艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计

摘要：科学技术的发展为各个行业带来了重大机遇与变革，随着人类精神文明水平的提升，其审美观念也发生了较大改观，因此，艺术设计面临着技术与观念的双重革新，与过去相比存在较大区别。新媒体艺术是时代发展的必然产物，是现代人类审美与价值观念在艺术方面的体现，本文结合设计行业现状，对新媒体艺术设计的概念与含义进行了详细阐释，并分析艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计特点，提出其发展的有效策略。

关键词：艺术;数字技术;结合;新媒体;艺术设计

一、引言

步入新世纪后，互联网与数字技术渗入到人类工作与生活的各个领域，并促进所有行业的发展与创新，直至如今，艺术逐渐与数字技术相结合，衍生出新媒体艺术设计形式，数字技术改变了艺术的表达方式，赋予其新的生命力，使之能够于新时代焕发光彩，艺术则加深了数字技术的内涵，提升其应用价值，二者相辅相成，共同发展。本文立足于新媒体艺术设计的特征，分析其实际发展过程中的特征。

二、新媒体艺术设计简介

新媒体艺术设计具有较高的综合性，在长达数十年的发展历程中，并未得到具体概念，其呈现出随时代发展而变化的特征，随着人类生产力水平的提升、审美观念的发展与数字技术的进步，新媒体艺术设计也在不断丰富与发展，在不同历史阶段，呈现出不同的形态。新媒体艺术设计覆盖面广泛，涉及多门知识，如电影艺术、摄影艺术等，以及大量新型艺术设计，但所有表现形式都具有共性，即使用者能够凭借与作品的互动，参与对作品的影响与改编。新媒体艺术具有联结性和互动性的重要特征，与纯粹艺术相比，它具有更高的服务性质，需要迎合市场发展态势做出改变与调整，满足广大消费者需求。我国于20世纪末将新媒体艺术设计确定为新的学科，居民自此意识到数字技术为艺术赋予的实用性特征，广大设计师利用数字技术将艺术设计转化为实物，使其直观地将美感呈现在人类生活的方方面面，提高了艺术的实用性。与音乐、美术等各类艺术相比，新媒体艺术设计虽包含它们的内涵，但也涉及诸如时尚、经济、文化、社会等各方面知识，其审美标准乃是随市场波动而发生相应变化，以满足市场需求为基本目的，随着数字技术的发展，它也处于不断提升中，有更多的技术手段可以利用。

三、新媒体艺术设计特征

（一）综合性

新媒体艺术设计与纯艺术设计和实用设计都存在较大差异，它并非某个单一科目，而是多项科目的综合运用，得出设计图纸仅仅是新媒体艺术设计的一个环节，还需将其以实物形式呈现在消费者眼前，进行多方考证与思量，结合多个领域的知识将创意变为物品，它往往需要由多人合作完成。

（二）服务性

艺术可以是艺术家为了纯粹地表达自身感情而进行创作，以较强的表现力为主要衡量标准，但新媒体艺术设计将服务性作为第一要素和设计原则，需要面向市场，在实物中融入艺术元素，利用数字技术完成设计与规划，并获得产品，為消费者带来美感和精神层面的享受，设计者在设计过程中，不只要考虑美观性，还必须遵循市场发展规律，迎合消费者审美。

四、新媒体艺术设计发展策略

（一）严格遵循可行性原则

可行性是新媒体艺术设计的最重要特性，在过去的艺术创作中，艺术家们可不考虑实际情况，抛开逻辑与客观规律，选择远超于现实的设计，但新媒体艺术则必须要能够呈现出产品，要考虑技术限制，将设计控制在现有条件能够实现的范围，秉持可行性原则。

（二）重视互动过程

唯有进行充分有效的互动，设计师才能够更加深刻和全面地了解消费者心理与需求，才能设计出更加符合他们预期、能够为其带来美感的产品，获取更多经济效益。运用数字技术中的多样化网络平台与交互APP，设计师能够直接与消费者沟通交流，聆听他们对于产品的意见与看法，并获悉他们的预期，有目的、有方向地进行设计，实现设计改变生活的效果。相应地，艺术的范畴也能得到扩大，通过吸取更多意见与信息，它可以摆脱过去传统方法的桎梏，根据现代社会的需求进行调整，焕发新的光彩。

（三）改变设计理念

数字技术与网络之间具有紧密联系，也因此具有了信息共享、跨区域交流的功能，在当今社会，我国人民的基础需求得到满足，衍生出了精神层面的更高需求，追求个性化发展与产品，因此，新媒体艺术设计应充分运用艺术要素，并借助数字媒体吸纳更广泛的文化，借鉴其他国家和地区的先进经验，改变设计理念，结合消费者需求选取合适的部分进行消化吸收，从而丰富本国的设计形式，促进行业发展，推动其面向全世界。

五、结束语

新事物诞生必将对原有事物造成影响与冲击，但并不一定是负面作用，在数字技术盛行和不断提升的如今，若能将艺术与之结合，大力发展新媒体艺术设计，在丰富国民精神世界的同时，为他们带来生活上的便利，定能够促进设计行业整体水平的提升，为其带来重大发展机遇。

作者简介：张郭承（1992.8.10），男，汉族，湖北恩施人，硕士，四川电影电视学院专职教师，新媒体艺术设计方向。