师范院校音乐教学中学生鉴赏能力的培养策略分析

陈艺为

摘要：在音乐教学的过程中，音乐鉴赏使学生通过分析、体验、感受与倾听的方式，增强自身的审美情趣，提高自身的音乐鉴赏能力，为今后的音乐学习奠定良好的基础。师范院校在音乐教学的过程中应注意培养学生的鉴赏能力，引导学生参与到丰富多样的音乐实践活动中，既要培养学生的音乐鉴赏兴趣，又要注意陶冶学生的情操、激发学生的思维想象力。本文结合师范院校音乐教学的意义，探究培养学生的音乐鉴赏能力的有效策略，旨在促进学生音乐鉴赏能力提升。

关键词：师范院校;音乐教学;中学生鉴赏能力;培养策略

一、前言

在素质教育背景下，音乐教育活动越来越注重增强音乐学科核心素养，增强音乐的鉴赏能力和学习能力，使学生更好地掌握音乐作品创作的艺术价值与内涵，从音乐鉴赏的过程中丰富内心的情感，增进对音乐艺术的理解，从音乐欣赏中感悟音乐作品的美，从而更好地陶冶情操、缓解学习压力、释放心情、促进学生综合素质全面发展的效果。

二、增强大学生音乐鉴赏能力的意义

（一）净化人的主观情感，提高音乐鉴赏能力

新时期，艺术专业受到了师生广泛的重视，有越来越多的学生开始走上了音乐发展的道路，提高音乐教学水平要注意从教学着手，使学生从音乐的学习中获取丰富的情感体验，真正了解音乐的魅力。教师可以组织开展丰富的音乐活动，如音乐会、音乐剧等，使学生能够在欣赏音乐的过程中提升对音乐美以及内涵的认识、理解和鉴赏能力，使学生的主观情感体验可以得到净化、升华。音乐教育的目标是通过音乐独有的手段和形式，培养出追求真善美的现代音乐人。现阶段，我们将音乐教育的目标设定为培养学生的良好学习态度，引导大学生积极参与到丰富的音乐教育实践活动中去，拓宽大学生的视野，增强学生欣赏音乐的能力。

（二）促进身心健康发展，提高音乐鉴赏能力

师范院校的音乐教学可以培养大学生的音乐鉴赏能力，通过健康的音乐教育有利于使人体分泌出健康的激素，继而起到调节血量、使精神细胞兴奋的效果，提高人体的免疫力。良好的音乐教育有利于促进大学生身心健康发育，缓解紧张学习之余的精神压力。在音乐审美教育中应注意融入思想品德教育，音乐功能是音乐教育的基础和前提，音乐作为一种自然的物理现象，会使人们的生理与心理在有意无意中受到音乐的影响，良好的音乐教育有利于促进人的身心和谐发展。

三、师范院校音乐教学中学生鉴赏能力的培养策略

（一）优先选择音乐素材，激发音乐鉴赏的兴趣

音乐教材是音乐鉴赏的基础，音乐可以营造良好的艺术空间，使学生从中获取更多的收获。在进行音乐鉴赏时，音乐教师要充分了解学生的音乐欣赏兴趣与需求，采用体验课的方式增进音乐欣赏的兴趣。从学生的学习兴趣出发设定音乐学习课程，这样可以提升学生学习音乐的积极性和主动性。在选择音乐教材时，教师要坚持循序渐进的原则，从简单到负责，逐渐增强学生的欣赏层次[1]。

比如当前很多大学生对流行歌曲感兴趣，因为流行歌曲的前沿性、娱乐性和时尚性较强，而且传唱的程度也比较广。在音乐鉴赏课中，音乐教师可以选择学生喜爱的流行歌曲，使学生深入了解流行音乐的本質，并从流行音乐中汲取积极的原色，增强学生的审美情趣以及音乐欣赏能力。比如在欣赏张惠妹《听海》这首歌曲时，教师先带领学生一起聆听这首歌曲，歌曲的开头部分是大海的潮水声，“写信告诉我今天/海是什么颜色/夜夜陪着你的海/心情又如何/灰色是不想说/蓝色是忧郁/而漂泊的你/狂浪的心/停在哪里”这首歌曲是一首描述爱情的歌曲，歌词中“蓝色、海、忧郁、漂泊、狂浪、停在”等词语，伴随着优美的歌曲旋律，会让人联想到爱情中的一方沉重而忧郁的心情，重重的心事如海水般倾泻而出，让人的心情有一丝变得舒畅。学生在欣赏这首歌曲的同时增强音乐鉴赏的能力[2]。

（二）引导学生通过聆听，感悟音乐作品的意蕴

音乐鉴赏教学活动的开展要建立在“听”音乐的基础上，为了有效提升大学生的音乐鉴赏能力以及音乐审美能力，要引导学生学会聆听，感悟音乐作品中的速度、节拍、旋律以及作品中的意蕴等。通过反复地听、重复地听，使学生在听音乐的过程中加深对音乐作品的认识，并达到情感上的理解与共鸣，加深对音乐作品的理解。在聆听音乐作品时，教师要为学生营造积极的聆听氛围，使学生在融洽的师生关系中不断提高自身聆听的欲望。在聆听的过程中要把握好音乐的旋律、速度、力度等因素，感受音乐情感以及内涵，使学生能够对音乐作品的结构、乐段、乐句等有一个清晰的认识和了解。比如在古筝曲《春江花月夜》这首乐谱中，多个音调重复，古筝弹唱得悠长淡雅，给人一种回味无穷的相思感。一边聆听一边思考这段音乐要表达的思想情感，这首曲目采用的音乐体裁、音乐内涵等，通过反复聆听，有利于增强学生的鉴赏与分析能力[3]。

