浅谈紫砂壶“新竹”的文化意境

刘乔忆

江苏宜兴 宜兴 214221

图1

宜兴紫砂壶起源于北宋、盛于明清，经过几百年的发展，从众多传统手工艺品中脱颖而出，在历代紫砂艺人和文人雅士的通力合作下，融合金、石、书、画等多种艺术形式于一体，发展出完善的造型工艺体系，在中国文化艺术的星河中绽放着灿烂的光芒。“方匪一式，圆不一相”，紫砂壶之形恐怕是世界上各种器皿中最为丰富的了，历史上流传下来的“石铫壶”、“井栏壶”、“僧帽壶”、“掇球壶”、“茄段壶”等等，无一不体现了紫砂艺人的智慧和紫砂艺术的传承性。

紫砂壶造型多变，有正方、长方、梯形、花瓣形、动物形态等，发展至今大致可分为光器、花器和筋纹器三大类，三大类型各有特色、相互交融，共同为紫砂艺术锦上添花。现代社会城市化进程加快，人们过于追求物质，生活节奏加快，面临着巨大的压力，紫砂壶古朴的本质看似与快速发展的时代相悖，实则契合了人们返璞归真的心理需求，紫砂与茶文化相辅相成，成为一种雅致的生活方式，舒缓了人们的心理压力，让人们在无形中享受松弛的身心状态，静静感受时光的流逝，体悟“看庭前花开花落，望天上云卷云舒”的人生境界。紫砂壶“新竹”（见图1）充满了古拙之味，给人以幽静的气息，让人不知不觉平静下来，给人以身临其境之感，仿若置身于自然，眼前蓦然出现一片清幽的竹林，满眼翠色，微风袭来，绿波摇动，让人心神摇曳。

自古以来，以竹为题材的紫砂作品数不胜数，“双线竹鼓壶”、“竹段壶”、“龙头一捆竹”等都是历经时间考验的经典作品，这些作品早已深入人心，给人以极大的观赏价值和人文价值。此种情况下，创作出有新意的作品，才能从众多以竹为题材的作品中脱颖而出。紫砂壶“新竹”见之于传统，以传统为根，从经典传统器型中汲取养分，同时又推陈出新，融入自己的思考和审美，从全新的角度、以别样的表现手法诠释竹之美，古韵淋漓又不乏简约新意。纵观整壶，此壶以圆器为基本形制，身筒如同古代盛放物品的大缸，下小上大，线条舒展流畅、一气呵成、具有张力，壶身圆润沉稳且有挺拔之感；底部平足，稳定地立于平面，给人以庄重之感，壶身线条张弛有势，从底部向上呈外张的曲线，至肩部稍稍内收，内蕴生命之力；壶口圈沿突出，圆形壶盖为压盖，与壶口子母线吻合，贴合紧密，通转流畅，盖面光滑平整，给人以端庄沉稳之气；壶流和壶把皆模仿竹节的形态设计而成，竹节线清晰明显，壶流呈三弯流，转折有度、挺拔高雅；圈把匀势向上，流、把皆展现出节节有力的状态，给人以劲拔之感，彰显出竹子生命的气魄；壶钮如同坚韧不拔的竹根，弯而不折，牢牢地植根于土壤，壶钮造型呈壶身采用贴塑的装饰技法饰以一截自然伸展而出的竹枝，竹枝细而有力，竹叶尖细、清雅飘逸，叶脉清晰、形象逼真，给人以灵动之感。壶钮造型如同坚韧不拔的竹根，牢牢地扎根于土壤，弯而不折，呈圆形拱桥状，竹节线清晰有力，可谓画龙点睛，提携了气势。在泥料的选用上，身筒采用原矿黄段制成，给人以清雅之感，又有古拙之气，流、把、钮采用原矿青段泥制成，清新灵动、生机勃勃，泥料搭配契合竹子的形态特征，提升了整体的艺术美感。整壶泥料、造型与装饰相辅相成，比例协调、结构精巧，古拙而雅致的意境呼之欲出。

风雨易听，江湖难再得。竹林里，也自有一番江湖，总觉竹林深处或许与时光旋涡相接，待人群散去之后，鸟鸣声起之时，摇散的疏朗月光里，魏晋风流之音便响起，是嵇康的忤世大笑合着失传的《广陵散》，是阮籍点着墨色的一双青眼对长啸，也是刘伶酒后敞衣露怀的呓语醉吟。竹影望月，七贤重聚，嬉笑怒骂，真假糊涂，一场竹林千场醉，数不尽风流，道不尽痴心。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，竹若人，人如竹，竹林是静是喧，全在一念之间。听竹，听其色，听得翠、鲜、绿，听得一晌繁夏清幽、凉风习习，风雨雾露皆成歌；听其心，听一场心静，去一身浮躁，听听竹林世界的丰沛，也是聆听自我世界的丰沛；更可听其道，听古之风流，听今之嗟叹，儿女情长、英雄意气。竹坚韧不拔、节节向上的品质，让无数人折服，听竹赏竹既是一种休闲方式，也是一种修行，让人在浮躁的世界中学会沉静自己，以一颗从容简单的心看待得与失，看待生命的变化，学会坚守。

“修于内而行于外”，竹子品性高洁，将竹文化融入紫砂作品中，既提升了紫砂壶的艺术境界和文化内涵，也是艺人淡泊明志的表现，人生是修行，紫砂壶制作也是修行，紫砂壶制作工艺追求严谨精致，要求一丝不苟，长年累月的修炼让紫砂壶呈现出圆润淡雅的光泽，也让艺人在这过程中习得了平和的心境。