以舞蹈美学的视角“读”懂现代舞

贾国强

摘要：现代舞相比其他类型舞蹈，在舞蹈语言上更加抽象难懂、易抒情难叙事，观众难以接受和不易看懂作品内涵，不利于舞蹈艺术的发展和进步。舞蹈美学是艺术和哲学相交叉的学科，着重研究舞蹈艺术与社会生活的关系、舞蹈的发展规律和艺术特征等问题，本文通过舞蹈美学的视角，来分析初探现代舞的艺术之美，找到其艺术的“共性”和“美感”，进一步“读”懂现代舞。

关键词：现代舞;美学;舞蹈批评

提及现代舞，多数观众的第一印象便是苦涩难懂、缺乏美感，现阶段，仍有一部分观众难以接受甚至排斥现代舞这一舞蹈种类。最初的现代舞受当时社会环境影响，极具反叛精神，反芭蕾、反传统、反技巧的舞动理念来诠释现代舞。早期的现代舞反对以古典芭蕾为艺术美的表现形式，舞者无须专业芭蕾舞者开、绷、直的身体和精湛的技术技巧，而是采用重心向下、双脚内扣、合乎自然运动的肢体动作，随着内心情感自由的舞蹈，从而淡化了芭蕾舞规律性、有序性、严谨性的特点。现代舞在时代的质疑下逐渐发展成一门成熟的舞蹈种类。

一、现代舞难以被欣赏的因素

（一）观众审美能力的不足

如今现代舞在训练方法、教学体系、舞蹈编排等方面虽已经发展较为成熟，但观众审美能力的高低是影响着现代舞的进一步发展因素之一，最终舞蹈作品的交流与传播阶段仍然有一定的阻碍，观众需具备一定的艺术审美认知才能进一步观赏与理解现代舞作品中编导想要传递的主观情感和客观现象。审美能力是欣赏一切艺术形式的“共性”，是欣赏艺术的基础前提，也是各类艺术进一步交流与发展的必要条件之一，因而，观众要加强艺术审美能力的认知和学习。

进行美育教育是提高审美能力的重要途径之一。[1]随着社会经济的发展、国家政策的支持、美育学习的倡导下，接受艺术教育和学习舞蹈艺术的人越来越多，大众的审美能力越来越高，但是仍有一部分群体难以欣赏现代舞这种舞蹈艺术种类。怎样欣赏现代舞，在欧建平老师著作《外国舞蹈史以作品鉴赏》一书中有提道：1.做个名副其实的现代人，心胸开阔、思维敏捷，勇于接受各种新事物。2.在欣赏实践上，要尽力多看现代舞作品。3.不要带任何期待去看现代舞，特别是不要使劲地钻牛角。[2] 欧建平老师用以上三点建议来进行观赏现代舞作品。

除此之外，提高观众的艺术审美能力的同时，还应进行现代舞基础知识的普及，使大众了解现代舞的风格特征、表现形式和其他艺术之间共性和个性的关系。

（二）作品创编水平的提升

舞蹈作品情感和内容最终信息的传递，不是单方面的，而是审美客体和审美主体两方面共同作用的结果，因此对观众和舞蹈作品都有一定的要求。一是要求观众具有艺术审美能力;二是对现代舞作品的创作的要求，其实也就是对舞蹈编导自身能力的要求。

欧建平老师在《外国舞蹈史以作品鉴赏》一书中提及的欣赏现代舞，是以观众的观赏角度来叙述的，是让观众如何看懂现代舞所提出的建议，强调提高观众的艺术审美能力。但是优秀的舞蹈作品往往能以准确具体、生动形象的舞蹈语言来表达出作品内容和情感，使舞蹈作品具有强大的艺术感染力，让观众更加容易地感受到作品的内涵，从而“读”懂舞蹈作品、欣赏舞蹈艺术。

如何编创优秀的舞蹈作品？笔者结合自身研究方向来做出以下总结：其一，掌握科學系统的舞蹈编导理论和实践经验的积累。在舞蹈编创上进行大胆的尝试，善于总结经验教训，为优秀的艺术创作打下夯实基础。其二，加强文学与艺术修养。优秀的舞蹈作品不单是优美的形体、丰富的动作、精湛的技艺，还要注重作品的内涵。其三，做一个有心人。学会拥有敏捷的眼睛和敏锐的思维，善于学习、总结，做一个梳理生活、源于生活、高于生活的人，尽情领略生活的醇香，感受俗世的抚慰，用生活滋养艺术。

