非遗传承和玉雕艺术的发展

摘要：玉雕艺术被认为是“天地灵韵”与“巧手天工”的完美结合，是我国自古以来传承至今的传统手工艺术宝库的经典瑰宝之一。本文以玉雕四大流派非遗传承人和艺术大师为研究对象，分析了玉雕艺术的现代发展之路。

关键词：非遗传承;玉雕艺术;发展

一、玉雕主要流派特点及其代表人物

（一）北派玉雕

“北派”指京津冀及东北地区，“北派”喜“硬材”，在玉材选择上多偏好选用质地坚硬细腻、晶莹剔透、通透性良好的石材，北派艺术大师们根据选材的质地、色彩、纹理变化因材施艺，突出对造型的精雕细琢，展现绚丽华贵、雕工复杂、造型突出的宫廷之风。

北派的传承以“四怪一魔”最为著名，潘秉衡、刘德瀛、王树森和何荣被称为京城玉雕界“四怪”，而“一魔”则指的是张云和。潘秉衡雕琢的人物群像作品精美绝伦，他对玉雕薄胎这种雕刻工艺手法研究颇有造诣心得，他是套料取材法的发明者，并成功研究了玉器薄胎压金银丝嵌宝石技艺;刘德瀛以花卉雕刻作品闻名，在作品中，他综合立体圆雕法、镂空雕法、深浅浮琢法等精巧技艺来雕刻花卉，所创作的作品让观赏者似乎能够“见花闻香”;王树森则擅长雕刻玉佩一类作品，所雕刻的“花片”清雅秀气、技艺精湛、善用俏色、思路巧妙，备受人们推崇;何荣擅长雕刻佛像佛龛，他的作品中，佛像各具特点，神态庄严。被称为“玉魔”的张云和雕琢的“玉鸟”形态生动、栩栩如生、惟妙惟肖、灵动传神，特别是他所雕刻的“对鸟”作品堪称一绝，“张嘴透爪”，极富动态之美。

（二）海派玉雕

海派玉雕指的是经济发达繁荣的上海地区，因开放的思想观念和经济地位，新中国成立以后發展迅速，集百家之长，突出“精作”“海纳”的特点。海派的玉雕在作品的细节打磨上讲究精雕细琢，在造型的设计上追求精美创新，创作的雕刻作品的思路贯穿古今、融合中西，创造性地吸收了国画、书法等传统艺术的精髓，并融入现代艺术和西方艺术的抽象之美，创作思路紧跟时代、与时俱进。

（三）扬派玉雕

扬州、苏州地区是扬派的所在地，融合了江南地区柔美温和的地域人文特征，扬派的玉雕以工艺精巧著称、温婉柔和著称，扬派艺术家们创造性地将线雕、阴刻、立体圆雕、镂空雕、深浅浮雕等技术章法融于一体，使得扬派作品以灵秀儒雅、圆润精巧为特色，特别是扬州的山子雕最为著名，惊为天人、鬼斧神工;苏州籽料玉雕也是妙手惊奇，品类齐全，珍品众多。

顾永骏是我国山子雕第一人，擅长人物、仕女作品，其作品融合了中国画的构图和灵感，讲究布局主次和疏密，宏伟大气，富有灵动之美。

（四）南派玉雕

南派玉雕以广东和福建为中心，以翡翠雕刻作品为主，由于受到东南亚地区文化和雕刻技术的影响，作品多为造型丰满圆润、玲珑传神、细节精巧，雕琢技艺复杂且特点鲜明，常见镂空雕、多层玉雕和高档翡翠雕刻等。

被列为“中国十大民间艺术家”之一的高兆华是南派的领军人物，他的作品构思之巧，雕工精湛，难度巨大，其代表作《日月同辉》采用了反雕法、“掏腔”技术、活环术等几近失传的精湛技艺，每一处细节都通过细腻的雕刻展现出轻灵飘逸、花色繁多、玲珑剔透、巧夺天工。

二、玉雕艺术的发展展望

玉雕艺术自古传承至今，是中华民族灿烂民族文化的传统精粹之一。民族传统技艺要想在当前物质资源极大丰富的今天得到弘扬和发展，需要做到以下几个方面：

一是坚持创新思维，为玉雕发展注入源源不断活力。玉雕要发展，就一定要坚持与时俱进的思想，不断探索玉雕传统技艺与现代工艺美术、各行各业美学思维、西方艺术元素的充分融合创新，在技术、设计、创意、理念等方面符合现代社会需要和审美需求。

二是重视人才培养，为玉雕发展储备非遗传承力量。玉雕艺术的传承中，传承人的培养是关键，玉雕人才的培养并非一蹴而就，玉雕从业者的眼力、脑力、技术、创新的培养需要经过漫长的学习和练习过程。除了传统的“师带徒”学习模式，玉雕界也需要探索科班教育路径，推行中等职业学校等校园教育的实践探索，加快玉雕非遗传承人才的选拔和储备。

三是加大政策支持，为玉雕发展提供有力政治保障。地方政府应当加强对于玉雕企业、协会、非遗传承者的政策支持和帮助，给予玉雕艺术传承发展以良好的沃土。通过政策扶持、文化宣传、展览展会、知识普及等方式，将玉雕这一古老艺术介绍给广大民众，拓宽玉雕的发展市场。

玉雕是中华文明所特有的传统工艺技术，从古至今经过千年的发展传承直至流传到今天，其历史文化底蕴深厚，经过数千年的发展演变，可供开发和传承的文化内涵极其深远。无论是哪一种流派的技术，都具有丰富的“非遗”价值，都值得加以传扬和保护，使之不断发扬光大。

参考文献：

[1]周昭明.浅谈玉雕艺术的传承与发展[J].天工，2017（06）：91.

[2]陈少炜.浅述玉雕工艺的传承与发展[J].大众文艺，2015（16）：90.

作者简介：张银忠（1980.7-），男，汉族，甘肃省宕昌县八力镇下八力村人，本科学历，盛世国鼎文化发展（深圳）有限公司艺术总监，从事雕刻多年。