基于核心素养下的有效音乐鉴赏策略

刘睿莹

摘要：音乐鉴赏是音乐学习中一门独立的专业学科，也是提高综合音乐素质的一门重要学科。那么，提到音乐鉴赏，特别是当音乐没有标题，也没有告诉你一个相关的情节，甚至对这部音乐作品的创作背景也不太清楚的时候，我们该如何听辨作者的意图和情感，如何进行音乐鉴赏呢？结合实际下面重点来谈如何提高音乐鉴赏能力。

关键词：音乐鉴赏能力;音乐;情感;方法

音乐是与我们每个人都息息相关的，在生活中处处能听见音乐。我们从出生起，就更喜爱能发出声音的玩具;从勉强会爬时便能听见音乐做出相应的身体反应;电视剧背景音乐中多以器乐曲来表达某一情景的情绪。音乐与语言，是最贴近人们生活的学科。幼儿园和九年义务教育均开设音乐课，在这些课堂中，并不会教学生真正的学一门乐器，而是重点在于学生对音乐的感受与体验，逐渐提升学生的音乐鉴赏能力。

音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，对促进学生素质全面发展发挥着独特的不可替代的作用。音乐鉴赏能力是一个人艺术修养的体现，当我们每天耳濡目染的身处音乐氛围中时，此时听音乐就是纯粹为了乐声悦耳。我们边听音乐，边做着其他的事情，这就仅仅停留在感官层次。而想要提高音乐鉴赏能力便不能只听，还要想，想音乐的含义，这首音乐表达了什么，能引起我的哪些共鸣。而当你进入专业领域，想要自己演奏好一首曲子时，这些是远远不够的，还需要更多音乐素养和音乐知识的支持。

一、如何提高音乐鉴赏能力

（一）音乐与情感的关系

音乐的表现形式很多，比如说文学作品，小说，戏剧或者绘画，由这些艺术形式中很容易获得一些具象的答案。而乐音的一个重要特征是，它无法像造型艺术一样，提供视觉感官和文字上可以把握的具体形象。例如贝多芬《田园交响曲》中有用乐器模仿杜鹃、暴风雨等，但它不是音乐的重要功能，也不具有多少艺术价值。所以，乐不仅是非语义性的艺术，也是非具象的艺术。音乐作品是一种审美对象，它的完整存在，只有当它被听者感受到了之后才能实现，而也只有当它在听者的意识当中唤起了美感时，才成为一个真正意义上的审美对象。一部作品的意义与内涵，并不仅仅存在于音乐音响之中，也不仅仅存在于人的感知与意识，而是两者结合后产生的。

（二）音乐是听觉的艺术

能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。良好的音乐听觉能力包括对音响的听辨，感受和记忆能力，及在此基础上形成的内心听觉能力。人人生而就具备听觉器官，有听觉能力，但是这不同于音乐听觉能力，要形成良好的音乐听觉能力需要大量的有目的的训练。这就需要聆听者具备对音乐要素（音高、节奏、力度、音色等）的辨别力，对音乐音响及结构形式的感知力。不同的乐器有不同的音色，甚至同种乐器弹奏方法不同音色也不同，如果缺乏对不听乐器音色的辨识度，就无法欣赏管弦乐，交响乐。如果无法听出音高的走向，就无法形成立体的有结构的音乐形象。如果无法听出音乐的拍子，就无法准确表述圆舞曲或进行曲的音乐风格。从小学习乐器的人很大概率能形成固定音高，能在听的瞬间感受出音符的音区、音高，相比没有乐器学习经历的人来说，音乐感知能力更强。感知音高的听觉能力虽然有先天的因素，但后天的练习也尤为重要。

（三）音乐是情感的艺术

在音乐情感的背后，它其实隐藏着更深层次的东西——理性认知。因为人的情感是一种高级的心理体验，它是建立在高度的理性认识的基础上的，特别是鉴赏到比较高的层次，就像我们在作古玩鉴赏一样，需要专业的知识支撑。当你对音乐创作整个背景有充分的了解，对音乐在长期发展中约定俗成的语汇有更多的认知时，你就会对音乐有更多的感受与体验，而这种感受和体验又会加深你对音乐的更深层次的认知，提升你个体的综合音乐修养和审美意识。音乐的情感是通过一定的形式来表达一定的内容，音乐的表现要素在这其中就起到了至关重要的作用，例如：节奏、和声，力度、速度、调式、曲式、织体、音色等。这些音乐的形式要素就是音乐的表现手段，他可以给听者最直接的欣赏信号。

