鉴析宋代画家纨扇

姚悦

两宋期间， 由于中国古代绘画深受封建帝王的喜爱和重视。为了能繁荣和建立完整周密的绘画体系，广招天下绘画英才。 朝廷以宋徽宗的年号为名，成立了中央机构的“宣和画院”，也就是大名鼎鼎的“翰林图画院”。早在宋之前的五代，西蜀（891—965）和南唐（937—975）便成立了专门的绘画机构“画院”。宋统一政权后，将旧朝的画院顶级画家，择优纳入国家图画院，在生活和待遇上，赐“翰林”“待诏”官衔身份，与朝廷文官待遇近同，按月发放薪俸。画家受此朝廷恩惠，在生活上有了稳定的收入和保障，没有了后顾之忧，奉敕而埋头为朝廷效力。因而，在中国绘画史上，宋代画家人才辈出，笔墨画技最为成熟，也最为鼎盛繁荣！在花鸟方面，原西蜀代表画家黄筌、黄居寀父子;人物方面，有南唐画家顾闳中、周文矩等。他们不仅画技精湛，意境深邃，且绘画成就独步古今，对后世影响深远！今择宋人纨扇数具，品赏之余，以鉴其境！疏漏不足处，以匡不逮。

（一）赵令穰，字大年，生卒不详。北宋著名画家，汴京（今河南开封）人，皇室宗亲，宋太祖赵匡胤五世孙。官至光州防御使，崇信军观察留后，卒赐“开府仪同三司”，追封“荣国公”。工山水，能花果、翎毛;尤精金碧山水，笔致秀丽，静雅天成，师法李思训父子。亦如王勃《滕王阁序》言：“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家。”其贵为皇室宗亲，打小便生活在这衣食奢华的“钟鸣鼎食”之家。加之封建礼数的严厉管教，幼小所受教育非普通庶民可比。府中所藏法帖名画，皆世间珍罕少见之品。画中笔墨的熏陶，滋养其幼年好学上进的稚嫩心灵。由于其所见临摹名帖名画甚夥，画技笔墨为之大进！平素喜交画家文士，心胸博广，意气荡俗。与端王（徽宗）时常郊外游历写生，相互砥砺，夤夜盘桓，共磋画艺！你看看，徽宗是何等的人物， 画款“天下一人”，绝不是浪得虚名。

赵令穰纨扇《橙黄橘绿图》（图1），绢本设色，纵24.1、横24.9厘米，册页扇，今藏台北故宫博物院。画面写的是江南秋景，入秋的江南，暑气已渐渐消尽。寒冬尚未到来，秋风拂面的阵阵凉风，正是这一年当中，清爽宜人的最佳时节。两岸对应的茂密橘树，笔墨疏密有致，毫无机械排列呆板之态。 橘树黄果，繁星点点，映入眼中，最为鲜亮。波光粼粼的潺潺细流，轻巧蜿蜒而不失灵动。濛濛云烟的雾色，静静划过宽广的平野。水中嬉戏的一对野凫，正在窃窃细语，似乎已进入热恋中。坡岸上一只漂亮的鸥鸟，正在焦急迎接不远处一只飞来的久别情侣。画家画的是现实生活，也是冷暖真情！画家对于生活充满热爱，也十分喜欢野外写生。但皇室宗亲的清规戒律比较严格，如果涉足太远的野外郊游，估计是不太允许的。那么，画家也有游历的嗜好，由于受府规所限，也只好在近郊游历写生。估计这幅作品就是画家写生汴梁或洛阳郊外景致。按照古人“读万卷书、行万里路”来说，画家如果不受清规戒律所约束，视野笔墨再放得开阔些，艺术成就可能更是了得！黄山谷赏其画而题道：“水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还。年来频作江湖梦，对此身疑在故山。”诗写得入骨三分，真情不虚！画家笔下“湖上飞鸥，江村集雁”之趣，极富诗情画意。寸尺画绢，能写出“小景高格”，于宋名画中，可谓独树一帜。

