新媒体艺术与传统绘画的关系

冯梦锦

摘要：绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到16世纪时，其造型技艺已臻完善。而摄影是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会发展到一定阶段的产物。媒介的进化有着很长的历史，从传统绘画艺术到机械复制时代的摄影术，再到数字时代的赛博空间，媒介的每一步发展都伴随着技术的进步与观念的改变。而新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学，它建立在数字技术的基础上，指利用录像技术、虚拟现实等新科技成果作为媒介的艺术作品，并深入到当代艺术领域当中。本文从艺术史的角度切入，列举艺术家运用新媒体艺术创作时对于传统绘画艺术的借鉴，以及通过借用艺术史在某种程度上展现新媒体艺术与绘画、过去和现在的联系。

关键词：新媒体艺术;绘画;媒介

一、新媒体艺术的诞生

（一）媒介发展史

在艺术史上，19世纪的欧洲在经历了古典主义、浪漫主义、新古典主义、批判现实主义和印象主义之后，欧洲的艺术进入了令人欢欣鼓舞的时代，各种新的艺术形式初见端倪。1839年达盖尔正式宣布了摄影术的诞生，这一技术可以说是新旧艺术创作媒介的分水岭。传统的艺术媒介如绘画、雕塑等强调手工制作，作品具有唯一性、原创性。这类媒介因为无法复制，即时传播非常有限，这使雕塑、绘画等艺术作品较为昂贵，基本上为社会精英所独享。相比之下，印刷术能够通过对艺术品进行一定规模的复制促进其流通，从而成为大众文化迅速发展的标志。然而，印刷术在绘画作品的印制上依然存在着缺陷，例如版画的逼真度十分有限，复制规模也不大。

在这样的社会背景下出现的摄影术显然是更高效的创作媒介，它能够瞬间记录肉眼所观察不到的细微现象，并且底片可以大量复制，照片可以和其他图像进行合成。照相技术打破了艺术品的原作概念，使复制品也具备艺术价值，促进了艺术品的传播，从某种意义上来讲，摄影术是人类发明的最早由新科技和艺术相互作用而产生的艺术形式，可被称为最早的“新媒体艺术”。

20世纪90年代，随着计算机以及网络技术的发展，媒介传播已经进入数字时代。文字、声音、图像等原本界限分明的信息传播形式，因为可以用计算机的二进制数字语言进行处理，实现了各种媒介可以在数字平台上进行跨媒介融合，人与媒介可以发生互动，人不再仅仅是观众，还可以充当艺术作品中的创造者和参与者。

（二）新媒体艺术中的录像艺术

录像艺术作为新媒体艺术中的一个重要门类，有其独特的艺术语言。录像艺术所关注的艺术主题属于当代艺术的范畴。以录像为创作媒介的艺术家，其本身的创作痕迹中带有鲜明的时间性，这是媒介本身的属性所决定的。艺术家在进行艺术创作时，有的顺势推演时间的发展，线性的记录该时间段内发生的事件;有的是非线性叙事，去探讨情感、生命、宗教等;还有的通过借鉴艺术史来表达自己的观念与感受，这些时间碎片在艺术家的创作中自由拼接，展现出不同于传统绘画的新的艺术表现形式。

二、新媒体艺术及其特点

（一）新媒体艺术的独特性

新媒体艺术是数字时代的产物，是一种新型的传播媒介，它的独特性主要体现在三个方面。

第一，创新性。新媒体艺术依托的是高科技媒介，所以在科技不断进步的今天，新媒体艺术也随之呈现出一种不断发展、不断变化的趋势。

第二，审美的融合性。传统艺术许多都是单一的视、听觉艺术，例如绘画只能给人视觉上的冲击，音乐带给人的是听觉享受。而新媒体艺术能够同时刺激人们的视觉、听觉、触觉等感官体验，给人以全方位的感官冲击。

第三，很强的互动性。新媒体艺术具有很强的互动性，这种互动性主要是借助网络媒体实现的。随着高科技手段的出现和应用，能够互动的艺术越来越多，艺术的内容和形式也灵活多变，创作者和欣赏者的界限被模糊，增强了艺术创作的参与性和艺术欣赏的趣味性。

（二）新媒体艺术形式丰富了传统绘画

如前文所述，新媒体艺术是一场革命，它的出现引起了人们对传统绘画的反思，在一定程度上重新界定了艺术的界限，扩充了艺术的表现形式。粗略地看，新媒体艺术似乎对传统绘画形成了冲击，但随着艺术的不断发展，我们不难发现新媒體艺术在一定程度上促进了传统绘画的发展，为传统绘画注入新的活力。从根本上看，新媒体艺术无法取代传统艺术的表现形式与价值，虽然新媒体艺术以一种前卫的艺术姿态出现，但新媒体艺术的发展离不开传统绘画中的元素和观念，新媒体艺术中仍然体现着传统绘画的经典观念。

在这个信息科技快速发展的时代，图像传播比传统的传播方式更具有优势。艺术家能够有目的的选择新媒体艺术产物，将其运用到艺术创作中，例如作图软件的普及和广泛应用丰富了传统绘画图像的选择，使艺术创作中创意更加鲜明生动，并且艺术家可以利用软件使自己的构思呈现出来，检验创作是否能达到预期效果。

三、新媒体艺术作品中对于艺术史的借鉴

（一）构图方面的借鉴

比尔·维奥拉是著名的影像艺术家，他的作品以现代录像技术手段呈现，但又继承和发扬了传统的绘画语言。每一件录像作品都十分注重色彩与构图，主题大多探索人类情感的力量，他的作品表现了生、死、潜意识等人生最根本的经历。

《南特三联屏》是维奥拉在1992年创作的一件由三个屏幕所组成的影像作品，左侧的屏幕上播放着维奥拉妻子的生育过程，右侧的屏幕播放了他的母亲躺在医院病床上死去的情景，在这两个意味着出生和死亡录像之间的屏幕上，播放着一位男子漂浮在水中的状态，较之于两侧的影像，中间的影像占据着较大的面积，而在画面的表现上则稍显模糊与昏暗。在这件装置作品中，比尔·维奥拉运用了三联屏的形式，三屏的表现手法是从欧洲传统的三联图像而来。在古典时代有数量丰富的三联画形式的艺术作品，其中大多以宗教题材为主。尼德兰画家罗吉尔·凡·德·韦登的作品《圣母祭坛画》是古典三联画的代表作之一。画家运用了三个大小相同的画面来表现基督诞生、死亡和复活的场景，韦登对于风景的精彩描绘体现出文艺复兴时期的精神实质。画面通过鲜艳的色彩和细致的人物刻画展现了基督出生、死亡、复活的神圣主题。而比尔·维奥拉将这种传统的表现形式运用到当代艺术创作当中，增强了艺术作品的表现力，使三联画这一古典形式注入了新的活力，也使普通大众的生死具有了神圣感。