“现代意识”作用下的舞剧创作

张曦文 陈堂春

摘要：本文讲述的《天鹅湖》有一百多年的历史，直到今天它仍然在世界各国受到广大观众的喜爱，是古典芭蕾舞剧当之无愧的代名词。它在伦敦首演获得了巨大的成功，它的成功更是颠覆了我们对于传统芭蕾舞蹈深刻的印象，也让我们对于当代芭蕾舞剧有了一个全新的审美和不一样的解读。

关键词：创作理念;颠覆传统;结构;重构

我们所熟悉的古典芭蕾舞剧经典之作《天鹅湖》诞生于1895年，是由俄罗斯两位著名的编导彼季帕和伊万诺夫编舞，伟大作曲家柴可夫斯基作曲，并加以融合编排创作而来的，正是因为这些伟大编导家的经典创作，才有了今天舞臺上持续发光的对美好爱情的赞美与歌颂，《天鹅湖》自1877年在莫斯科首演以来，已经有了一百多年的历史，时光飞逝，直到今天它仍然在世界各国受到广大观众的喜爱，是古典芭蕾舞剧当之无愧的代名词。然而英国一位颇有深刻思想，拥有独到见解、极高的艺术审美和别致的表达方式的年轻编导家马修 伯恩在1995年创作出现代芭蕾舞剧《天鹅湖》，同年，11月在伦敦首演获得了巨大的成功，它的成功更是颠覆了我们对于传统芭蕾舞蹈深刻的印象，也让我们对于当代芭蕾舞剧有了一个全新的审美和不一样的解读。

一、颠覆传统观念的“美”

传统芭蕾舞剧《天鹅湖》的美，大多都是华丽的舞台背景，繁琐的服装道具，冗长的舞蹈段落以及线条的极致延伸，动作的严格规定，对于美的诠释和表达;而男版《天鹅湖》让我们看到更多的是，它创新精神下的那种独特的“美”，没有那么华丽的故事情节作为装饰，以流畅的舞蹈动作语言和极其富有生命力和张力的思想表达，来演绎了一场颠覆传统观念的以男性身躯来塑造人物形象的力量美，马修 伯恩 以他卓越的编导才华让我们真真切切的通过自己的眼睛看到，原来芭蕾舞蹈不是传统观念中的那么严格、那么规范、那么约束，也是可以始于情感的触动，通过艺术媒介来产生内心视象和审美意象，无需像传统芭蕾舞剧一般按照严格的规章秩序一步一步的进行，也是真正意义上的以男性身躯的力量美作为整个舞剧最突出的表达来体现男性天鹅那么有血有肉，充满力量的生灵形象，从而根本的区别于传统芭蕾舞剧以女性的线条美感作为整个舞剧的核心表现。男版《天鹅湖》的成功就在于“颠覆” “突破” “大胆” “创新”和“改变”的同时让我们看到一个全新的“天鹅”和不一样的“美”。

二、融入故事情节的“喜”

我们观看整个舞剧，可以清楚的看到编导将戏剧思考运用到舞蹈中的与众不同的艺术创作理念，通过对人物形象的把握和拿捏，在舞蹈语汇的动作细节上揭示人物性格，采用大量的戏剧性的生活化语言来表现人物的生活背景和个性特点，它所呈现出来的效果是十分生动且形象的，印象深刻的是编导对王子的女友这一形象的刻画，例如：王子和女友与母后一起到剧场观看芭蕾舞剧的一幕，女友的打招呼的方式、放声大笑、推搡别人、吃东西等等的细节，都告诉我们女友的这一形象是在一个不受约束的，区别于皇宫复杂的生活环境而是在一个相对简单的环境里成长起来的，骨子里是较为淳朴和真实的。这种表现手法在我看来会更加的准确，塑造形象更加的到位，且干净、简单、明了，也就是我们所说的通俗易懂，最重要的是独一无二，在做到独特的基础下，也让我们看到了贯穿于整个舞剧中的不一样的舞蹈风格和别致的喜剧效果，以及舞剧发挥到淋漓尽致的“喜”。

三、重组音乐结构的“亮”

用当下流行的话来形容就是舞剧中音乐的使用有许许多多的亮点之处，男版《天鹅湖》完全采用了柴可夫斯基为古典版的《天鹅湖》所创作的音乐，但是编导适当的做出了相应的改变和调整，你会看到一样的音乐配合不一样的舞蹈所呈现出的效果是相得益彰的;编导对音乐的重构也是恰到好处的，因为我们对于古典版的天鹅湖最为深刻的印象就是熟悉的音乐旋律配合着熟知的故事情节，而马修 罗恩 对于这样熟悉的事物进行勇敢的打破是一定要具有独特的自我表达和一定的音乐素养的，例如舞剧中四小天鹅的音乐，与古典版《天鹅湖》同样的节奏型，却编排创作出了一个很不一样的四小天鹅，当然古典版的《天鹅湖》是人们脑海中对于芭蕾舞剧的经典桥段，主要通过四个女性演员拉在一起的手来突出下半身舞蹈动作的灵活与灵动，而男版《天鹅湖》则是通过四个男性演员独立的舞蹈空间，来体现男性鲜活的、生动的的天鹅形象，编导既做到了保留原有音乐的精华，又做到了对音乐进行全新大胆的诠释，这种在音乐上 取其精华 ，善于吸收，敢于改变，勇于创作的态度与勇气正是当下的我们在编舞技法方面值得学习的，也是值得我们探究和思考的。并让我们在学习的同时，懂得了对音乐重新塑造时也许会产生摩擦出不一样的惊喜和花火，也惊叹于同样的音乐，精心利用、改编和创造出的“亮”。[1]

