蓝色在西方绘画中的应用与发展

摘要：现如今各式各样的绘画颜料中颜色的种类可以说是一一俱全。几百种颜色排列在一起十分炫目。但是在绘画的初步发展阶段由于科学技术的限制，颜色的种类是十分稀少的。仅有的一些颜色基本是直接来自于大自然的，因此很多时候需要艺术家自己去调和，得到自己想要的颜色。其中“蓝色”是一个发展较晚，但又不可或缺的一个色系。绘画中不同色彩的运用来自方方面面的影响。首先是画家的自我感受，以及画面的色彩构成和想要传达的效果等等。这些都是毋庸置疑的。但是还有另外几个不可小觑的因素——来自不同时代背景下对于色彩的感受、西方绘画中的文化以及科学技术的限制。本文主要论述时代思想和科技发展等方面影响下的蓝色色彩发展轨迹。

关键字：蓝色;油画;绘画发展

一、文艺复兴之前蓝色的运用

提到蓝色就不得不提一种高强度且耐光的群青色，这是一种十分久远的蓝色。关于蓝色在绘画中的正式使用可以追溯到中世纪时期。在此之前艺术作品的颜色十分单调。在更早时期的西方绘画中蓝色仍是十分少见。常使用一种名为埃及蓝的蓝色，这种颜色出现在画面中通过常会比较暗淡，多是作为背景使用。从十三世纪开始，西方关于菘蓝的染色水平不断提高，鲜艳亮丽的蓝色取代了以前暗淡的蓝色。蓝色的装饰和服装开始流行于上流社会。随着大航海时代的来临，各国之间物资与特产的交流。距离欧洲较远的中亚地区传来了一种稀有的石头——青金石。这便是提取纯天然群青色的矿物质原料。群青色在最初的时候是相当的昂贵的。不仅仅是群青色，包括浅蓝、灰蓝和蓝绿色等皆是提自于青金石。并且由于纯正的蓝色在大自然中本就不如红、黄、绿等色彩常见，再加上获取方式的困难，使得蓝色颜料的价格一直居高不下，甚至在某些特殊的历史时期，群青色的价值一度可以攀比黄金。按照物以稀为贵的思维模式，蓝色在于绘画中的地位显而易见。并且由于中世纪时期特殊的社会背景，使得曾经象征着贫穷的蓝色变成了神圣高贵的颜色。因此在那时的西方艺术中，蓝色是作为一种贵族颜色而存在，常用于绘制高贵女性穿着的蓝色袍子，圣洁而又高贵。甚至此后相关题材的绘画仍然保留了这种习惯。

二、文艺复兴及其后的蓝色运用与发展

随着之后文艺复兴所提倡的以人为本，倡导个性解放。在这场自由与人权解放的战役中不仅文学作品开始崭露头角，文艺作品更是用生动的绘画展现出对人性压抑的呐喊。十分细节的一点就是在此后的绘画中蓝色便不再是特殊人物或者是贵族的专用颜色。普通的市井百姓也可以身着明亮的蓝色。从荷兰画家维米尔创作的《读信的蓝衣少妇》（图一）就可以看出，这种鲜艳的蓝色不再是贵族专属。也侧面展现了人们打破了传统思维，开始思考人类自身的价值，提倡人生来平等的价值观。

随着科学的发展，在十七世纪末、十八世纪初，光学理论影响了一批艺术家。尤其是法国的印象派。在此时，艺术与科学交织发展。绘画的色彩一改黄褐色调，呈現出一种全新的面貌，步入新的历史阶段。此时除了一些天然提取的蓝色，相继出现了一些人工合成的蓝色。蓝色获取难度的降低，使得一批艺术家在颜料的选择上更加自由，用色方式和理念也有了很大的转变。颜色的运用更多的是在于反映真实的自然。到十九世纪时，画家开始强调绘画的主观情绪表达，蓝色又变成了表达忧郁、沉寂、冷漠和幻想等抽象情绪的媒介。似乎明度过低的蓝色很容易展现出阴郁悲伤的气氛。例如在挪威表现主义画家蒙克的绘画中，蓝色常常是和死亡与黑暗联系在一起。

纵观漫漫历史长河，蓝色的发展史也是一部艺术与人文思想的变迁史。每一种色彩都有其代表性与独特性。由点及面，蓝色的发展与演变除了展现出科学技术的不断进步，更是生动的影射了不同时代的艺术家在用绘画的力量不断地推动着人类文明与思想的进步。

参考文献：

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[4][法]帕斯图罗.色彩列传：蓝色[M].生活·读书·新知三联书店，2016.

作者简介：王惠，女，汉族，籍贯江苏徐州，中国矿业大学建筑与设计学院18级在读研究生，硕士学位，专业为美术，研究方向为现当代油画艺术研究。