由情感体验链接的音乐元素与服装创新设计微探

王冠

摘要：随着现代社会的发展，同一具有简单穿着功能的服装已经不能满足现在人们的需求，人们开始追求与众不同，区别自己与他人的表达方式，服装也成为这一行为最好的载体，服装传达着穿着人的情感与特点。而音乐作为情感的艺术，用音符、声音来承载与表达创作者的情感，唤起接收者的情感。而服装也表达着穿着人不同的情感。在此背景下作为情感艺术的音乐便可以是服装设计丰富的灵感源泉，而服装也可以成为音乐情感的具象化表达的载体。

关键词：服装设计;音乐元素;情感体验

一、服装设计与音乐的共通性

服装设计服音乐虽然是两种不同的艺术形式，音乐，是以声音作为物质载体，来表达音乐人的思想感情与感受并给予和唤起听者的独特的感情，是反映生活感情的一种艺术，以人的听觉为主要接收方式，属于听觉艺术。而服装与我们的生活息息相关，作为当代的服装的设计者，我们需要满足的不只是穿着者的穿着功能需求，更需要尝满足穿着者不同的精神与情感需求。而音乐是表达与体现情感的艺术形式，在审美艺术活动中，两者有着割舍不断的内在契合。

（一）意象的同一

所有艺术形式的传达都无法跳过艺术意象，艺术意象是艺术作品和艺术形象构成的基本单位，是艺术家主观审美理想和对审美意蕴追求的体现，是主观意识与客观存在的统一，是艺术家将客观存在通过艺术创作活动结合主观意识创造出的艺术形象。在音乐中表现为音乐家将心之所感，一种思想、观念或者感情、寄托在一段段旋律或节奏上，形成音乐创作的意象。而服装设计则是将设计师对事物的观察与自己的情感相结合，借助服装造型、面料、色彩等元素的组合表达，运用独特的服装造型来展现自己的设计思维，设计情感，将服装与生活和自然中的各种情感组合转化成特有的艺术品与艺术意象，从而唤起穿着者的审美和情感的共鸣。

音乐之所以作为一种艺术形式存在，在于其“就以音乐的原素来讲，它的最大的意味，是因为它能使人们内心的秘密，长久的蕴蓄在心头的情绪，找到一种借以表白的最自由的语言。音乐既然是最深刻与最自然的表现，表现为一种倾向往往在没有言语，没有事实证明之前，先有音乐的暗示。”而这就是作为接受主体的接收者对于作为艺术形式的音乐所感受到的意象。同样的，服装也通过色彩等造型面料等设计元素使接收者感受到服装设计作品作为一件艺术品所蕴含的意味与意象。

（二）表达的联系

1.音乐体验同服装色彩表达的联系

在服装设计中，人们时常用“调子”来形容服装色彩的色彩属性;而在音乐艺术中，人们会把音乐的各种专属属性进行分析，使其表现出具有色彩的含意，即“音乐的色彩”。色彩与音乐有着紧密的联系 ，众多艺术家将色彩称作“凝固的音乐”，也将音乐称作“流动的色彩”。音乐与服装设计中的色彩元素的联系是人们在两个领域各种各样的审美活动中逐渐形成并发掘的。

2.音乐体验同服装材质表达的联系

相较于音乐与服装设计的联系而言，音乐与服装造型的联系并不为人所熟悉，但深入探究便可发现两者的对应关系。音乐给接收者的第一印象同时也是最深的印象就是其外部的旋律与节奏，而对于服装而言，是服装的外在廓形与线条。就给人带来的感情体验层面而言，音乐旋律短而起伏的旋律节奏线条对应的是生机活泼，长而起伏的旋律节奏线条对应的是舒缓抒情，而服装中的造型同样会让人产生这种情感体验。

二、情感体验链接的音乐与服装创新设计

（一）情感体验

在心理学的相关领域中，对于情感一词的解释为：“人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度的体验”。由此可见，情感是人对现实世界客观存在反应的一种形式，是人主观意识的产物。情感的表达是一种特殊的主观意识，必定对应着某种特殊的客观存在。