四、我只建造一座小庙，在这座小庙里，我供奉的，是“人性”

也许你看到了马修罗恩对于编舞的能力和才华，看到了他重塑音乐的魄力和勇气，看到了他对于美的不平凡的追求和理解，而我认为他身上真正的闪光点在于闪耀着强大的“人性”光芒的思想，而他创作的男版《天鹅湖》就是拥有具体深刻思想性的作品，因为他不仅让我们看到了舞剧中的编舞形式和创作技巧，以及人物形象的刻画和中心思想的表达，最重要的是让我们看到了他对于现实社会的深度思考和人生价值的鲜明态度，站在艺术哲学思想的高度来看到一切有关“人性”的问题，而他对于“人性”又有着属于自己的理解和感悟，他眼中的“人性”是社会中普遍存在的物质和精神的关系，是人的本质所散发出来的本能等等，无论是什么，一个舞剧在抛开所有的技法和表现时，能让我们看到编导对于人性的揭示是毋庸置疑的成功，也是不可否认的突破。[2]

五、爱的方式也许是卑贱的，但爱的情感确是永恒的

舞剧的开篇是从小王子的生活起居开始的，在同一个场景里自然的转换到王子成年的景象，舞剧极为自然的告诉了我们王子的生活一日复一日不曾变化，但他对自己母亲的爱也是有所体现的，母后的强势可能把王子的爱一点点的熄灭，但你不能说这爱是不存在的，只是爱的方式具有特殊性罢了，正是因为王子得不到应有的来自家庭带来的温暖和爱，以及在得知管家策划的阴谋后觉得自己只是别人利用工具后的伤心、无助、痛苦，才会对追求真爱表现出如此的渴望和期待，以至于把自己所有的情感都寄托在天鹅身上，那所有的情感都是来源于爱，对爱的追求也好，渴望也罢，都是心底里最真实的情感，不能因为它或许卑微的方式而对它视而不见，因为这种种不同的爱真真切切的存在着。在舞剧中渴望真爱的王子、内心善良的女友、充满人性的天鹅最后都纷纷走向死亡，说明在现代社会中无论是高贵的人、贫贱的人、善良的人还是邪恶的人，都被这个社会种种的黑暗和不平等的爱所吞没，深刻的揭示卑微无助的爱在现代社会中的毁灭，但同时这份“爱”又在我们脑海里留下了深刻的映象，真真切切地让我们走进纯粹的爱与被爱的世界里。[3]

六、一个人的心灵隐藏在他的作品中，批判却把它拉到亮处

男版天鹅湖中采用了许多对比的手法，宏观上，有一个明显的对比是，威严、庄重的皇宫生活与酒吧平民的喝酒娱乐，生活在皇宫里的母后表面端庄优雅卻与警卫有失身份的调情以及生活在皇宫的贵族们经过天鹅的诱惑纷纷摘下的虚伪的面具;这些都是编导对于上层社会腐败、丑陋、阴险的批判，相反酒吧里的平民生活则是一种简单的真性情的流露，与皇宫复杂生活进行对比后显得更加的淳朴、简单，从而更能够突出上流社会是如此的腐败没落;微观上，王子的身世和女友的身世也形成鲜明的对比，王子虽然生活在上流社会却形成了猜忌、多疑、嫉妒的性格特点，而女友则是内心善良、简单，两个截然不同的环境造成了两种截然不同的个性，这也是编导对于上层社会约束人性的一种揭露，也是隐藏在编导内心里对于上流社会的种种不满以及批判。

七、在继承中发展，在发展中创新

从舞剧的舞蹈形式来看，他大胆创新的采用新的形式来编排贯穿整个舞剧，为以后年轻的舞蹈编导家们提供了不容小觑的勇气与力量;从舞剧的艺术形式来看，他使得芭蕾艺术的创作方式又上升了到了一个新的高度，从而颠覆了人们对芭蕾舞剧的观念，改变人们的价值观，突破创新的精神也是值得学习的。[4]

编导懂得站在巨人的肩膀上，运用传统芭蕾已经有的辉煌成就，并且将自己的现代化的、新颖的独树一帜的观念融入其中，结合深刻性的思想和独特的自我简介融合伟大的柴可夫斯基所创造出的音乐，进行编排创作了一部舞剧精品。与古典版的《天鹅湖》相比，无论在创作思维、舞剧理念、结构方式和舞蹈语言等诸多方面都产生了翻天覆地的变化。

艺术的生命在于创新，没有创新艺术就会死亡，但这种创新又是建立在传统基础上的创新。马修 伯恩 通过男版《天鹅湖》鲜明而清晰的体现着自己对于继承与创新的态度，他的舞蹈呈现方式是芭蕾的，是复合芭蕾艺术审美特征的，他的表达及表达的思想确实现代化的，体现着鲜明的个性化，正是因为这样，这部舞剧才可以取得如此的辉煌与成功，并成为现代芭蕾舞剧的经典之作。

参考文献：

[1]吴玉辉.简析民族音乐理论的现代意识[J].黄河之声，2017（02）.

[2]好必斯.笔耕不辍 硕果累累——吕宏久先生民族音乐理论研究成果述评[J].内蒙古大学艺术学院学报，2009（05）.

[3]吴璇.浅析舞剧创作中编导个人意识的艺术体现[J].艺术家，2018（07）.

[4]邱晓晨.舞出一念，心之所往——舞剧《棂·花姑子》创作谈[J].人文天下，2017（10）.