浅谈唐代音乐机构及其历史功用

摘要：唐代的音乐机构是与历代社会发展、政治制度相适应，与宫廷、民间社会音乐活动的繁荣昌盛相适应。在漫长的历史长河中，不断地完善其体制，促进了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多的音乐人才，在教育、表演、组织、管理等方面，为后世积累了丰富的可借鉴的历史经验。

关键词：太常寺;梨园;教坊

唐代经济的繁荣、文化的进步、交通的便利使其音乐具有普及性、民族多樣性等特点。唐朝统治者的重视也是其音乐能高度发展的一个重要因素。其中唐朝的音乐机构在此时也得到了高度的发展，其音乐教育的管理与制度的完善也达到一定的规模，此时太乐署、教坊、梨园等机构的发展壮大也为唐代的音乐教育提供了强大的载体，培养提供大量的音乐人才，对唐代的音乐繁荣起到了促进作用。

一、唐代音乐机构类别

（一）太乐署

太乐署主要管理音乐艺人的训练和考核，且管理制度十分严格。在《旧唐书·职官志三》就记载着太乐署音乐学习过程中的教习、考核制度。由此记载可以看出，太乐署中，与教育相关的考核，不仅包括学习音乐的乐人，同时也包括了教导学生的乐师，对于承担教学任务的乐师，据其专业业务每年都要考核一次，其考核成绩分为上、中、下三等，申报太常寺“礼部”，每过10年，对任教的乐师还要进行一次大考，根据其成绩的优劣，决定其职务是降级、罢黜还是晋升、提拔。这种考核制度的建立，与当时官学教育机构国子学中完善的考试制度的建立，是相一致的。

（二）鼓吹署

鼓吹署的职责则为专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，乃是卤薄与军乐的官署。所谓卤薄，即古代皇帝、皇后、太子、亲王等外出在其前后的仪仗队，其规模也在数百人至千余人不等。鼓吹署中乐人音乐技艺的教习，估计不如太乐署难度大。太乐府中不能按规定完成学业的经四遍而成，易学的经三遍而成，若达不到这个要求，就是博士也要贬谪。

（三）教坊

唐初教坊，其目的是为皇帝提供娱乐性歌舞表演，属内廷管理的音乐机构，没有专职的教坊使，在编制上仍隶属于太常，这是唐初的情况。但是教坊作为皇宫内廷专设的、专为皇帝进行娱乐性表演的音乐机构这一特征，却一直延续下来。武则天时，改内教坊为“云韶府”，并专设有专职的管理者“中官”，不再受太常寺管辖，成为自立门户的宫廷音乐机构。唐玄宗即位不久，因其喜好音乐歌舞，相当重视教坊这一宫廷乐舞机构，大大扩展其编制，除在宫中蓬莱宫侧设内教坊之外，又在长安城内设左教坊与右教坊，掌管“排优杂技”的表演。在洛阳城内亦设有左、右教坊，并且由于长时期的歌舞传教训练，还逐步形成了“右多普歌，左多善舞”的传统。

（四）梨园

从严格的意义上讲梨园是唐玄宗在宫廷中亲自组建的一个音乐团体，其行政编制上仍属于教坊。具独立行政编制的音乐机构。《乐府杂录》明确记录开元中，梨园新院别署左右教坊。作为一个音乐团体，梨园的产生，并非是于太常寺及太乐署、鼓吹署之外再设一机构，只是因为皇帝对音乐特别的爱好，才组成这样一个团体供其表演娱乐之用。关于梨园的设立与编制，当时除长安外，洛阳亦有“梨园新院”分设于上都之延政里和东都之明义里，自然是为皇帝的音乐活动而专设的。其中古都梨园新院中，有一千五百人从事俗乐。在编制上，当时梨园新院别署教坊（这也是梨园并非独立宫廷音乐机构的明证），梨园的乐人，因而也有抽调至教坊中的。当然，有据此认为梨园中有男艺人三百，女艺人数百，其实坐部伎子弟即《旧唐书》所说“太常乐工子弟”，而女艺人即教坊中宜春院乐妓，他们被抽调至梨园重组团体，供唐玄宗主持的音乐活动之用。

二、唐代音乐机构特点

第一，交流广泛：南北、中外音乐得到广泛交流的机会。正如同前面所讲的“唐代不仅与天竺、高丽等邻国保持着密切联系，而且与中亚、波斯湾、阿拉伯国家也开展了广泛的经济文化交流。”第二，具有社会性：社会音乐活动广泛开展，无论是在宫廷内还是在社会上，音乐都有很大发展。《凉州行》中“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”就是对当时音乐普及程度的真实描绘。此外，在唐玄宗的亲自倡导下形成的“六么水调家家唱，白雪梅花处处吹”的爱乐局面。第三，音乐教育活动非常发达，官办音乐教育活动逐渐完备，培养了大量的音乐人才。

三、唐代音乐机构的历史作用及对我们的启示

第一，唐代音乐是隋、唐以来民族大融合与文化大融合的产物。它反映出中华民族的凝聚力、想象力和巨大的创造力。唐代音乐文化的发展是劳动人民辛勤劳动和智慧的结晶。第二，广泛交流是音乐文化得以发展的重要诱因。关于文化交往，大体有三种方式：一是舍弃传统，全部接受外来文化;二是固守传统，全部否定外来文化;三是兼收并蓄。事实说明，何种交往方式并不重要，关键是民族的自信心，只有立足于自信的基础上，以客观平和的心态对待自己的音乐文化和外来音乐文化，才会使自己的音乐文化得到健康地发展。第三，文化价值是相对的，只有形式与内容的统一才能促进音乐文化和谐发展。只有民族的，才是世界的。这里的“民族”不是指民族的“形式”，而是民族的“内容”，即民族的“精神”。

唐代对于音乐教育的继承和发展不仅表现在对本民族音乐的理解、挖掘、表现上，还表现在对外来音乐的吸收、变通、发展、共享上。所以对于当代社会，我们应该继承创新，取其精华，去其糟粕，建立更加完善的音乐管理机构教育机构，让更多的人能享受到音乐的乐趣。

参考文献：

[1][后晋]刘煦撰.旧唐书[M].中华书局，1975.

[2][宋]欧阳修.宋祁，撰新唐书[M].中华书局，1975.

作者简介：高源，哈尔滨市艺术研究院。