白描在中国画中的运用

摘要：学习工笔面首先是从白描开始的，白描通过以线造型的方式，在中国画中具有举足轻重的作用。它不仅是中国画的基础，也是中国画最重要的组成部分。观察历代的优秀线描作品，在用笔用线上面都啡常有讲究。

关键词：白描;以线造型;骨法用笔;聚散安排;构图组合

一、白描与线

白描是通过浓淡不同的墨，运用或长或短，或曲或直，或粗或细的线条去表现对象的。

通过以线造型的方式，可飘柔婉转，亦可以刚劲有力。线的语言形态不管是在工笔花鸟画或者是工笔人物画中，线都是极其重要的表现形式。《八十七神仙卷》中根据不同的描绘对象，最主要运用铁线描，行云流水描，游丝描等来表现其质感。运用散点透视和线条相结合，表现了画面的虚实关系和空间关系。其“实接”和“虚接”两個表现手法搭配使用，让线条组织变得虚实相生，气韵生动。

二、骨法用笔与线

骨法用笔首先是在谢赫的《六法论》中提出的，后人在其高超的艺术概括中不断地实践与探索。骨法用笔也能够体现线条的高度和深度，线条“骨”而有“力”才不会出现飘而不稳，虚而不实，板而不结的现象，线条才会具有张力和表现力。《八十七神仙卷》是骨法用笔的杰出性代表作品，在全卷中，无论是人物的衣纹还是人物头饰或者是祥云，几乎都是通过中锋用笔的方式，均匀用力地提按顿挫，完美的表现线条。

三、以线造型

（一）形神兼备

《八十七神仙卷》的艺术魅力绝不止于用笔与线条的组织，在它的“气韵生动”与“骨法用笔”之下，是它在处理对象具体的结构、形体时所运用的造型观。用线条来塑造体积，这种造型手法需要作者对于描绘对象具有准确的形体概念，运用高度概括而简练的线条准确无误的塑造对象。

线条的婉转曲折以及流畅程度反映了一个人的心性和状态，在浮躁的状况下画不出优质的线条，所以艺术与生活是息息相关。与西方运用光影和块面塑造体积相比，中国画是通过线条以达到以形写神的目的。《八十七神仙卷》对于以线造型达到了极致的地步，各个人物造型严谨而变化，蕴含了“形”的感受理解和审美处理;并借由“线”的提按折转、疏密、虚实等笔法。

（二）细节装饰

在《八十七神仙卷》乐队中，分别有几位弹琵琶、击鼓、吹长笛、吹箫的乐女，她们的发型发饰都各有不同，用短线表示，细腻精致但又不至于烦琐，和服饰的长线条形成了鲜明的对比，形态更加的丰富生动，且位置安排，眼神，动作姿态各不相同，给人以整齐划一的感觉，她们的体态容貌也是不同的，体现了各自不一样的形象和气质。线与线之间有规律的取舍，和梳理，显得画面静中有动，动静结合。全卷人物的位置经营，高矮不同，聚散不同，空白形不同，视觉中心也在发生变化，给画面带来了韵律和节奏。

（三）组合构图

分析《八十七神仙卷》的构图手法，它非常具有科学性和典型性，也是在中国画构图中十分常用的构图形式，如安排几个人物以椭圆形组合的手法，在图形上，它让人物的组合不再松散在视觉的效果上，它能达到使观者的注意力在此范围内驻留，形成一定的视觉中心，而在全卷中通过视觉中心的转换来区分几个不同的场景。在画面中常见的组合方式还有三角形的组合方式。以三角形、椭圆形、和圆形的排列组合变化。这样精心地安排，巧妙地构思，让整幅画的构图更加生动完美。

（四）聚散安排

《八十七神仙卷》画面的聚散、疏密组织恰到好处，有人物的组合，衣纹服饰的组合，器物的组合，有的密不透风，有的空旷舒朗，而此种的疏密组合的对比，使得画面有聚有散，产生富有韵律的节奏美感。在画卷中若隐若现的前后栏杆，在构图中的作用是必不可少的，它前后贯穿了整个画面，既让画面拥有层次感，又使得画面人物的组合之间有横向的联系。而仙女手中的各种蟠旗和宝瓶等物，则在画面的纵向上对空间进行分割。它与纵向的栏杆共同在《八十七神仙卷》里，共同起着经纬画面的作用。在横向和纵向之间的分割上做到了相互呼应，这样的构图虽然人物众多，组织关系复杂，但并没有产生松散、零碎感觉的内在构图因素。这种横与纵之间的交叉变化和组合，使得《八十七神仙卷》具有更高的美学价值。

四、结语

本文通过对《八十七神仙卷》中，中国人物画在造型层面上牵涉到的各个因素进行了剖析与研究，得出在人物画在用线造型上的运用，在构图上巧妙地运用组合构图的形式，在疏密聚散上面斟酌、取舍和变化，在细节装饰上面丰富生动，表现了白描的以形写神，形神兼备骨法用笔的特点，它的生命力和表现力在于和中国传统文化千丝万缕的关系，是中国人观照对象、自然的精神反馈。

参考文献：

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作者简介：刘宁，四川轻化工大学。