该作品清入内府，右上钤有“嘉庆御览之宝”朱文椭圆印。

（二）夏圭，字禹玉，生卒不详。南宋著名画家，被世人尊为“南宋四家”之一（另三位是李唐、刘松年、马远），临安（今浙江杭州）人。宁宗时，任画院待诏，由于画技精绝，深受皇上器重赏识，赐金带（这在当时画院画家中，几乎没有此等荣誉）。画与马远齐名，人称“马夏”。早年多画人物，后来以山水著称。山水师法李唐，又吸收范宽、米芾、米友仁等诸家山水笔墨，融会贯通，终成自家风格。

《图绘宝鉴》评夏圭：“院中人画山水，自李唐以下，无出其右者也。”足见其绘画影响之大。

明代王履赞曰：“粗而不流于俗，细而不流于媚。有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙晨之鄙格。”其笔粗而能荡俗，细则无媚态。笔致清旷，自然高格。

董其昌眼高不群，对“北宗”山水，多持个人偏见，几乎不入其法眼。然对夏圭之“北宗”画法却十分欣赏折服。认为夏圭的山水，在笔墨运用上，比李唐画的更为简洁率意。夏圭胸有丘壑，艺术涵养精深。故而，云烟满纸，笔墨不落窠臼。山水内藏禅机，主张笔墨须“脱落实相，参悟自然”。

夏圭《烟岫林居图》（图2），绢本水墨，纵25、横26.2厘米，今藏北京故宫博物院。画入《宋元集锦册》。

夏圭虽被尊为“北宗”山水的佼佼者，然祖籍又是杭州人，无论如何骨子里多存有南方人的血脉。在中原为官，那只是述职而已。画家融入笔墨，实则“南北”风格都有，关键是画家“用得巧妙，理解得透彻”。这幅山水纨扇就是画家惯用的“半边式”构图。画面用的是南方的手笔，秀润而不失劲涩;山石杂树之景，多显北宗一派，空寂而不失淡逸。构图右边大片留白，恰与画面虚实相间，遥相呼应。在绘画中，我们常论“虚实”“疏密”“黑白”。这就是凸显画家的内涵和修养之所在，“虚实、疏密、黑白”几字看似简单，实际真要领悟其内涵则非常之难。笔墨画得“虚”未必就“虚”，画得“实”未必就“实”。若笔墨混浊不清，就是画得再实再虚，也是不得要领。夏圭无论巨幛，还是盈尺，都能将画面驾驭得游刃有余。尤在南北笔墨融汇之间，浓淡枯湿用得大胆有新意，大块斧劈皴得独具见解，具有鲜明的思想性和开拓性。画面山谷足音，远山近水喧写得灵动而具画境。空旷无际的山林，一老者走过板桥，正沿着山坡小径踽踽独行。不远处已隐现数间房舍，也正是老人要去的地方。

后世对夏圭的水墨技法有评“淋漓苍劲，墨气袭人”。其笔简意远，遗貌取神，合乎文人画的“平淡天真”。世尊“夏半边”。该作品左下落“夏圭”二字。画递传有序，曾入明大藏家项墨林等藏家珍藏。

（三）马远（1140—1225年或1227年？ ），南宋著名画家，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济）人，生长在临安（今浙江杭州），出身于绘画世家，一门五代皆供奉内廷。马远画技出众，任光宗、寧宗两朝图画院待诏。山水、人物、花鸟无一不精。山水师法李唐，皴法硬朗多变，笔致劲拙简静，树干浓郁厚重，置于山石幽坳间，笔墨多取横斜灵动之致。善界画，精工不二，且多衬染。马远早年应朝廷壁画、屏风之所需，曾多作界画山水，费时费工，劳神好力。 界画虽工，然亦属画匠笔墨之范畴，很难体现艺术家自己个性之彰显，文化艺术内涵要远远低于独具个性的文人画。后马远“取法乎上”，渐渐脱离界画之束缚，在思想上真正进入到文人画的艺术创作。

