司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用

梁海运

摘要：音乐作为一种美妙的事物，为我们的生活与工作增添了些许乐趣。而戏曲作为我国优秀传统音乐文化的重要组成部分，丰富了我们的日常闲暇之余活动，从而促进我国戏曲音乐的创造性发展。众所周知，司鼓是戏曲击打乐的主要乐器，是一个乐队的指挥官，也是掌握整个戏曲舞台效果的主力军。因此，司鼓艺术在戏曲音乐舞台中的地位和作用是独树一帜的，它不仅能够掌控舞台音乐节奏，从而使戏曲演出错落有致、整齐划一，还能将指挥与表演集于一身，使戏曲表演发挥得愈加淋漓尽致。由此，在现代化音乐时代，我国相关部门应重视司鼓艺术在戏曲音乐中的地位与作用，以提高司鼓艺术在戏曲音乐中的影响力。

关键词：司鼓艺术;戏曲音乐;地位;作用

一、司鼓在戏曲音乐中的舞台指挥作用

司鼓是戏曲乐队的灵魂所在，一旦没有司鼓的指挥与表演，戏曲音乐舞台效果也会令人嗤之以鼻。由此，应把司鼓艺术纳入戏曲音乐的重要环节，促使戏曲表演展现出水乳交融的显著特点。在一个戏曲舞台指挥中，司鼓主要通过边鼓、手板等基础工具发出声响与做出标准动作来指挥整个舞台表演。这就要求司鼓在掌握司鼓艺术的基本理论的前提下对指、挥、抛、领等动作进行日常规范式训练，并且要有规律性律动。倘若他的一举一动未能严苛要求，樂手对音乐的轻重缓急也难以正确、精准地处理，从而造成情绪渲染上的缺失[1]。

一位优秀的司鼓既要拥有标准规范的指挥动作，还应对每一位演员的兴趣爱好、动作风格、唱腔类型等充分掌握。同时，戏曲表演所具有的真实性特点要求司鼓还要定期与演员沟通与交流，从而了解每位演员对戏曲的真实看法。因此，在司鼓对戏曲音乐演员的指挥过程中，首先要提高自身的音乐素养与综合素质，丰富工作阅历与专业知识，从而对数百个鼓点做到耳熟能详的程度。同时，每个不同性格的演员演绎什么的角色与舞台，也应采取针对性工具与锣鼓点不断调整尝试，从而把握戏曲表演的基调与氛围烘托效果。最后，由于现代人民日益增长的美好生活需要不断对戏曲表演提出新要求，由此，司鼓在戏曲表演的舞台指挥中，还应将每个人物的内心情感与全剧情相互贯彻，通过音乐、策划方案等外界因素的调整来适应戏曲表演的内心世界，进而促进演员表现力的最终爆发，展现司鼓艺术在戏曲音乐中的舞台指挥作用[2]。

二、司鼓在戏曲音乐中的舞台控制作用

戏曲表演一般由文场与武场组成。武场由于具有较强的攻击性、防御性，主要使用打击乐来展现形神兼备的效果。而就一个戏曲舞台表现力而言，大多数司鼓通过控制节奏、力度、音色、速度等来表现人物的性格特点。由此，司鼓在戏曲音乐中的舞台控制过程中，应注重打击乐在舞台控制的作用，从而利用司鼓艺术强化人物的内心独白，渲染舞台环境氛围，从而促进戏曲表演效果的完美呈现。同时，随着我国现代网络信息技术的飞跃式发展，戏曲表演也能借助多媒体展示历史战争的激烈场面与英雄人物的豪迈气概，塑造紧张的环境长面，从而为观众提供更加丰富的视觉与听觉盛宴。以著名的《三岔口》为例，它是打击乐的典型代表。在舞台表演的过程中，司鼓一方面能够根据演员的表演动作进行声音与动作上的控制，如：在气氛凝重的时候重打，从而促使观众的注意力高度集中;在气氛诡异的时候轻轻击打，进而引出情感上的转折点;在两人即将接触时突然急奏，以推动戏曲表演高超的来临。另一方面司鼓还能通过自身的工作阅历与业余知识对表演的环节提出创造性策略，从而使戏曲舞台表演做到经济效益与社会效益相统一。

