低音提琴的演奏方法对音色的影响研究

梁其宝

摘要：低音提琴是西洋乐器中的典型代表，以其独特的音色在演奏中为观众带来独特的情感体验。随着低音提琴在国内的逐渐普及，戏曲演奏中也开始大量使用低音提琴。但由于低音提琴演奏难度大，音色控制复杂，所以为使其在演奏中能够稳定表现，就需要详细分析影响其音色呈现的各种因素。本文对低音提琴进行了简单介绍，进而从演奏姿势和指法两方面讨论了演奏方法对音色的影响。

关键词：低音提琴;演奏方法;音色;演奏姿势;低音提琴;指法

一、引言

现代物质生活水平的提升使得人们对精神文化生活开始有更高的追求。而现代文化的发展，又使得人们的审美层次逐渐提升，审美需求日趋多元。在音乐艺术领域，最典型的代表就是西洋乐器走进人们的生活并被大量运用于现代音乐、戏曲等演出和创作中，为人们带来了别样音乐审美体验。在西洋乐器中，低音提琴是音域最低的一种弦乐，长期以来在演奏中都是配角地位，但对于戏曲演奏而言，低音提琴却发挥着关键作用，影响着最终的演奏效果，这就要求我们必须对低音提琴音色的控制进行研究，认真分析影响其音色的各种情况，进而在戏曲演奏中对之进行有效把控。

二、低音提琴概述

低音提琴也叫低音贝斯，提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器，它是乐队中音响的支柱，也是基本节奏的定位着，低音提琴约有180至220厘米高左右，下端有一支柱，形似大提琴，演奏时要将琴放在地上。从设计体型上看，低音提琴要比大提琴乐器都要庞大，并且共鸣箱的尺寸也很大，所以其能够发出浑厚、低沉、结实的音色。在西洋乐队演奏中，低音提琴通常是一种伴奏乐器，通常处于配角地位。现在发展到也有独奏地位了。

低音提琴目前通用的是四弦四度定弦，每个弦的音从高到低G， D， A， E。除此以外，早期的低音提琴尚有3弦五度定弦法（一度流行与意大利等地的独奏低音提琴家）、3弦4度定弦法等等，今已淘汰。逐渐形成今天的低音提琴。在经过漫长的发展后，低音提琴已经不仅仅是一种伴奏乐器，而是正式进入了独奏乐器的行列。而低音提琴所独有的音色使其在各种演奏中俘获了大量观众的心。在戏曲演奏中，低音提琴独特的音色使其可以完成一些特定的演奏任务，用以表现一些特定情境。因此低音提琴在戏曲演奏中拥有着无可替代的作用。加入低音提琴的戏曲乐队可以让整场戏的效果音乐发挥到最佳状态。但同时，由于低音提琴音色十分特别，且乐器形状特殊，所以其音色控制难度较大，实际演奏中要保持其良好的音色，就必须对其影响因素加以研究，以便演奏者对其音色进行有效控制。可以说，现代低音提琴在各种演奏中地位的变化对演奏者的技艺提出了更高要求，演奏者必须不断加强自身演奏技法和乐理的学习提升，以为观众贡献更多优质的作品。

三、低音提琴演奏方法对音色的影响

在低音提琴演奏中，由于其形状特殊，所以在长期的发展中形成了不同的演奏方法，如站式持琴演奏、坐式持琴演奏以及不同的运弓方法等。演奏方法上的差异都有可能对低音提琴的音色产生影响，这就要求我们必须对其具体影响因素加以分析，以在实际演奏中予以有效控制。

（一）演奏姿势对音色的影响

低音提琴庞大的体型使得演奏者为配合其进行有效演奏而形成两种演奏姿势，一种是站姿演奏，另一种是坐姿演奏。这两种姿势都是可取的，但不同姿势的演奏最终在音色呈现上也会存在一定的差异，进而带给观众不同点听觉体验，而其所表达的情感自然也有所区别。

