中国动画电影未来路在何方

| 文·本刊记者 刘锦鑫 实习记者 张如意

近些年来以《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》为代表的中国动画电影，其发展与进步，可以说是有目共睹的。

动画电影作为电影和动画的结合，其发展不能一蹴而就，需要一步一个脚印，脚踏实地才能有所突破。

截至2019年9月10日，动画电影《哪吒之魔童降世》在国内票房成绩已突破48亿元，如此出色的成绩使其目前位居中国电影史票房榜第二位，也成为了中国动画电影史上“里程碑”般的存在。

虽然，2016年到2018年的国产动画电影每年整体票房平均只有14亿元左右，增长幅度并不大，远低于中国电影市场规模从400多亿元到600多亿元的增长速度。但《哪吒之魔童降世》的票房就像火种一样，点燃了国产动画电影的信心。

随着我国经济迅速发展，以及人们消费水平的不断提高，对于文化休闲和精神领域的需求，包括对于电影等娱乐消费形式的需求，均有所提高。中国电影产业在这样的大环境下开始迅速发展，其中动画产业也是瞬息万变。

如今中国动画电影的发展与进步，可以说是有目共睹的，在故事的创作和编排上更加深刻讲究，不断更新的技术也让人在视觉与感官上耳目一新。我国的动画电影不再局限于曾经的条条框框，而是给了观众更多选择。

更加多样化的选择

早期中国动画电影大多数面向低龄观众，也会有意识地在故事内容方面简化，看起来更加幼稚，甚至有些说教感。而当下电影不再受限于传统的观念束缚，把故事设定得更加多元化、成熟化，扩大了受众市场，也更容易引起社会关注。

在2014年以前，中国动画电影近10年来数量最多并且在票房上产出最高的，主要还是低龄化受众群的动画电影。

自2009年1月，《喜羊羊与灰太狼》系列的首部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，在2009年年初票房就获得了0.86亿元的不俗成绩，并也以此开启了以低龄受众为主的电视动画品牌，每年推出一部电影版的全新运作模式。

不仅是故事内容方向面对的是低龄观众，在放映时间上也照顾到了低龄观众所需。截至2019年上半年，“喜羊羊”动画电影系列共计推出寒假档动画电影7部。

然而，仅仅是小朋友作为动画电影的消费者还是远远不够的，慢慢地，动画电影的制作方对于受众群的理解有了变化。

2014年寒假档，电视动画片《熊出没》的首部动画电影《熊出没之夺宝奇兵》上映，以2.48亿元的成绩成为中国动画电影票房新纪录拥有者。这部动画电影在内容上，推翻了电视动画自身面向低龄化，故事整体简单对抗的剧情模式，更多的是趋向“合家欢”的剧情路线，在保留原有的低龄受众之外，还加入了成人观众愿意消费的情感要素，从而受众群也得到了扩充。

中国电影动画从低龄受众群占据市场主流，到更适合全家观看的“合家欢”动画，在受众群扩大的同时，实现了市场的扩张与内容的升级。

生态语言学视角下融入行业英语（EOP）后的高职公共英语教学生态再平衡，是指行业英语融入高职公共英语教学后，原教学生态势必失衡，出现诸多失调现象，引发不良影响，故运用生态语言学的原理探求融入EOP后的高职公共英语教学生态再平衡策略，消除失调现象及不良影响，使重构的教学生态系统中的教者、学者、内容、方法、评价各生态因子关系重新达到良性平衡，提升教学质量，实现职场环境下学生英语运用能力培养的最大化。[2]

近年来，一些面向全龄受众群的中国动画电影也相继出现，成为市场的有效补充，进一步丰富了国产动画电影的市场细分。

受众群变大，使得中国动画电影不再具有局限性，有了更多的创作条件和灵感。

《我的老婆是只猫》（2013）、《终极大冒险》（2013）是以爱情为主题，影片绘画风格较为成熟，故事内容也更加多样化，主打成年受众；《西游记之大圣归来》（2015）、《一万年以后》（2015）、《大护法》（2017）等魔幻题材作品，也获得了不少市场关注，这类题材不仅小朋友们喜欢，同样也很受成年观众群喜爱。

