浅议明沈周的“细沈”与“粗沈”

摘要：“吴门派”宗师沈周一生中两个大的阶段的绘画风格，通过中年变法，由“细沈”到“粗沈”转变。文章对“细沈”“粗沈”有所浅显的介绍，还对沈周各时期代表画作进行分析和我自己对他风格的理解。

关键词：山水画;吴门画派;文人画;“细沈”;“粗沈”

一、明代山水之沈周

在漫长的山水画发展历史中，明代二百多年，画派林立，有以戴进为代表的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”，以仇英、唐寅为代表的“院派”，还有 “华亭派”“武林派”“嘉兴派”“姑熟派”……其中“浙派”与“吴门派”是明代最有影响的画派。

吴门画派中以沈周和文徵明为代表，沈周中年很有盛名，文徵明、唐伯虎都曾出入他的门下，远方来求画者也是络绎不绝。当时，伪造沈周绘画的人也不少。吴门派山水画，属于文人画体系，被称为“戾家画”，强调画有“士气”。沈周在当时的画坛，对发展文人画做出了贡献。

二、细沈

沈周是典型的传统文人，虽其一生未仕，未能“达则兼济天下”，但绝对可称为“窮则独善其身”。沈周在三十岁左右开始从事绘画，沈家一门三代画家，家族的画风给予沈周极大的影响。沈周的绘画基础主要为元四家，早期热衷于王蒙，中期偏好黄公望，晚醉心吴镇，倪赞则贯穿于全过程。但沈周早期的山水画主要宗法王蒙，这与王蒙的作品在吴中地区的流传与影响有很大关系。沈周的长辈们也大都擅长王蒙的绘画风格，而且沈周曾祖父与王蒙有君子之交，家中有王蒙的真迹，沈周有机会观摩学习。这一时期，就是五十岁左右之前，沈周的山水画作品被称为“细沈”。沈周细笔山水以“谨细”见长，特点布景繁复，结构严谨，笔法工细锐利，格调缜密精谨。它吸收各种形式因素，不但吸收了青绿山水的长处，还继承了董、巨流派及北宋山水置陈布势之精华，特别是王蒙的苍茫厚实和雄浑严谨的风格。从一定意义上说，“细沈”是以王蒙为源头，上溯传统中多种细劲严谨的因素共同组成的。

《庐山高》则为“细沈”的经典之作。其《庐山高》作于成化三年，沈周四十一岁为老师陈宽七十寿辰而作，也是他由早期小幅细笔山水向巨嶂大幅转型之作。《庐山高》图笔法缜密、细致而且俊秀，气势沉稳、雄厚、苍茫、葱郁，显的苍茫浑厚，是典型的王蒙风格。但我觉得细节比王蒙更加繁密而清晰，也更有层次感。画中山石的结构与树木的安排皆严谨写实，似具有宋人的某些写实风格，山头温润苍郁的矾头又与巨然相似，较之王蒙更显丰富而充实。但沈周并未身临其境的去感受庐山的秀美风景，只是他汇集各家之长，以王蒙的形式语言为主绘制出此不朽之作。《庐山高》的出现似乎暗喻了明代绘画更多的是在师古中寻找新的画面形式，而不是在自然中。

三、粗沈

在沈周四十岁以后的书法发生了较大的转变，此前，沈周的书法受家族的影响，宗法为“云间二沈”，风格而相对工整，在他五十岁左右，开始学习北宋大书法家黄庭坚的笔体，黄庭坚的书法正楷遒劲而不俗;行草书用笔纵横奇绝，以倒险取势，自成一格。

中年约五十岁之后，沈周在继承董源、巨然、吴镇、黄公望一脉的基础上，逐渐脱去家俗，画幅也从早期的盈尺小景，拓展到粗枝大叶的大幅，景物上由繁变简，尺幅由小变大的漫长求索过程，逐渐走向自己笔墨粗劲浑厚，景致疏密相间，逸笔草草、粗枝大叶、苍润雄浑的独特的画风，确立了“粗沈”风格。沈周到了五十多岁，还曾临写过戴进的作品，从而可知“吴门画派”与“浙派”并非是绝缘的，这在沈周画的《仿戴进谢太傅游东山图》中，完全可以得到证明。

中国山水画向有“成于唐、盛于宋、变于元”的说法，在我看来，宋代绘画在收到元人的大变之后，沈周，则是一个分水岭，在沈周手中得到又一次的振兴，作为明代吴门的宗师和奠基者，在文人画家开始趋向仿古的时期，沈周能从古人手中接过传统，还能从古人中跳出来，在作品中明显地表达自己的主题和感情，对于后世的影响举足轻重，沈周之后的大大小小画派多以吴门为宗师，其“粗细”风格流变对中国绘画的发展及审美意识走向有重要的决定性作用，其对于今天中国画的发展趋向有着重要的借鉴和参考价值。我认为或许在今天，在绘画的多元化发展中，从沈周的绘画中也还可生发出新的含义，使现代中国画富有更充沛的内涵。

作者简介：张昊（1988.3-），男，汉族，籍贯河南开封，硕士学位，专业为美术学，北海艺术设计学院，研究方向为中国画山水。