任何一种艺术都存在形式和内容。比如我们读《红楼梦》，章回是它的形式，通过贾氏家族众多人物反映封建家族的没落是它的内容。同样，音乐的创作也是如此，音乐与美术一样，是重视技能技巧的艺术形式，所以在形式和内容的关系上它有自身的特性。当作曲家写作一些复杂的音乐作品，没有严格规范的对位、和声、曲式、配器、乐理等的学习，就不会创作出好的大型作品，它和写一首小歌还不同。因此，音乐艺术是一门非常偏重于形式性的艺术。

深刻理解音乐作品的内容必须要和作品产生的历史时代联系起来，与作者本人的经历、性格、情绪及有关创作方法、创作特征等联系起来。必须掌握多方面的知识，特別是中外音乐史及必要的文学艺术知识，还要有一些和声、作曲等方面的知识来辅助分析。

二、音乐鉴赏的主要方式方法

（一）比较法

通过音乐各种形式要素的比较与鉴别，达到提高音乐鉴赏能力的方法，也是学习音乐最重要的方法之一。比如：我们在大学里通过依照曲式结构图去聆听音乐，实际上就是对音乐材料在进行不断的比较，从而获得对作品的深刻理解和感悟，但这种比较是针对一个作品的。真正音乐鉴赏中的比较，主要指不同音乐作品之间的比较。具体可分为直接比较法和综合比较法：

1.直接比较法

在一部音乐作品里，各音乐要素是不可能单独存在的，但是，如果不加以说明，大家往往很难注意到它们的独特作用，但如果改变其中的某一要素，我们就会深刻地感受到这一要素的存在。

2.综合比较法

在两部或多部既有联系又有所不同的音乐作品之间进行比较叫作综合比较。比如大家熟悉的中国华彦钧的《二泉映月》、贝多芬的《月光》以及德彪西的《月光》，我们分别来听一下，可以说它们在表达、风格、结构、构思等方面差别都是很大的，所以运用综合比较法就要从音乐表现各要素入手，引导聆听者关注到产生不同音乐情绪、意境的不同形式手法及风格特征。

（二）对音乐风格的判断

每首音乐作品都是建立在一定风格背景上的，作曲家创作的作品是这样，民间音乐更是这样。在音乐史上，我们总是把音乐划分为几个时期：中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐，这是大的历史背景，战乱、感情生活，或者生活条件这是作者本人的背景。总体上，音乐风格可以按民族、时代、派别以及不同作曲家四类来划分。

在我国，对于音乐风格还有自己的约定俗成：比如把欧洲古典主义时期以来的专业音乐创作作品称为严肃音乐或者高雅音乐，把欧美、港台通俗音乐统称为通俗音乐或流行音乐，而且在声乐演唱中还分出了民族、美声、通俗等唱法。

曲式结构的划分也是一个重要的方式，由簡单的单一、单二、单三部曲式，到复二复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。这些就不仅仅是一个靠字面意思可以理解的形容词了，需要在具备乐理，和声知识的基础上进一步的学习。

音乐作品的风格判断能力是依靠大量的聆听与比较得来的，每一个音乐要素都可能成为一种风格的重要体现，风格判定是音乐鉴赏的重要方面。专业的人甚至可以通过风格与特点听出一首作品的时代与作者，这需要大量的积累。正像美术家临摹作品一样，如果你有很多音乐作品的听觉体验、能记住多部音乐作品的主题与感受，那么就会逐渐形成自己的风格判断力，从而提高音乐鉴赏水平，成为有一定音乐修养的人。

