香奈儿很快将创新设计的触角延伸到了服装产业。

在香奈儿女士的眼中，“现代感”只能以“减法”来表现。她是“极简主义”诞生之前的极简大师。如前文提到的香奈儿五号香水，它是公认的第一款真正意义上“现代”定义的香水。它的名字再简单不过，就只是一个数字，它的包装只有一个简单而低调的方形瓶身和标签，与那个时代设计繁复的香水形成强烈对比。

由于香奈儿女士对于“美好年代”后期繁复的衣着风格感到厌烦，而设计出的小黑裙，也是香奈儿女士极具现代感的代表作，被美国版《Vogue》誉为“香奈儿版的福特”。它预见了一个新时代的曙光，亦将风靡无数的新世代女性。它利落的剪裁是一种独立与高雅的象征，它完美地诠释了服装设计应该抛弃掉一切掩盖女人自身美丽的元素，要让人们看见在那一件件衣裳里面，还有一个个鲜活灵动的女人。

说到现代感，就不得不提及香奈儿的标志，此标志由香奈尔女士在1925年亲自设计，沿用至今，它的双C镜像交错图案成为时尚界最为人所知的符号。香奈儿标志来源于她自己的名字Gabriellech Chanel以及Coco，为了纪念自己的品牌，香奈儿女士将两个开头的字母双C作为logo，双C第一个意思是取决于自己的名字，第二个意思是女人的双面性，不一样的你，這标志既有意义又新颖，一改二十年代商标设计繁缛之风，风格极简，在当时独树一帜，让人眼前一亮。

三.香奈儿的设计之美

我们可以把设计之美的特性归纳为：人工性、实践性、科技性、创新性、功能性、生活性、人性美等。现代设计虽然说是功利性的，是实践性的，是批量化生产的，标准化的可复制的。但仍然是一种精神享受、情感体验和使用功能的满足需求性紧密结合的产物。设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的，所以，设计之美也应该遵循人们变化的审美意趣与现实需求。

香奈儿诞生的最大意义，是为把女性从一种近乎变态的束缚与男性枷锁中解放出来。所以，勒得无法喘气的束胸不要了，帽子上恶俗的羽毛也不要了，这是香奈儿制衣的初衷。

香奈尔的服装坦率而自由，不再强调女性的胸部和臀部的曲线，舍弃紧身衣和大篷裙，让女性至今仍享受着行动与选择的自由。香奈儿的审美是宁少勿多，讲究考究和适度，适度二字最难，那是种极难控制的节制和严谨，所谓增一分则长，减一分则短。她的毛呢外套，没有花俏的装饰，简朴得像男装。她致力于摆脱矫饰，设计里有着极为巧妙的优雅，造型线简洁，舒适自如，色彩单纯。

结语

设计艺术是情感的表现，这种情感也是通过具体的设计创作来表述和传达特定的艺术美。比香奈儿的设计更有魅力的，是品牌背后所提倡的女性应当要去追求的独立与自信，香奈儿女士唤醒了几代女性的自我意识，当一个人褪去华服、洗尽铅华后是否还有一颗忠于自我的本真的内心。也许比奢侈品更为难得的，始终是我们心的方向。