素描在绘画艺术中的重要性探究

王艳红

摘要：素描是艺术种类的重要组成部分，其具有较高的审美价值，属于一切绘画艺术的基础。在绘画的学习阶段，绘画者均会先学素描，主要是因为素描不仅能提升绘画者的艺术整体意识，还能培养他们的多角度观察能力。可见，在绘画艺术中，素描对提升审美能力与艺术敏感度、多层次多角度理解素描对象以及锻炼绘画基本功具有重要的意义。

关键词：素描;绘画艺术;重要性

一、前言

在新时代下，素描延伸出了许多种类，如面块素描、设计素描与光影素描等。而近年来，随着时代的不断发展，绘画艺术领域的艺术样式越来越多样化，导致素描地位深受冲击，并逐渐降低人们对素描的重视程度与兴趣。但在绘画艺术中，素描十分重要，其能为绘画艺术创作指导方向，具有极大的应用价值，如在版画、油画等绘画艺术中，均需要扎实的素描功底。素描主要依赖简单的工具来再现事物的形态与特征，不仅真实，还能呈现出多种多样的意境[1-2]。素描在不同时代均有着不同的表达形式，其能有效反映一个时代的艺术思潮。在绘画艺术创作中，素描的绘画理念能为创作指明方向，使得艺术作品更具真实性与情感性。由此可见，素描在绘画艺术中的重要性不容忽视，作为艺术工作者，必须明确这些重要性，使素描的作用能在绘画艺术创作中充分发挥。基于此，本文就提升审美能力与艺术敏感度的提升、多层次多角度理解素描对象以及锻炼绘画基本功等方面来全面阐述素描对绘画艺术的重要性，以借助素描帮助艺术学习者开启艺术殿堂。

二、素描的发展

素描最早出现于旧石器时代欧洲的洞窟壁画中，在这些洞窟中，绘画着早期人类狩猎的场景。可见，在旧石器时代，素描的运用在物体形体的表达与比例上较为平面化与抽象化，主要描绘人类活动与动物。通过这些简单的素描印记，则能感受到早期人类的日常生活场景、生殖与图腾崇拜、巫术活动等。早期人类以最为原始的形态来表达自己的主观意图，并灵活运用简单的线条记录生活，这也就成就了最早的素描，故这一时期在素描的发展史上被称为“素描的童年”。随着时代的不断发展，在古希腊时期，人们的绘画主要以日常生活、神话故事为题材，绘画的自然、朴实与生动有趣往往包含有创作者的细腻情感。通过观察古希腊的绘画作品，可发现作品运用了极为流畅、秀丽的线条，且在处理与场景的描绘中，多采用黑白灰装饰，这些都是素描最为基本的表达形式。在文艺复兴时期的绘画作品，其十分注重人物内心活动的刻画，以通过绘画的形式来抒发自身的自由个性和世俗情感。观察该时期的绘画作品，可发现其将素描的明暗造型法、构图法、解剖学与透视学等技巧灵活应用至绘画中，且在平面上再现立体造型，对绘画写实的空间关系进行了深入探索。可见，这一时期的素描，已经有了新的发展以及突破。从旧石器时代的稚拙绘画到古希腊瓶画的装饰，再到文艺复兴时期的写实，素描的发展历程从最初的平画化逐渐过渡到立体化，并形成当代的抽象绘画。无论是在哪一个时代，素描都能通过独特的表达形式来打动我们;同时在各个时代的环环相扣下，素描逐渐形成多元化，其既能成为传达某种精神的途径，也能成为情感提炼的手段。

