关于界画的内涵解读与发展

游思

摘要：自古以来，文字和绘画，都是一种重要的历史文化，是传承人类文明的重要载体，界画也是其中一类。从本质上来说，界画不仅具有高度的审美价值，而且也具有十分珍贵的史料价值。在创作界画的过程中，主要用于描绘建筑物和山川美景的关系，从而体现了画家们的严谨细腻的精神。

关键词：界画;内涵解读;发展

中国拥有五千年的历史，而中国画也因为其悠久的历史发展而被视作世界文化之瑰宝。中国画的历史十分悠久，具有十分重要的审美价值和史料价值。而在古代画论中，界画，先前又被人们误以为是“匠人所为”。在很长的一段时间里，人们都觉得界画只是一种绘画的技巧，并没有什么气韵。毫无疑问，这是一种偏见和误解。相对于其他的画类来说，界画的创作，往往更加追求于一种独特的审美，是一种构筑于规矩法度与笔墨意趣之间的。随着时代的发展界画被很多画家接受和绘制的，甚至受到了宫廷的赏识。

一、界画的内涵解读

（一）概述

界画，也可以被称为“界划”。这种类型的画通常是利用界笔、界尺等工具绘制而成的以建筑、桥梁以及相关器物等为主题创作而成的作品。作为一种拥有极长历史、古老的艺术门类，界画也与中国的传统建筑有着很深的渊源。在建筑的构思方面，也与建筑工程的图样有着十分密切的关系。因此，在绘制界画时，不管是使用的工具，还是用到的绘制技法，都与古建筑的图样十分相似，渊源颇深。界画的绘制，秉承了古建筑图样绘制的要求，继承了相应的严谨与写实性。而且，在创作“界画”时，还需要创作者懂得与古建筑相关的知识，了解几何原理与构思布置等。除此之外，界画毕竟也是一门绘画艺术。所以，也需要创作者具有丰富的想象力，可以创作出合理的情境意境。

（二）属性

在绘画艺术领域中，界画是最为严谨的与写实性有关的创作方法。利用界画来描绘建筑、桥梁等相关对象时，皆需要遵循写实性和严谨性。界画的属性，其实就是艺术创作，位于艺术范畴之中。在利用界画来绘制建筑物体的时候，创作者通常需要明确建筑的结构、几何原理等，然后再按照自己的想象和艺术构思来进行创新。界画艺术，与其他的绘画艺术有着很大的不同。这一类独特的绘画艺术，通常是准确、细致地去描绘和再现对象。所以界画不仅要求画家具备很高的技术功底，而且也需要具备较强的观察能力和表现事物的能力，并且还需要兼顾山水、建筑等多个学科。

二、界画的起源与演变

（一）起源

界画起源很早，晋代已有。但严格地推论，其实从战国时期至秦汉时期保留下来的画像砖、壁画中，就可以看到“界画”的影子。在这些保留下来的画像史料中，就能看到亭台、楼阁等建筑艺术在大量的人物场景和画面中出现。只不过在这时期，界画是作为背景展现的。

（二）演变

魏晋时期社会格局比较复杂，并不时处于动荡、战乱，但艺术却没有停滞不前。在朝代的更迭之下，绘画艺术也有了很大的发展变化。这一时期的界画并不是单一地去描绘建筑，而是具有故事性的，包括场景的转换、人物的动态特征等等。

到了隋唐，这个各种绘画艺术融合、发展的时代。出现园林建筑工程的大肆兴盛，也为界画的发展提供了基础。直到这一时期，真正以建筑物为描绘主体的界画艺术才开始发展成熟。

两宋时期，是界画艺术发展的高峰期。并且，这也是古代绘画艺术的昌盛时期。在两宋时期，界画的发展，主要得益于统治者的重视及支持。此时的界画，将山水风景与建筑物进行进一步的结构，并且也创新了构图形式，营造出一种独特的、诗情画意的意境。

而元代时期，是由少数民族蒙古族建立的统一的大帝国。元代建筑更加注重一些細部装饰，十分奢华。受此影响，使得元代的界画比较注重对结构的表现、对细部的刻画，并且几乎都是以豪华的建筑为主题。这一时期的界画艺术不仅继承了两宋时期的造型手法，也借鉴和吸收了唐代的白描技法，逐渐将界画推向了纯白描界面。但元代之后，界画就开始走下坡路了，在明清时期有着十分明显的颓败现象。直至民国，几乎再无人画界画。

三、界画未来的发展对策

通过上述分析可以知道，在几千年前，界画也曾经兴盛过。但是，元代以后，界画就开始变得颓败。直到现在，也很少有人去专门研究界画了。因此，界画的发展，也成了需要重点研究的问题。在实际情况中，要想促进界画的未来发展，可以从以下几个角度来进行考量：

（一）积极地树立起与时俱进的创新精神

界画的历史十分悠久，已经经历了几千年的发展。但是，历史是在不断前进的。所以，文化不仅仅需要传承，也需要具备与时俱进的精神。在飞速发展的社会中，如果缺少创新精神，那么界画艺术也将会停滞不前，进而被时代给抛弃。大量的历史经验证明，思想意识的传统和陈旧，也是事物从鼎盛走向衰败的开始。因此，可以说，缺乏与时俱进的创新精神，也是导致传统文化走向衰败的根源。当然，也包括界画艺术。因此，在现代社会中，要想促进界画艺术的发展，就必须要积极地树立起与时俱进的创新精神，紧跟着时代的发展脚步。除此之外，相关的艺术家也应该积极创新，摒弃落后的思想意识。只有这样，才能够将界画艺术与时代特征紧密地结合在一起，从而真正体现出界画艺术的价值。

（二）需要积极地树立起开放、进步的文化艺术观

在唐宋时期，是界画艺术的鼎盛发展时期。而且，在这一时期，界画的风格也具有十分明显的活跃、开放的特点。唐宋时期的界画，在风格、工艺等方面都进行了很多的突破。也正是因为这样，才是使得界画拥有辉煌的成绩。相反，从明清开始，界画艺术就开始受到了“八股文”的桎梏，始终墨守成规，缺少创新活跃的绘画思想，从而导致界画衰败。因此，在现代社会中，要想促进界画得以很好的发展，也需要积极地树立起开放、进步的文化艺术观。

（三）将界画艺术融入学校教育当中

从实质上来说，学校教育，是培养契合社会发展要求人才的摇篮。而且，其也是促进传统文化传承和发扬的重要基地。相对于其他类型的教育来说，学校教育更加具有系统性和规范性，在传承和发扬文化方面也具有重要作用。并且，在现代社会中，“立德树人”和传承文化也已经成了学校教育的根本使命。为此，为了促进界画的发展，就可以将界画艺术合理地引入到教学当中，让学生能够对着一古老的绘画艺术有更深的认识，并且掌握到基本的界画技巧，实现对界画艺术的传承和发扬。

四、结束语

总而言之，作为一门古老的艺术门类，界画也经历了很长时间的发展，具有独特的艺术价值、审美价值和史料价值。但是，为了促进界面艺术的发展，还应该要加强对这一艺术的研究和认识，加强传承和发展，从而使得界画艺术可以再现光辉。

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