除此之外，根据二次元网络动画改编的两部《十万个冷笑话》大电影均获得了超过1亿元的票房成绩，泛二次元动画作品《大鱼海棠》的票房更是超过了5亿元。

近来中国动画电影的优秀成绩，证明了我国动画电影发展势头很好，消费者愿意为这些作品买单。

动画电影成功背后的思考

在如今互联网市场的大背景下，不少动画电影的票房亮眼，让中国动画电影的创作方向有了较大的改变，中国动画电影也开始真正走向市场。但是不能因此骄傲自满故步自封，而是要保持下去，继续前进。

2015年，火爆暑期的《西游记之大圣归来》，从我国古典名著《西游记》中吸取灵感，凭借自身出色的制作和优秀的故事情结，获得了观众的追捧。这部作品，对于中国动画电影发展具有标志性意义，符合当下的“互联网+”时代要求，同时表明了一条将传统与现代有机结合的中国动画电影发展道路。

作品成功的同时，也不得不多加思考，如何才能让中国动画电影保持这个势头，而不是急流勇退。

2018年11月，艾瑞咨询的《2018年中国动漫行业研究报告》曾表示，中国动画行业大势仍保持增长，但冷热不均。

随着现在电影行业发展的逐渐深入，中国动画电影的竞争也开始进入到激烈的阶段，而且随着新技术的发展，使中国动画电影领域有着很多不确定因素。

从创作角度看，虽然国产动画电影近几年有了很大的进步，在数量以及质量上，也都有不小的提升。但是，口碑票房双丰收的作品却可以说是屈指可数。中国的动画电影产业，在自己提升的同时，不足仍然不少。

动画是情感表达与阐述主题的综合性艺术，讲究的是内里。

一部优秀的动画电影不仅需要在剧本、人物和场景设定等各方面的完善设计，同时也需要感人的情感输出。《大鱼海棠》就是一个很明显的例子，票房虽然不错，作品通过画面和音乐打造出了完美视听享受，但是在故事叙述方面却被人诟病不够严谨。

目前国内大部分动画电影作品，只是简单的注意力产品，在过于追求注意力的过程中，能够让中国动画电影从单一的注意力产品，向情感力产品转变，情感及其背后所体现的人性，在看电影获得娱乐的同时也对作品有更多的感受与反思。

存在类似问题的作品不在少数。现在的很多中国动画电影，让消费者对画面的设计，绚丽的场景都有所追求，却没有认真要求更深一步的内容表达，过度强调视听作品给受众带来的感官刺激与快感，而忽视了观众在观看作品时调动反思和联想时所能产生的更深层次的感动。

动画人才必不可少

从2010年开始，各种口碑票房都不错的中国动画电影作品，可以说是我国动画电影进步的象征，在我国动画电影行业看来，前景明朗。

如此环境之下，动画电影行业的人才培养也必不可少。

动画电影作为电影和动画的结合，其发展需要一步一个脚印，脚踏实地才能有所发展和突破。除最基础的制作技术层面的需求以及宣传之外，人才的培养、所需要的资金以及政策的支持，都是不可或缺的。

中国动画行业近些年持续蓬勃发展，动画行业人才也随之被重视起来，随着近几年国内电影、电视产业的发展，需要大量具备影视动画专业的从业人才。无论二维动画、三维动画还是影视后期，影视动画都与当下热点题材有着紧密的联系，因此越来越多的岗位也应运而生。

《中国动漫产业发展报告（2016）》显示，我国的动漫产业至少拥有1000亿元的市场发展空间，动漫行业也被公认为21世纪最具发展潜力的行业。

中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：“中国动画人才的需求量在5万人～10万人之间。”事实上，目前我国专业动画从业人员仅有不到万人，远远低于影视动画人才需求。

然而与人才需求相对的，是我国动画制作行业人才的短缺。动画专业人才难得，一是中国对动画人才的教育还比较滞后，对于这方面的教育专门机构还十分有限，并且高昂的学习经费也让不少对动画方面有兴趣的人望而却步；还有一个更现实的问题就是对于动画制作人才的相应报酬较低，让很多从事相关专业的人才转行去其他行业发展。

我国的动画电影，随着国民经济水平提高、文化水平的增长，加上现在自身的优势，以及外部机遇的关系，增长趋势非常可观。但实际上，要保持这种增长态势并不容易。

如何攻克人才的难关，也是广大动画公司需要认真考虑的问题。

如今在中国动画电影行业迅速发展的良好环境下，中国动画需要积极跟随先进的产业发展理念，利用好自己的自身优势，并且建立完善的行业法规以及鼓励引导的发展政策，才能保持我国动画电影行业更好更高的发展未来。