三、素描在绘画艺术中的重要性分析

（一）在训练中提升绘画的基本功，打好坚实美术基础

从学习美术直到成为绘画艺术工作者，是一个十分漫长的过程。而在这一时期，绘画的基本动十分重要，只有紧抓绘画基本功，由浅入深的勤加练习，才能不断累积绘画理论知识与经验。在绘画中，大部分艺术人员均有着一定的素描基础，通常情况下，素描也作为绘画艺术的入门课程。素描的基本技能主要包括结构、构图、透视、比例和动态五个方面，其表现形式主要包含线条、色调与虚实三要素。素描有着独特的绘画技巧、表达风格与观察对象，无论是在版画、油画还是在铅笔画、钢笔画上，它们的创作均离不开素描基本技能。例如，在人物素描中，首先要注重人物氣质、神韵、五官比例、面部表情及其面部肌肉的观察，再进行人物面部表情与身材比例的刻画。在这一训练学习中，能提升绘画者的构图、线条与比例运用能力。又如，在景物素描中，虽然该类素描的颜色单一，但在不断训练中能逐渐提升绘画者的空间构图、辨析主次与虚实运用等能力。不管是在人物素描中还是在景物素描中，绘画者都需注意空间构图、黑白灰与虚实之间的关系，以创作出优秀的素描作品。此外，在素描绘画过程中，绘画者需运用各种绘画笔，以描绘不同的质感与光感，这十分利于绘画者的绘画技巧提升。由此可见，在绘画艺术中加入素描，能让绘画者掌握多种素描手法，且通过不断的训练，能有效培养自身的艺术思维与美术鉴赏能力，进而提升绘画的基本功，为绘画艺术创作打好坚实的基础。

（二）多层次多角度理解素描对象，提升艺术创新能力

素描是一切绘画艺术的基础，同时在绘画教学中也是一门基础课程，而在素描的学习中，绘画者“看”的能力会得到最先提升。以往单一的绘画教学，大部分美术教师多以“一本教材、一块黑板”的形式开展教学，也就导致绘画者过度关注绘画局部的观察以及绘画对象的外部轮廓特征，这就极易导致绘画者所创作的作品出现结构混乱、失真的现象。在绘画艺术中，十分注重绘画的结构与形体，其结构主要为绘画中的事物构造和结合，在视觉形象、构成画面中的作用十分重要。而形体主要为绘画中的事物体积与形状，属于事物的空间形态与外部形态。在创作绘画艺术作品中，只有做到结构与形体准确，才能让作品呈现出形式美。而通过素描学习，其能不断锻炼绘画者的绘画空间技巧，在这一过程中可引导绘画者观察远近高低下事物的不同点，不同视角对事物形状的影响。通过这样多层次、多角度的观察，能让绘画者对绘画对象有更深的理解，并逐渐形成绘画空间，使所绘画的事物更具有生命力与魅力。由此可见，经过素描学习，绘画者能形成良好的视觉梯度，并以多种绘画技巧来表现空间，这对提升其艺术创新能力具有重要意义。

（三）提升审美能力与艺术敏感度，挖掘具体艺术形象

对于素描，从它的概念来看，就是运用铅笔或钢笔等简单的绘画工具对某个静止或动态的事物进行描绘。这一描绘过程对培养绘画者的专业习惯、提升绘画技巧以及探索造型规律具有重要的意义。想要成为一名优秀的绘画艺术者，则需随时随地观察、分析事物，以深入挖具体的艺术形象。而在素描中，绘画者需先从点、线、面对素描对象进行剖析，再逐渐描绘事物的结构与形体。在这过程中，绘画者需将简单的线条作为绘画基础，以再现客观事物，并逐渐呈现自身对事物的认知与情感。在油画、水彩画等绘画艺术形式中，前期绘画必须描绘草图，可见，素描的学习，能让绘画者学会全面观察事物，并不断提升自身的审美能力与艺术敏感度，进而为绘画艺术作品的创作深入挖掘具体的艺术形象，最终成就一幅优秀作品。例如达芬奇的《东方三博士的礼拜》，该幅作品为油画作品，但在绘画前期，作者运用了素描基础进行创作。可见。具备良好的素描功底，则能拥有较高的艺术敏感度、空间构造与分析能力以及审美能力，使绘画者在观察中发挥联想来挖掘更深的艺术形象。

四、结束语

总而言之，素描在绘画艺术中占据着十分重要的位置，良好的绘画基础能让绘画创作者更好地表达自身的情感，并在创作中领悟绘画的真谛，最终创作出一幅优秀的绘画艺术作品。在新时代下，绘画艺术工作者要重视素描的重要性，并学会灵活运用，以通过素描来提升自身的审美能力与艺术敏感度、艺术创新能力以及绘画基本功，进而提升绘画艺术的综合素养。

参考文献：

[1]郭军营.对高校美术基础素描教与学的认识[J].考试周刊，2017（50）：145.

[2]李军伟.素描在写实油画艺术创作中的作用分析[J].流行色，2019（1）：116.