鼓不仅是一个极为重要的打击乐器，还具有很强的表现力，而司鼓的控制艺术则是促使戏曲表演量变到质变的重中之重。由此，司鼓者应用熟练的指挥动作、指挥语言给戏曲演员制定行之有效的控制方案，从而使戏曲每个表演配合默契，呈现拍案叫绝的舞台效果。同时，在戏曲音乐控制的环节中，尽管很多剧团对基础设施完善补充较多，司鼓在戏曲表演中的地位和作用还是难以撼动。由此，鼓者应在演员的唱、跳、做、打与乐队的形、神、声两部分合理控制，并通过一些“暗介”控制演员的节奏，进而提高演员的舞台表现力，最终促使戏曲表演效果的完美呈现[3]。

三、司鼓在戏曲音乐节奏中的分析作用

司鼓在戏曲音乐中的地位与作用并不是一蹴而就的，而是一个由浅入深、循序渐进的过程，但司鼓在戏曲音乐节奏中的分析作用也不容忽视。戏曲的表演大多以击打乐为主，因而需要强烈的节奏进行鲜明对比，节奏的松弛快慢又取决于演员的内心情感。以《风流才子》为例，它是一部著名的豫剧，文中就男主角唐伯虎与女主角秋香的情感变化为线索，上演出一场悲情的爱情剧。在某一个片段中，唐伯虎与秋香因父母的原因开始对唱，其速度明显不一。这是因为秋香在于唐伯虎的表白过程中，由于女孩子心思细腻，考虑事情比较周全，并没有完全接受唐伯虎的心意，语速中略显犹豫与理智，便显得委婉含蓄;而唐伯虎在面对秋香的行为举止，心中不禁产生急迫心理，从而在对唱的过程中速度比秋香快了许多。因此，鼓者在对这个典型例子的音乐节奏分析时，应对这两位主人公的内心情感与所处环境逐一分析并仔细讲解，在音乐节奏紧凑与松弛的状态采取不一样的唱腔方式，以便将演员的表现能力与唱跳技术完美在舞台上展示[4]。

而作为一个专业鼓师，还应提高自身的戏曲修养，一方面在戏曲演绎前对剧中人物的性格特点、内心情感、唱腔唱调等基本音乐要素借助现代网络技术多次模拟演练，以丰富演员的演唱动作;另一方面还应结合演员对剧中人物的真实看法，从而将剧中人物的形象更加真实地呈现给观众，进而给观众带来较强的艺术感染力与震撼力。不仅如此，作为鼓师，还应在意识能动性的基础上充分发挥主观能动性，通过三维导图等现代化科技手段，设定特定的情景感受剧中人物的内心世界，从而为戏曲音乐节奏的分析给予启迪与创新。例如：在《情断状元楼》中，女主人公敫桂英由于丈夫的背叛感到悲痛欲绝甚至想一死了之，因此，鼓者在对此人物分析时，应带入主人公的情感，从而分析情感变化。而随着这种心态的长期发展，敫桂英不但陷入悲伤的漩涡中难以逃脱，还将这种情绪转化为满腔悲愤，以至于最后倒地而亡。由此，司鼓在分析人物内心世界的过程，应深入挖掘剧中人物的情感变化，通过场景回忆法，在当时那个特定年代，倘若我是敫桂英，我的内心情感会不会跟她相一致，如果会，又是怎么样的结局。正是因为这样独特的分析，剧中人物的形象也得以完美彰显，达到了较好的艺术效果。因此，我国戏曲表演事业应将司鼓的分析作用融入舞台表演中，进而给观众带来更加直观的体验[5]。

四、结束语

由此而见，司鼓在戏曲音乐中的地位与作用是不容小觑的。舞台上的一招一式、一举一动都与它息息相关。因此，在现代化音乐技术的支持下，鼓者不仅应深入贯彻司鼓艺术在戏曲表演的每一环节，从而适应戏曲时代发展需求;还应提高自身音乐核心素养与专业技能，为舞台表演的音乐控制与节奏分析制定出一套行之有效的策略，进而提高演员的演唱技能与舞台效果。同时，随着我国精神消费需求的不断上涨，鼓者还应推动司鼓艺术内容形式与体制机制的创新，从而促使司鼓艺术在戏曲音乐表演中处于优势地位。

参考文献：

[1]汪志强.浅谈黄梅戏司鼓在戏曲表演中的重要性[J].黄梅戏艺术，2018（01）：78-79.

[2]辛志刚.戏曲司鼓的实践与创新[J].音乐时空，2018（02）：70-71+77.

[3]张佑良.一板一眼表演情——浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家，2018（01）：17-18.

[4]范卫东.论京剧司鼓的艺术修养[J].黄梅戏艺术，2019（02）：68

[5]胡志鹏.传统司鼓的演奏技巧探讨[J].科技风，2018，359（27）：55.

[6]徐湘雨.刍议打击乐在戏曲演出中的作用[J].剧作家，2018（02）：129.