美术基础在设计中的运用探讨

莫艳丽 王金硕

摘 要：在设计领域中应用美术基础具有重要意义，基于此，本文首先阐述了美术基础在设计中的作用，其次列举设计实例，从色彩、素描、构成三大方面，探讨了美术基础在设计领域中的运用，希望为相关人员提供有效参考，促进美术基础水平的提升。

关键词：美术基础；色彩设计；色彩构成；美术设计

引言：近年来，计算机技术不断发展，设计软件得到广泛应用，然而部分设计者过于依赖设计软件，而忽略了美术基础的作用。实际上，此想法是不科学，美术基础对于设计具有重要意义，利于提高设计人员的表现、审美、造型能力，提升其艺术修养，因此设计人员需要注重美术基础的训练。

一、美术基础在设计中的作用

美术基础包括色彩、素描、构成三大方面内容，其应用在设计领域中可以發挥重要作用。设计人员进行美术基础学习，利于提升自身的审美能力、空间感受能力及艺术素养，从而设计出有风格、高水平的作品。例如，在进行室内设计时，相关人员通过运用美术基础中的色彩知识进行构思，在不同场合中选择不同的色彩，合理规划屋顶、墙面、地面颜色。如果设计人员美术基础知识薄弱，可能难以发挥色彩心理暗示作用，提升颜色搭配的合理性。同时，进行美术基础课程学习利于加深对于三维空间的理解能力，通过美术原理的分析，设计人员能够在室内空间中进行平面与立体风格划分，构建最佳比例关系，提升式设计视觉效果。另外，美术基础中的素描也可以培养也可以提升设计人员的造型能力与观察能力，进而为手绘物体效果图奠定基础。由此可见，美术基础对于设计人员至关重要。目前存在以下问题：第一，人们的错误认知。部分人们认为设计与绘画不同，尤其在新媒体的时代，人们能够通过各种途径得到设计图案，导致设计师不再重视基础的练习。第二，有些高校认为，过多的基础练习会限制学生创造思维与扩散思维的发展，所以减少基础课程的设置。第三，社会上逐渐产生了设计速成的教学机构，在短时间内教会人们如何设计，导致设计行业没有门槛，但此类人员并没有扎实的绘画基础，所设计的内容浮于表面。

二、美术基础在设计中的运用

（一）色彩在设计中的运用

无论是服装、建筑还是物品设计，均离不开对于美术基础中色彩知识的应用，色彩的选择、搭配、调制会对人产生生理影响，起到与众不同的效果。以室内设计为例，不同的色彩会带给住户带来不一样的感受，设计人员通常需要全面结合墙体颜色、家具材质等，综合进行色彩搭配，使颜色相得益彰，提高室内空间的层次感，为用户带来清新、自然、和谐的感受。在通常情况下在，设计人员可以运用色彩知识，通过空间大小选择颜色。色彩能够体现设计师的设计精神。设计师用一些颜色点缀设计内容，能够达到突出主体的目的，从而增加人们的印象。例如，在狭小房间可采用浅蓝、浅黄一类高明度的颜色，从而降低屋顶、墙壁呈现的压迫感，提升空间的宽敞程度。而对于地面与屋顶部位，可以分别选择深色与浅色色调，营造顶部开阔、底部实在的心理特征[1]。另外，相关人员也要了解住户的心理特点及环境功能进行设计，例如，办公室色彩需偏冷峻严肃；商业空间可以多采用暖色系色彩，进而为消费者营造轻松、愉悦氛围；在医院，可以选用浅蓝、浅绿各等高明度色彩，带给患者积极、向上的心理暗示。尤其此可见，色彩作为美术基础中的一部分，具有运用方法和原则，合理的颜色搭配能够满足受众的心理需求，因此设计人员需注重对于色彩的学习。

