内蒙古水彩画画什么、怎么画之我见

杨慧

摘要：绘画是画家为满足某种精神需求而创造的一种视觉表达艺术。不论什么绘画形式，在本质上都是画家借助画笔表达自己的观念、追求的理想。现如今水彩画蓬勃发展，少数民族文化精神传达也逐渐成为受到许多画家青睐。自幼生活在内蒙古，长久以来少数民族文化给我带来的独特感受。本文通过阐述创作中水彩画表现技法的合理运用，透过其独特的表象，发现少数民族内在的精神之美，感悟地域性题材创作表达。

关键词：民族性;技法;表达

水彩画是古老的画种之一，作为舶来品的中国水彩画自19世纪末从英国传入，在中国发展已经拥有一百年的历史。20世纪30年代开始，创作题材不断宽泛，一批优秀的艺术家涌入西部、北疆少数民族地区，少数民族水彩人物画才开始迎来蓬勃发展的新纪元。游牧民族在内蒙古地区存在了上千年，为我们留下了独特的文化和民族精神，这些都是内蒙古艺术家取之不尽、用之不竭的创作源泉。内蒙古地区的艺术家们长久以来将草原生活为创作母题，创作了大量的优秀的作品。现如今，少数民族题材水彩画也成为中国现代美术史上不可或缺的一页。

随着现代化进程的加快，在一望无垠的绿草地上呼吸新鲜空气成了现代都市人的渴望。对于画家而言，能够站在辽阔的大草原上抬眼遥望，感受远方暮色苍凉。闭目沉思人生，体会草原雄浑悲壮是一件难得的事情。我从小生活在内蒙古这片土地上，一直以来对蒙古族同胞有着特殊的情感。他们的善良质朴，热情真挚，在我看来都是我想在画面里表达的生动素材。

一、学习与思考是灵感启发的源泉

近些年来，水彩画创作方面出现了很多新颖的形式。其中不乏有新材料和新技术。技术的运用使绘画技法更加多样化，画面表现的效果越来越好。能够呈现新颖、独特的艺术效果。不同的技法适合表现出不同的内容，需要画家充分考虑后再去巧妙运用到画面中。如何将民族性元素表现出自己的风格成了我创作思考中最大的难题。后来通过对几位老师画作观摩借鉴，使得我在创作过程中获得了许多宝贵的经验，并在创作思考中取得了一些突破。主要学习借鉴了奥迪老师、孟显波老师、长海老师、颉元芳老师的作品。

奥迪老师的水彩世界，从技法上继承了西方写实绘画的风格，他的构图、造型也都十分的严谨，他运用水彩的技法和语言表现出蒙古族的文化精神。看过他的画集之后，并没有发现他在技法方面有所顾盼，从不汪水弄迹，撒盐作趣，画面语言含蓄而充分。孟显波老师的画作无论色彩还是构图，一眼望去看似单纯简洁，然而细细观赏过后会发现，这种“单纯简洁”是饱含个人浓烈的情感与个人特色在其中的。长海老师在构思之初便对画面进行主观的裁剪和截取，将所要表现的对象更为精确的提炼出来，将不相关的元素主观地“删除”，最后在画面中的就是形象更加单纯而膨胀有力的蒙古马。在色彩的处理上并没有简单地再现常人所理解的色调，而是提取凝练所观察和感悟到的色彩，并融入自己的主观情感，站在艺术格调的高度上游刃有余地安排不同画面的色调，从而使他的作品时能够体现出画家赋予作品的情绪。颉元芳老师的水彩画更多的是注重主体形象厚重、深沉、壮阔、博大的感觉，既保留了水彩的特质，又在保持这一特质的前提下追求厚重感，同时将厚重感与水彩本身透明的特性结合起来，让人过目难忘。在一些单独人物的肖像画中，如《凝》《着盛装的小其其格玛》等，则画得更加从容，水色淋漓又不失谨严。同时，更在自己的画中增加了一定的现代因素。作品更加深沉、朴拙，在色彩上颇有油画的风味。

二、创作探索与心得

参照学习过风格迥异的画家作品后，我不断地思考怎样才能创作出有个人风格特色的好作品。我认为归根结底有三点：如何发挥画种的特性、题材的思想内涵、画面表现形式是否新颖独到。