（三）讲述作品的文化背景，加深学生对作品内涵的理解

理解音乐作品的内涵是提高学生音乐鉴赏能力的核心要求，学生只有在了解音乐作品的基础上，才能够感悟音乐作品所带来的积极影响。在了解了作者创作音乐的社会背景、生活经历、创作意图等因素后悔产生相应的情感，将这种情感融入对音乐作品的欣赏中来。学生在了解了音乐创作的文化背景以后，才能够更加深刻地把握音乐作品欣赏的内涵。教师在音乐教学的过程中应首先将音乐创作的文化背景阐述出来，使学生能够了解音乐创作的背景、情况等，提高学生对作品思想内涵的深刻认识与理解，增强自身的音乐鉴赏能力。例如教师引导学生学习和欣赏《二泉映月》这首二胡曲目时，教师可以先对创作者阿炳的遭遇和人生经历进行介绍，使学生能够站在创作者的角度来欣赏和感悟这首二胡曲所营造的情感体验与音乐氛围，激发学生的民族自尊心，提高对阿炳作品的欣赏以及对这首曲目内涵的理解。

（四）尊重大学生的个体差异，培养鉴赏能力

音乐鉴赏能力本身是一个相对主观的因素，是一个人情感、感知、想象以及理解能力的综合体。其中感知指的是对音乐总体上的知觉能力，涵盖了感受力、辨别力、注意力、记忆力等多个要素，是进行音乐鉴赏的基础;情感则是对音乐作品情感内涵体验的心理过程，是音乐鉴赏的基本要求;想象是人类富有创造性的心理活动，音乐欣赏者可以想象自己的生活经历创造性地赋予了艺术作品，继而进一步增强对音乐艺术作品形式、内涵、内容的深入思考;理解指的是采用理性思维来思考音乐艺术作品的内容、内涵以及形式，继而提升对音乐作品的理性认识。大学生在欣赏音乐时受到个体因素、艺术感悟能力等因素的影响，导致对大学生音乐艺术的感知、感悟与理解等存在一定的差异。为此，师范教师在音乐教学的过程中应注意尊重学生的个体差异，有区别的对待不同大学生的音乐感受能力，结合大学生个体的知识结构、欣赏能力、感知体验等来设定教学活动与教学目标，引导大学生逐步提升自身的音乐鉴赏能力。

（五）坚持理论与实践结合，增强学生的音乐鉴赏能力

在音乐教学的过程中，教师应注重坚持理论教学与实践教学相结合的方式，一方面要注意提升学生的音乐鉴赏理论知识，另一方面还要注意锻炼学生的实践能力。掌握音乐的理论知识对增强学生对音乐实践的理解具有积极的影响。音乐的理论知识较为广泛，其中包括了史论以及技术理论等多个部分，技术理论涵盖了和声学、基本乐理、曲式法等，也包括了作曲法、作品分析、 配器等内容。音乐技术理论是对各种音乐体制的表现以及相关规律的总结，音乐史论则总结与概括了音乐艺术发展演变的历史。师范生在鉴赏音乐时需要具备一定的鉴赏理论知识，才能够更好地对音乐的内容进行鉴赏，才能从多个方面和维度提升對不同音乐的理解，以增强自身的音乐理解能力与音乐鉴赏能力。通过反复的练习和运用，学生可以将不同的音乐技艺与音乐形式结合起来，继而从更加专业的角度来欣赏音乐知识。

比如教师可以安排大学生参与音乐作品的创作与改编，包括了编曲、作曲、演唱、作词等，在校园内可以举办大学生校园DV作品展播、国际高校音乐创造大赛等，提高学生的主动参与意识，充分挖掘学生的内在音乐潜力，激发学生对音乐作品创造的欲望与热情。教师还可以组织音乐专业的学生进行专题讨论，或者邀请音乐专家举办音乐讲座，讲述音乐欣赏的方法，使学生能够学习音乐专家们对音乐作品的分析与鉴赏意见，从而为提高学生的音乐鉴赏能力创造良好的条件。

四、结语

随着素质教育的发展，音乐教育的教学开展更加注重提升学生的素质水平。音乐鉴赏课程改革是一个逐渐探索和研究的过程，大学生提升自身的音乐鉴赏能力可以提高音乐学习的核心素养，促进大学生的心理健康水平提升。在音乐教学的过程中，教师要注意创新教学的方法，鼓励学生采用自主体验的方式来学习音乐，从欣赏音乐的过程中不断丰富自身的情感体验，增强自身的思想道德修养，继而为大学生的综合素质水平提升以及全面发展奠定良好的基础。

参考文献：

[1]彭敏.浅析音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].新课程：中学.2019（4）：153.

[2]张珊.音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养[J].科学咨询.2019（10）：153.

[3]赵明富.音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养[J].中外交流.2019（29）：153.