（二）素描在设计中的运用

素描是美术基础课程中的关键内容，其不仅仅展现简单物体，更力图将物体图像化。尤其对于设计人员而言，如果具备素描能力，可以不受电脑软件的束缚，随时随地的创作。进行素描学习时，相关人员可以掌握绘画技巧及表现手法，提升设计表现、观察、创造能力。很多人员在设计标志时，会用到美术基础的素描理论，以我国奥运会标志“舞动的北京”为例，此标识具有传统中国色彩，设计人员运用了素描中的造型语言与变形手法，将毛笔笔触与中国结、太极拳等元素相融合，其中的“京”字，用了隶书的笔触，与人形相近，提升了画面的动态美。可见，美术基础中的素描理论可以广泛运用在设计领域中。扎实的素描基础有利于设计师对自己的设计理念进行诠释。目前在平面、动画等各方面的设计都要求创新性。设计师利用素描中的绘画要素点、线、面就能充分地展现其设计思想。以中央美术学院城市设计学院为例，其设置了“精微素描”和“素描笔记绘本”的基础特色课程，中央美术学院精微素描课程是由苏海江教授及其教学团队经过十多年的摸索，在原有素描教学内容与方法的基础上做出来的新调整，形成了一种对素描认知方法及表达方式的重构，从而引导和展开的艺术创作课程。运用素描还能传递设计的视觉传达。设计师在设计过程中，用素描表达细节，能够使作品具备视觉传达效果。现如今，社会不仅需要二维、平面的设计，还需多层次、立体化的设计。设计师可以利用素描中的明暗、比例等理论，达到上述效果。

（三）构成在设计中的运用

1.设计构成

美术基础还包括设计构成，此部分内容课细分为色彩构成、平面构成与立体构成，主要包括与设计法则为重点。在进行色彩构成设计时，相关人员会考虑纯度、色相、明暗等。1.色彩与形。色彩不能脱离形，而独立存在于设计中，两者之间相辅相成，不同的色彩，能够使同样的形状呈现出不同的效果，以三角形为例，如果运用黄色，会突出三角形的锐利感，而运用绿色，则能削弱其尖锐的感觉。2.面积与色彩。大面积的色彩会比小面积的色彩带给我们更为鲜亮的色彩感觉。在较为复杂化的面积中，设计师需要考虑一种颜色和另一种颜色之间面积大小关系。；在进行立体构成设计时，要考虑三维空间的整体效果。1.保证对称与平衡。对称形式能够使画面达到相对平衡，从而吸引人们的视线。2.比例与尺度。设计师在设计过程中需要保证画面中的比例符合人的审美要求。；在进行平面构成设计时，也要通过点、线、面的形式展现对比变化原则与设计效果。例如，在进行而服装设计时，需要运用色彩构成原理，考虑饱和度、明度等因素。例如，一般礼仪场所的服装颜色会在三种以内，以降低对人类的视觉冲击，从而满足审美需求。

2.案例分析

一直以来，国内外境界高的优秀设计大师均具备良好的美术基础，以《库里科沃战场的早晨》作品为例，该画作人物众多、层级复杂，为前苏联画家不诺夫的油画作品，具有浓烈的现实主义风格。作者在进行创作时，充分运用了美术基础中的构成知识，其中的斜直线形成的大动势可以营造出向前冲刺的感觉，但是仅仅如此会导致画面失衡。为此不诺夫在斜直线周围加设成垂线与水平线，起到均衡作用。从空间角度分析，作品右半部分集中了大半人群，而在左前方仅有一人，可见作者是特意通过疏密强调人物的重要性，从而引发受众的注意，而此人也在画面平衡中发挥重要作用，从群体到一人的过渡中，提升设计的节奏感，并且画面中战士长矛的粗线条也充分展现男性力量[2]。在从色彩构成角度看，作品主色调为黄绿色，其与少量红色间形成强烈对比，红色区域的纯度未统一，由低至高逐渐排开，由此可以起到划分主次作用，提升人物的鲜明性。如果设计创作者不具备丰富的美术基础，很难设计出场面如此宏大且复杂的作品[3]。

结束语：综上所述，美术基础有色彩、构成、素描三大内容构成，应用在设计领域可以起到重要作用。因此，设计人员需认识到美术基础的重要性，不断学习相关知识，并积极进行实践，从而提升自己的创造能力与审美能力，设计出优秀的作品。

参考文献：

[1]张凯，王立秋.美术在服装设计中的运用研究——评《服装美术基础》[J].印染助剂，2018，35（12）：73.

[2]黄洋.美术基础在室内设计中的重要性探究[J].美术教育研究，2018（21）：77.

[3]郭凯.美术基础素描教与学的思考[J].课程教育研究，2018（49）：199.