（一）如何发挥水彩画种的独特性

轻巧、明快之美是水彩画表现语言中的显著审美特征。水彩画具有丰富法的表现力，古今中外有许多刻画深入、色彩明快的水彩佳作。总的来说，水彩画仍是以轻巧明艳的美感为主流。诚如著名中国画画家吴冠中先生所言：“水彩，水、彩，其特点就在‘水和‘彩，不发挥水的长处，它就比不上油画和粉画的表现力;不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又逊色;但它妙在水与彩的结合”。这其中水的流动性和彩的透明性便是水彩画的水色结合过程，也是水晕色染的过程。除了能够表达艺术家的思想感情外，还必须能够给观者以充分的联想和再创造的空间。所以水彩画往往都给欣赏者在视觉上轻巧、明快的美感。因此，作画过程中力求保证色彩运用准确到位的同时，能否将水性材质的特性发挥到最大，也是我们在作画过程中常常会斟酌到的重要因素。尽量用最少的颜色去调和出合适的色彩，把握好色与水的调和比例是关键。准确拿捏好色与色、色与水的关系实属不易，要想表現出水彩画一气呵成、酣畅淋漓还需作画过程中反复锤炼。

（二）把控画面形式的必要性

我认为绘画不同于相机，必须强调主观处理，要有主观思考处理意识，不能画得和照片如出一辙。尤其是注意要与他人和传统拉开距离。在这个图像、多媒体时代，只有保持自己鲜明的特点，才能是立于不败的根本。绘画不仅要符合对象的面貌特征，还要强化主观的表现想法，这样才能让形式更有抓住人心的能力。在形式语言中，较画面的节奏感是我认为的重中之重。节奏原本是指音乐在音响过程中产生的有规律性交替变化。而绘画中的节奏，则是指作品中物象点线面的结合，长短、强弱等变化有规律的交替组合，观者眼睛在这些反复出现的形式要素中构架起有规律的画面形式，产生秩序美感，使画面呈现出最佳的效果。这就需要作者在作画前反复构思整合手中的素材，脑中的形象和画面中的结构，最后呈现出我们看到的各式各样的表达风格。求新求异，是我们与生俱来的，是推动社会进步的动力源。从艺术史的角度看，从传统形式中背离出来绘画的发展的必经之路，创造出新的形式，或以造型生动取胜，或以内容构思取胜，或以生活情趣取胜，或以意境独特取胜，或以技巧手段取胜，或以色彩宜人取胜，或以形式章法取胜……如果没有给观众任何新的发现，肯定会因平淡无奇而湮没无闻。具有创造性的作品，才有可能走进观者的心。

（三）思想注入灵魂

我常常提醒自己要经常保持心灵与自然的接触，与时代的脉搏合拍，不断提高思想境界，尝试开启深层次的审美意识。之所以涉猎少数民族生活题材的创作，源于我对内蒙古游牧民族的辽阔草原、纯净碧蓝的穹顶、骏马奔腾的雄姿、动人心弦的歌曲、绚烂多彩的服装等，这些给我带来灵感的源泉，我希望将这种优美意境推向极致。生活是创作永不枯竭的源泉，只有脚踏实地的去感受生活，发现生活，领悟生活才能在作品上有所突破，“外师造化，中得心源”这不仅是中国画创作遵循的原则，也是一切艺术创作的规律。水彩的创作研究和运用不能固守传统的绘画方式，创作之前需要不断地萃取与提炼对自然和生活的感受，这样才能创作出有深度，震撼人心的艺术形象。

三、结论与展望

今后，想要创作出优秀作品，提高学识和个人修养必不可少。而民族性题材想要表达对时代现象的新思考，我作为新一代的青年人，还需要更上一层楼。传承与发展中国独特的水彩画语言，应当是当代水彩画家的共识与责任 。一方面需要对民族艺术传统继续进行深入的挖掘、嫁接。焕发艺术精神的内在光辉 ，保持住民族水彩画语言的自身特点，向古今中外的大师学习，纠正问题，了解发展的动向，静心研究提高个人的绘画创作水平。争取创作出更高水平的作品。

参考文献：

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[2]蒋跃.我对水彩画艺术的思考与追求[J].中国美术，2016（1）：60-63.

[3]蒋跃.我画·我说[J].书画世界，2017（12）：38-43.

[4]钱弘兵.水彩画的审美特性与风格多样化[J].中国水彩，2003（23）：47.

[5]袁振藻.中国水彩画史[M].上海画报出版社，2000.