（三）对音乐情绪与意境的判断

受创作时遭遇，心境的影响，作者会将自己的情绪反映到创作中。因而，音乐鉴赏的重要内容，是去体验作品所内含的情感，对作品的情绪、情感做出判断，比如：欢乐、悲伤、雄壮、愤怒、柔美等等。当然在音乐鉴赏过程中，表达出以上情绪是需要通过了解与掌握音乐的基本表现手法-即音乐要素来支撑的，而且当完成对音乐作品的情绪判断后，我们还要回过来研究产生这种音乐情绪的原因。与音乐情绪对应的是音乐意境，它是运用音乐要素表达一种音乐情绪后使聆听者感受到的一种空间状态。

（四）体裁的划分

音乐体裁指的是音乐的具体类型，音乐体裁可以大致从以下五个角度来划分：

1.按照社会生活使用音乐的不同场合及音乐的社会功能来划分：比如有和劳动相联系的劳动号子、山歌;表达爱情用的情歌;和风俗相联系的祭祀歌、酒歌、婚嫁歌、丧歌;用于国家仪式庆典的国歌;用于行军队列的军乐;用于娱乐的舞曲;用于宗教的经文歌、弥撒曲、众赞歌等。

2.按照音乐与其他艺术门类相结合的方式来划分的：有和语言相结合的歌曲类;有和戏剧表演相结合的歌剧类、戏曲类;有和舞蹈相结合的舞蹈音乐、舞剧音乐;和电影相结合的电影音乐等等。

3.按照音乐表演形式来划分：首先可分为声乐和器乐。

在声乐体裁中，又分为齐唱、独唱、合唱、重唱。大型声乐体裁有大合唱、康塔塔、清唱剧等，如巴赫的《咖啡康塔塔》、亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，中间还有著名的唱段《哈里路亚》。

器乐的类别，从单纯的演奏形式来划分的是独奏、齐奏、重奏、协奏与合奏;从乐器的组合来划分，有小型的组合方式如小提琴独奏往往加钢琴伴奏、弦乐四重奏、木管五重奏等，这些小型组合的器乐演奏又统称为室内乐，例如《鳟鱼》。

大型的器乐体裁则有交响乐、铜管乐、协奏曲等。这个其实是需要拿出单独的时间来分析的。我国的民族器乐体裁又有自己独特的分法，如含各种乐器的器乐独奏，不同器乐种类组合的器乐合奏有丝竹乐、吹打乐、锣鼓乐等，这些体裁结合地方特色又形成了种类繁多的乐种，如广东音乐《旱天雷》、江南丝竹《中花六板》、福建南音、河北吹歌、潮州锣鼓、西安鼓乐等。

4.按照乐曲的结构规模、织体类型、节拍速度、表情性格来分类：组曲（《培尔·金特》、巴赫的《英国组曲》和《法国组曲》等）、变奏曲（中国作品刘庄《变奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》等）、回旋曲、奏鸣曲等都与一定的曲式结构相联系;小夜曲、嬉戏曲、幻想曲、谐谑曲、狂想曲等和乐曲的情绪、情调有联系;创意曲、赋格曲、轮唱曲都属于复调织体类型;而源于欧洲民间舞蹈音乐，如波尔卡、波罗涅兹、加沃特，作为独立的器乐体裁创作，已经成为特定的节拍、速度和表情性格的标志。

5.按照乐曲的民族或地区特点来划分的，表明了民族与地方的特色，在前面的器乐种类中已经提到了，这类体裁具有鲜明的风格意味，如同样是山歌，长调是内蒙古风格，信天游属于陕北黄土高原风格，花儿则是甘肃、宁夏等西北地区的风格。值得提出的是，体裁的划分既要有听觉经验上的积累又要有一定的知识。特定的体裁，是在特定的历史条件下产生的音乐活动方式或音乐形式，在鉴赏音乐时，我们必须要透过具体的音乐形式来认识它和了解它。

音乐，它本身就与文学、舞蹈、美术、数学、地理等有着天然的、密不可分的联系。以上综述，只有掌握音乐核心概念，充分了解欣赏各种题材，用音乐的语言去感受和解读音乐，才能真正提高音乐鉴赏水平、陶冶个人情操、丰富精神世界。

参考文献：

[1]于润洋.从交响音乐鉴赏谈音乐的特性[J].中国大学教学，2003（5）：42-47.

[2]徐书奇.艺术欣赏导论[M].上海：同济大学出版社，2007.