马远《寒香诗思图》（图3），绢本设色，纵25.5、横25.7厘米，今藏台北故宫博物院。这幅绢本纨扇画面虽只盈尺，然“画境”博大宽广，笔墨线条灵动深邃。画家作画，分朱布白，奇妙简逸，空灵而不失矩规。山石喜用斧劈皴，点苔深置有力，毫无轻浮之笔。水墨设色交融，意境清旷深远，是“南宗”山水画的典型标志。

马远对于“北宗”笔墨从不排斥，且多有吸收。认为“北派山水虽用笔粗狂，然亦有可取处。”马远作画，善于思考和总结，笔墨一改五代“北宗”作画“全景式”构图。（“全景式”构图，在绘画上就是“面面俱到”，虽看似完美逼真，然少了中国画内涵精深的笔墨真趣，形同影摄一般）画家取景讲究的是“以偏概全”“小中见大”之境。以“一角”而概全，以为“舍全”而取“一角”，只要构图笔墨经营得当，“画境”自然广大深远。

《寒香诗思图》画的是冬季的清晨景象，近山用浓墨粗线勾勒，点苔幽深，颇具力度。进入严寒季节的几排杂树和丛竹，在饱受寒冬和风雪的重压下，早已显得弯曲不挺，但生命依旧顽强，与严冬抗争！近处的竹篱笆，通幽的小径，掩蔽着山里人家的茅舍，一棵形如盘龙的老树，正昂首等待着春天乍暖的绽放。远处白雪皑皑的冰山，用的是淡墨勾线，山近而意远。晨曦初升的太阳，照在寒冷的冰山上，显得炽热而充满希望。天空中，一排飞燕正变换队形南归。画家此帧扇面，画得精整空灵，看似着墨无多，实则疏密精彩无比，画中内涵丰富幽深，让人遐想。往往一位高明的画家，多追求画面“神采为上，形质次之”。马远就是以“马一角”的画风笔墨而闻名天下的，凸显出的是神韵无边的画境。该作品右下落“马远”，右上钤“黔宁王子子孙孙永宝之”白文印一方。【“黔宁王”，真名沐英（1344—1392），字文英，安徽濠州人，明朝开国功臣，朱元璋养子。殁后，追封“黔宁王”，赐谥“昭靖”，侑享太庙】由此来看，这幅马远山水纨扇，当为王府珍藏之上品。

（四）宋代“翰林图画院”，存留于世的有不少佚名无款画。由于画中未具名款，对鉴藏考证带来了相当的难度。鉴赏书画尤其是古字画，切不能轻率臆断盖棺，否则将有悖于学术之严谨。两宋巨幛，盈尺传世名画（包括佚名）存之国内者非常珍罕稀少，多数精品都流入国外，这是十分令人痛心的。

南宋佚名《渔村归钓图》纨扇（图4），绢本设色，纵23、横22.3厘米，今藏上海博物馆。佚名纨扇尺幅不大，但画中笔墨很见功力，构图奇险，深藏意境。从佚名者绘画艺术笔墨水准来欣赏，当与同期名家不让。我们在鉴赏古画时，画家名头固然重要，但也一定要看画家真正的笔墨艺术水准。过于迷信和关注“名头”，又不加深刻分析，一味按图索骥，则有害于鉴定古画的真实标准。此佚名扇画，构图奇绝，整块大斧劈皴，颇具力量和气势，古树深置斜插在岩石中，凸显苍虬幽深之境。渔夫携竿提鱼，过曲桥回归茅舍，看来时间已近黄昏，一家人正等着吃饭呢。南宋一直风雨飘摇，内忧外患，百姓饱受困苦，国家实则也只剩“半壁江山”了！在品赏两宋名画的同时，不才一人常暗暗思忖，画家画画寄情寄兴，深藏画意。无论是“夏半边”，还是“马一角”乃至這位佚名画家，他们所画风格手法，好像都非常接近，笔墨思想也十分统一。构图画的都是“半边”“一角”，画家求艺术画境是一方面，从另一角度分析，也暗喻着南宋“岌岌可危”的“半壁江山”将气数已尽。该画钤两印，漫漶不可识。