舞美设计中的增强现实应用研究

杨昭婕 张丹

摘要：舞美设计的创造性体现在，为了更好地丰富整个剧情所需要的感情氛围和色调等，而进行的对舞台环境和人物形象的创造性的处理。通过对布景设计、灯光设计、音效设计以及其他设计手段的创新性改造，从而达到舞美设计的完美。

关键词：舞美设计;增强现实作用;艺术设计

一、引言

传统舞美设计不再能满足对舞台效果的要求。只有运用高科技技术，通过意识形态的变化以及其他因素来增强舞美设计的艺术美感，才能进一步增强舞台效果，以适应整个舞台整体要表现的情节。完美的舞美设计，可以提升整个剧情的感染力，增强现实的表现力。

二、舞美设计和灯光的关系

舞台设计是包括照明，服装，化妆，声音和道具的一门综合设计，它们是互相关系的一个整体，这些都必须突出舞美设计的宗旨。演员衣服及配饰等应适合舞美的大环境，灯光设计也应服务于舞美，要根据不同的情节设计不同的元素的搭配。在过去的舞台表演中，舞美设计师和照明设计师的工作分工明确：舞美设计者必须根据剧本分析剧情并设计合理的舞台背景。背景可以是抽象的，设计师必须为演员提供合理的立足点。照明设计师还必须熟读剧本，对剧本的剧情有深刻的理解，要注重与导演及舞美设计者讨论灯光和色彩问题，以实现完美的现场表现。

随着技术的进步，舞台灯光开始发生变化，这主要是舞台上使用了计算机灯光。与传统灯相比，计算机灯具有美观灵活的照明效果。就像计算机绘画，可以高精度地喷涂精美的图像，一度取代了传统的手绘背景。

三、舞美设计的主旨

舞美设计本身集合了空间和时间艺术的精髓。它属于四维的时空插层技术。它对材料条件和技术有很强的依赖性。在艺术创作中，舞美设计本质上是从属的地位，并且在执行过程中具有许多功能：创造所需的氛围和整个情节;表达行动的环境特征和位置内容;组织和创造行动空间;通过设计演员的形象来表达人物的心理特征以及思想和情感的表达。舞美设计涉及角色的创作，舞台效果以及代表整个表演所需的整个场景环境。是在分析剧本并以某种方式理解导演想法的基础上，营造出的完美的情感氛围，以满足剧本的表演要求。

四、提升舞美设计的创造性

（一）提升舞美设计中灯光设计的创造性

舞台灯光效果的质量在彰显整个舞台表演中起着重要作用。照明设计是基于对照明技术和技能的合理运用，根据剧情的需要和导演的总体思路创造出良好的视觉效果。通过结合舞台上的各种人物，演员的情感，演员服装，布景设计和其他必备元素以整合創造出美丽的视觉效果。对于舞台而言，光无疑是灵魂。

（二）提升舞台设计中服装设计的创造性

剧情中演员所穿的服装直观地代表了角色的年龄，职业，种族和角色时代，使服装设计也成为舞台设计的重要组成部分。要根据角色的心理分析和情感分析，设计并创角色的服装。例如某剧中的女主角在参加乡村选举时穿着蓝色的花裙，并在裙摆的可见位置上加了点缀，使整个角色看起来简单友善。一方面，它给人以庄重，严肃，简洁的形象，也表明女主人公已经精心打扮，女主人公自信保守美丽。在第一次选举失败之后，女主人公立即换上黑白服装以突出沮丧，丢失和痛苦，但仍然能够表现理性，固执和自信的一面。舞美设计中的服装设计，创新变化不应该再局限于外部环境的变化，而是更多地应该关注角色的心理世界中的变化。服装设计必须从不断变化的市场信息，发现新的服装面料，并且在情节中仔细分析演员内心世界的变化，以创造出更好的服装来表达角色的情感变化。

（三）提升化妆设计的创新

化妆设计通过塑造角色的脸部形状，增强肤色，补偿瑕疵和突出局部区域，在观众的脑海中营造出生动的角色形象。随着时代的发展，化妆材料越来越先进。这些变化为创建化妆艺术和技术提供了更好的基础。使目前在舞台美感设计上，相较以前的妆容有了新的进步，并且妆容更具现代感和艺术美感。

（四）提升道具设计的创造性

随着舞美设计的不断深化，在剧情发展中使用道具比角色设计更直接表现历史背景和环境。在道具的选择上，需要仔细分析并理解每个角色的情感和身份。这使如今的道具设计已不再像以前那样简单，在形状，颜色和材料设计概念方面增强道具的性能和艺术美感，已经成为舞美设计中一个必不可少的基础。提高道具的可变性，增加道具的回收利用价值等，使配件设计的应用更符合现代发展和改革趋势，这是推动道具发展的体现，也能更好地为舞美设计提供有力的支持。

总之，随着高科技在舞美设计中的不断应用，舞美设计本身也在不断发展创新。针对物美设计的创新应该是立体的全方位的设计提升，它将剧情的内在情感和外在环境综合的反映出来，从而使整个情节的主题得到升华。

参考文献：

[1]杜龚龚.当代新理念下的舞美设计探索[J].戏剧文学，2010（8）：89-91.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006.

[3]金明吉.舞美设计在实践中的应用[J].剧作家，2013（1）：135.

作者简介：杨昭婕，青岛市广播电视台;张丹，青岛市广播电视台。