坐姿演奏是低音提琴演奏中应用最多的演奏姿势。该姿势下演奏者需要用双脚对琴身进行固定，左脚立于踏脚处，身体向前倾斜，以确保低音提琴共鸣箱区域完全打开。在以坐姿进行演奏时，演奏者需要保持身体的自然放松，然后充分发挥腰部力量来带动身体进行演奏，从而使演奏者的身体力量能够都被用于琴弦的控制上，从而呈现出优美的音色。而我们经常观看到一些演奏中低音提琴的演奏者会跟随韵律而摇摆身体，这其实就是将身体力量于演奏融为一体，从而对音色加以完美控制，最终到达低音提琴特定情感内涵表达的目的。可以说，低音提琴的演奏在一定程度上是人与乐器间的灵魂交流。

站姿演奏过程中需要演奏者保持身体直立，双脚自然分开，并将琴身靠在演奏者的股沟位置，使演奏者与琴身之间形成一个稳定的三角状态。这种姿势既可以确保持琴的稳定性，又便于演奏者对琴身进行掌控，从而灵活的进行演奏并对音色传达实施把控。与坐姿持琴演奏相比，站姿演奏的难度更大，所以对演奏者对琴身的把控要求更高。同时由于站立过程中演奏者需要用心维持琴身与身体的平衡，所以就很难再利用身体去进行情感表达，这就会在一定程度上影响到音色的表达效果。因此，坐姿演奏在提高演奏音色上的作用更为突出。

（二）演奏指法对音色的影响

在低音提琴演奏中，不同的指法也会对音色产生不同影响。目前演奏中的指法主要有左手指法以及右手弓法之分。

左手指法是用左手按弦、换把、揉弦。这三种指法技巧都会对低音提琴的音色呈现产生影响。在按弦技巧上，演奏者左手的力度必须适中，既不能紧，也不能过松。如果力度过紧，则会降低换把速度，如果力度过松，又会影响音色呈现的稳定性。正确的指法要求是左手必须保持一种自然状态，以一种稳定的力度来按弦，以确保每一次按弦所发出的音色都能够清脆悦耳。在换把技巧方面，其换把速度与换把节奏都会对音色产生影响。但由于低音提琴一个把位仅能发出一个音，所以演奏过程中演奏者必须用手肘带动手指与手臂形成弧形姿态，同时左右手的动作顺序也必须配合好，以快速完成换把，保持音色的准确。对于揉弦技巧的运用，其对演奏者手指、手肘、手臂的协调性同样具有极高要求。在演奏过程中为保证音色呈现，演奏者需要对揉弦幅度、频率加以控制，并根据不同音区的演奏需要合理调整揉弦幅度与频率。例如在高音区演奏时，就需要加大揉弦幅度并提高揉弦频率，以使音色呈现出气势磅礴的效果;对于中音区的演奏，则需要演奏者相应降低揉弦幅度与频率，以呈现平滑圆润的音色;而低音区的演奏则需进一步减小揉弦幅度与频率，以呈现更为低沉的音色。

右手弓法其在推拉过程中弓毛会与琴弦产生摩擦，从而发出声音，而这种摩擦产生的发音点和演奏者运弓的攻速与力度都会对音色呈现产生影响。从这一点看，演奏者右手的握弓技巧就在音色呈现上显得十分关键。首先，演奏者需要掌握正确的握弓姿势，并有意识的控制手指对弓的压力。在握弓姿势上，法式握弓与德式握弓都是常用的两种握弓方式。在手指对弓的压力控制上需要根据不同音色需求进行控制调整。如右手压力跟随弓速逐渐加大，就会呈现出气势磅礴的音色，而左手压力跟随弓速减小则会呈现出温婉的音色。由此可见，在音色的控制上需要演奏者左手控制音区中的揉弦，右手控制压力与弓速，相互配合跟随韵律变化方能达到理想演奏效果。其次，运弓也是影响音色的一个重要因素。运弓过程中需要注意手臂力量的集中位置。如果手臂力量集中在弓根部位，则弓根部位摩擦产生的声音就会增强，同时弓尖位置则会变弱。反之亦然。所以最好地对弓根与弓尖部位音色加以平衡的方法就是在上半弓運行部分适当加大食指压力，从而使不同部位的压力趋于均匀。

四、结束语

综上所述，低音提琴的演奏姿势和指法都会对其音色产生影响，所以实际演奏中演奏者必须选择合适的姿势并加强身体、手臂以及左右手之间的协调配合，以达到理想的音色表达效果。

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