论哑剧语言在动画教学中的运用

摘要：在国外的动画课程体系中，哑剧表演显得极为重要，它不仅仅考验动画师们对于角色的理解能力，同时对于哑剧表演的模式运用，能够更好地塑造动画角色的饱满形象，通过哑剧表演动画制作能否从中得到一些启发呢？以及哑剧语言在动画教学中如何有效地运用？

关键词：哑剧;动画;教学;运用

早期的好莱坞动画《猫和老鼠》、第73届奥斯卡最佳动画短片《父与女》，以及2003年上映的法国动画长片《美丽城三重奏》、2008年由美国动画导演安德鲁·斯坦顿执导的动画电影《机器人瓦力》、近期风靡的皮克斯动画《神偷奶爸》中塑造的经典角色小黄人，这些动画中都出现了让我们记忆犹新的哑剧角色，角色没有台词，全程通过肢体动作生动地诠释了故事的发展与经过，观众在这种没有台词的表演中领略到不同的艺术魅力，同时准确的体会到动画演员们的情感表达。

一、哑剧语言的内涵及特点

哑剧，又名“默剧”，这一词出自希腊语，意思是“模仿者”。对于哑剧这一艺术而言，它没有台词、声音，单凭夸张的肢体动作、丰富的眼神表情等方式，从而进行剧情展示的需要以及完成人物形象塑造的戏剧形式。它吸收了即兴喜剧、假面剧、芭蕾舞剧、无声电影等艺术形卖的某些表达手段而发展成近代哑剧。近年来这门艺术有新的发展，它同音乐结合起来，使之吏能充分表达其剧情，发挥其艺术力量。因此哑剧是一种独特的无声语言形式，哑剧中的肢体动作，在表演中需要精准的控制节奏与情感的表达相结合，通过这种清晰而准确的肢体语言来诠释情感。

哑剧这一无声的艺术，外在的表现形式成了其替代语言表达的主要方式，这其中包含了姿态、眼神的传递、面部表情的控制等一切外在动作，用肢体与思想融合来表演的艺术，这一切都需要哑剧演员的加工再提炼，演员的动作表演，引导观众感知并不存在的实物，比如演员表演开门、摔跤、持重物，所有这些动作的完成都需要演员敏锐的观察力与精准的概括技巧，使观众即使面对空旷的舞台也能感受到物体的存在，这种通过虚幻的方式展现实物主体，给观众造成幻觉的能力，也是哑剧语言的主要特征。

假定性也是哑剧语言的符号特征。哑剧演员对于人物形象的塑造是通过精准把握细微动作的表现来呈现的，而这些形象刻画的语言都是通过动作来传达的。英国著名的喜剧演员卓别林，他的艺术表演都是通过生活中的小细节上演绎的精致细腻，将无声电影的艺术魅力展示给了观众，他正是通过肢体语言的表演，通过夸张的表情、动作、手势，加上一点合情合理的背景音樂进行讲故事，使观众捧腹大笑。这种无声的电影反而加强了行为艺术的表现力，增强了观众对于演员本身的注意力与理解力。

二、哑剧语言在动画教学中的运用

哑剧演员在塑造一个成功的角色之前，需要进行大量的准备工作，具有丰富的生活阅历、观察感悟生活、对于动作的夸张表现与想象、情绪的理解与记忆的能力。在动画创作的过程中，动画创作者要首先把自己置身于角色之中，带着角色的记忆去进行感受和体会生活情绪，通过这种方式创造出来的角色形象更加立体。角色设计是动画教学课程中的专业课程，它在动画中起到基础的作用，对于角色形象的把握以及在动画电影中肢体动作的控制与创作非常考验动画创作者的基本功，生动形象的动画角色表演会提升整个动画电影的观赏性，例如在2019年7月上映的动画电影《哪吒之魔童降世》，在暑假档众多宣传推广的大制作电影中，默默突围成为当时最热映的电影，这部动画电影的成功绝不是偶然，年轻导演饺子在创作哪吒这个角色中并不是一帆风顺的，整整历经五年时间，剧本用了两年的时间修改完善，对于哪吒角色设计了100多个版本，饺子的本职专业是名医学生，转行动画的人生是“磨”出来的。他自己及整个经历正如“哪吒”一般。正是这种对于角色深刻的理解与感悟，饺子导演在表现哪吒的人物性格中，亲自上场完成了一系列动作表演，完美地刻画了角色形象，其中有一段哪吒经典动作，双手插进裤腰两侧的走路姿态，以及夸张细腻的表情，成功塑造了初期哪吒的桀骜不驯。

第73届奥斯卡最佳动画短片《父与女》，整个动画采用黑白速写的形式展示，在这场没有任何对白的动画电影中，导演采用大量的远景镜头，没有角色的细腻表情与形象，所有剧情的推进都是通过角色的动作表演来完成，整个故事没有跌宕起伏的剧情，没有夸张宏伟的场景建筑，都是生活中常见的平凡生活场景，甚至场景转换也极为简单，导演对于父亲与女儿之间感人亲情的诠释，都在角色的简单的手势，肢体动作中细腻的传递出来，结合温婉的场景配乐，使这个看似简单的小短片，成功打动了观众柔软的内心深处。

由此可见动画中的角色的肢体动作很重要，生动流畅细腻的动作会为动画作品加分，哑剧语言中对于精准把握细微动作的表现与动画创作教学相结合，恰好满足了动画短片语言的丰富性与观赏性，在动画教学中将哑剧语言的特征灵活运用，有利于动画角色的饱满塑造。

作者简介：陈金鑫（1993.3-），女，汉族，湖北省武汉人，武汉市洪山区武汉工程大学邮电与信息工程学院。