二、舞蹈美学视角下的现代舞之美

（一）美在动态

舞蹈艺术是流动的人体“雕塑”之美，是动的艺术，通过流畅连贯的艺术提炼、加工的动作展现人体美，这是舞蹈艺术区别于其他艺术最基本的一点。现代舞作为舞蹈艺术门类下的一种，自然具备舞蹈的艺术特征。尝试着去观赏舞者的艺术化肢体语言，肌肉的收缩、动作的快慢、表情的变化、空间的调度，抛弃传统的观舞心理，现代舞对肢体动作的开发与运用更加的灵活自如，没有芭蕾舞和古典舞一样对动作的限制，观赏现代舞，可以尽情地欣赏和享受变化莫测、捉摸不定的舞蹈动作。

（二）美在心灵

抒情是舞蹈重要的艺术特征之一，舞蹈艺术长于抒情、拙于叙事。心灵是情感、思想、意识的统一。现代舞这一艺术形式更是将心灵之美表现得淋漓尽致，现代舞是自由的舞蹈，尊重自己的内心，将自己内心最真挚的情感、思想和意识通过肢体语言而表现出来，是肢体动作和内心的统一，是身心一元论的践行者，身体受思维的支配，舞蹈动作是内心情感的外化表现。

“现代舞之母”邓肯当时的一句呐喊“芭蕾舞一点也不美”，其呐喊的本质并不是否认芭蕾演员外在条件的审美和芭蕾舞舞姿动作的审美，而是说芭蕾舞的不自由、反自然。只有在“用心”舞蹈，只有通过心灵而激发出来的舞蹈才真正散发着舞蹈的美。[3]显然，现代舞作品的编创和意境的营造更加注重舞蹈的“心灵之美”。在观赏现代舞时，通过舞者身心合一的舞蹈动作感受编导和舞者内心深处情绪变化和呐喊。

（三）美在虚幻

舞蹈不像电影、话剧、音乐艺术一样可以通过口头语言来进行完整的叙事，舞蹈是通过肢体动作来进行情感的表达和故事的演绎，观众在观赏舞蹈作品常有若明若暗、似真似假、如梦如幻、如痴如醉的心理变化。这些心理的变化恰恰是舞蹈艺术的魅力所在，“舞”是中国一切艺术境界的典型，强调了舞蹈艺术着重写“意”，营造意境，给予观众更多的艺术想象。

有很多人认为现代舞的动作比较枯燥无味、缺乏美感，即使高超舞蹈技能的加入也换不起观众的兴趣。其实不然，现代舞的舞蹈动作更多的是根据舞者内心而舞，在看似“简单”的动作下蕴藏了气息、情感、空间、力度的转化。对于现代舞，在观舞同时也应当静心其中、感受作品所营造的意境，通过联想最终达到思想上的交流和碰撞，感受现代舞艺术之美。

（四）美在距离

“距离产生美”这一命题同样适用于舞蹈美学之中，适用于舞蹈艺术。舞蹈的“距离”不仅有“视觉距离”，还有“心理距离”。观众在欣赏舞蹈作品时候，只有通过一定的视觉距离，才能够完整的观赏到整个舞台的空间调度、演员的肢体动作、舞美效果的营造，在远处欣赏就如同欣赏一幅精美的绘画作品一样。

专业的舞者在经过日复一日、年复一年的科学舞蹈训练，才拥有了超凡脱俗的气质和傲人身材，掌握高超的技艺，最终舞出优美的舞姿。舞者在观众心中是神圣的、美妙的、值得尊敬的，自然而然的由生敬佩之情。

这一视觉距离和心理距离的双重作用下，提高了舞蹈艺术形象，使观众领略到独特的舞蹈艺术之美。在这种作用之下再回过头来欣赏现代舞，就能“读”懂现代舞艺术风格的独特之处。

三、结语

现代舞是舞蹈艺术中璀璨的一颗明珠，对于其他舞蹈的发展和姊妹艺术都有较大的影响，现代舞之美，美在自由、美在心灵、美在动态、美在距离、美在虚幻，我们应提高自己的艺术修养和审美能力，在舞蹈美学的视角下，重新用耳去听、用眼去看、用心去感，享受这份璀璨夺目的文明和独具特色的艺术瑰宝。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2019.

[2]欧建平.外国舞蹈史及作品赏析[M].高等教育出版社，2016.

[3]吕艺生.舞蹈美学[M].中央民族大学出版社，2011.