音乐以及服装都是客观存在的，由此，作为接受主体的接收者对于音乐以及服装必定产生特定的态度以及体验，必定产生其独特的情感体验。

（二）基于音乐情感体验的色彩设计

如同音乐家德彪西所言，音乐是有色彩的。我们听到音乐旋律时脑海中会浮现出一些颜色，或者是浮现不同色彩的空间场景。此外人们经常将悲伤和忧郁的情感表达为蓝色。中国古人也有“愁红怨绿”的诗句。可以看出，虽然情感情绪是不可视的存在，但它们可以外显为不同的色彩或者说以不同的色彩为载体。听音乐时尤其如此，不同的歌曲让我们想起不同的颜色。看不见的音乐带给人们具体的色彩体验与感知，并由于音乐风格的不同所感知到的色彩也不相同，这称为色联觉。

音乐的一些自身的特殊属性会影响我们对其色彩的感知。如果音乐给人带来高昂的情感体验，那么就容易感知到鲜艳的亮色，如红色、金黄色。如果是平缓、清冷忧郁的音乐，人们更容易感知到灰蓝色系、咖色等色彩。对于富有节奏又欢快的音乐，人们更偏向于艳红黄色、苹果绿、橙黄色系等暖色色彩。

（三）基于音乐情感体验的材质设计

同样的，不同的音乐风格在服装的不同材质设计上也存在着对应的联系关系。结合音乐调性与服装设计材料关联性研究而言，音乐调性的不同也影响着受众对材质质感不同的体验方向。如大调音乐表现出坚硬、粗糙 、厚重的特征，小调音乐表现出柔软、细腻 、轻薄的特征。在运用音乐元素进行服装材质的设计时，应把握音乐的整体调性，音乐调性的低沉或欢快，舒缓或紧凑，对应选择材质的厚重或轻薄、粗糙或细腻。

例如音乐中会使用各种音乐专业性技巧，像是反复、呼应、节奏、强弱变化等来丰富音乐作品。在材质上我们可以使用堆叠、材质属性的对比、编织或者编结等面料设计手法来进行音乐情感体验的具象化表达。

三、由音乐情感体验为基础的服装设计实践微探

《ひかりもの》（发光体）是日本歌手あいみょん（爱缪）演唱的一首歌曲，其主题是在人在日常的生活中总会经历各种各样的事情有各种各样的心情伤心难过等 在生活中自我探寻的同时也应该接受挫折克服挫折。歌曲的旋律偏慢偏舒缓，节奏偏缓慢平淡表达日常生活的琐碎，伴随不明显且低沉的鼓点节奏给人清冷忧郁同时又蕴含内在的希望的情感体验。

《发光体》（图1）是一系列以歌曲《ひかりもの》为灵感来源的创意服装设计，通过感受歌曲中的感情选取了情感代表冷静的蓝灰色调为主色调。在材质与造型上，采用了对比来表达歌曲所表達的日常生活的琐碎与“个人的发光体”的情感，通过对日常服装的造型解构，与代表发光体的蓝黑色柔软针织面料的结合设计追求歌曲情感主题的具象化表达。

四、总结

服装是一种流动的艺术，是反映人们生活状态的软雕塑。音乐承载着人们的灵感、感受，可以带给人们最深层的感受。通过情感体验为桥梁，将音乐元素运用于服装设计中，寻求服装设计的创新表现形式，满足当代人们对于生活中的各种精神层面的需求，充实人们的生活，是音乐与服装设计共同的目标。

英国文艺理论家沃尔特·佩特曾说：“一切艺术都向往着音乐的情态。”韵律与节奏等概念并不是音乐这一艺术形式专属的概念，视觉艺术设计包括服装设计等都存在设计的韵律与节奏等概念。音乐与服装设计虽分属于两个不同的艺术品类范畴，但其蕴含的内在意义与精神却是想通的。音乐与服装设计作品两者之间存在可以相互借鉴的关系，如创作素材以及灵感来源，便于艺术家以及设计工作者们更好地进行创作和设计工作。

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