德彪西前奏曲音乐鉴赏

摘要：贝加马斯克组曲是德彪西最受欢迎的钢琴作品之一。它经常在独奏会上演出，并在古典音乐中继续流行着，本文研究的重点是介绍德彪西创作组曲的历史并对贝加马斯克组曲进行简要的分析，并探索激发灵感的艺术品和诗歌。以及诗歌，艺术品和音乐作品之间的联系。

关键词：德彪西;前奏曲;音乐鉴赏

一、德彪西简介

克劳德·德彪西，是19世纪末至20世纪初最受推崇的作曲家之一，被视为音乐印象派的奠基人。他于1862年在一个法国的贫困家庭出生，但是11岁便显露钢琴天赋的他被送往巴黎音乐学院，并且他在音乐创作方面的尝试很奇怪，不同于传统。他专注于声音本身，从他自己的角度更多的音乐创作思想，不受限于传统规范。他的音乐深受19世纪末和20世纪初的一些象征主义诗人的影响，比如象征主义诗人斯特芬·马拉美，从而创作中使用音乐意象。在德彪西的贝加马斯克组曲中，和弦被视为单独的一部分，而不是进行配合，他的音乐经常表现出整体的基调音阶和八音阶音阶。这些新颖创作思想的使德彪西的音乐得以探索感官声音和结构的新世界。德彪西也受到印象派画家的影响，可以在不过度关注细节的情况下捕捉音乐作品本身所想表达的本质情感。就像印象派画家一样，他们不太关心对特定对象的细节描绘或者现实的描绘。相反，他们专注于光线，阴影和微妙色彩的描绘。以类似的方式，德彪西探索音色，纹理和和声语言的微妙对比，以描绘“自然的美”。

二、贝加马斯克组曲特点分析

《前奏曲》为组曲的开始，这个组曲的开篇处，就已经使用了多种的风格。比如开始，就标注了“tempo rubato”，拥有强烈的动态对比效果，并且标注“tempo rubato”来表现即兴表演的感觉。在12节，在高音部运用了五声音阶来进行和弦纹理的描写。并且在接下来的演奏中，经常会运用到这种创新和声技术包括一些平行运动音阶以及“教会调式”。

第二曲为《小步舞曲》，受到了巴洛克舞蹈和阿拉贝斯克舞姿的影响，德彪西在这一曲中，用阿拉贝克斯舞姿的风格定为主题风格。在前几段中，运用了大量的跳音，装饰音来修饰旋律，使得主旋律拥有了非常活泼的气氛。相比之下，中间的部分则通过使用很长的连音，使得旋律绵长来营造神秘的气氛。德彪西在主旋律中使用短音符，产生断断续续的动态感，但是中间部分，使用较长的音符和旋律以及长踏板音符来做抒情的感受，在低音中营造出舒缓的感觉。

第三曲为《月光曲》，顾名思义，是带有诗意的一曲，并且与另外三个乐章以舞蹈为标题形成了鲜明的对比，有学者评价“德彪西这个乐章与其他乐章放在一起同时创作，说明了德彪西的钢琴音乐比以往任何时候都更具有冒险精神”。这个乐章是三段体完结部。与另外三个乐章相比，《月光曲》的音调结构主要是基于和声。在A部分，没有明显的音调变化，但是到了B部分，音调发生了明显的变化。

第四曲为《巴瑟比舞曲》德彪西以传统的巴洛克舞蹈为准则，来描述生动活泼的舞蹈动作，与十七世纪巴洛克舞蹈演奏相比，德彪西节奏缓慢，但是依旧生动活泼，来缓和《月光曲》带来的悲伤，形成鲜明对比。

三、诗歌、艺术、与音乐之间的关系

德彪西作品的灵感来自保尔·魏尔伦（Paul Verlaine）作品“Clair de Lune”，法国象征派诗歌著名诗人之一，在法国诗歌史上占有重要地位。这个诗歌描写了一个神秘的幻想，描绘了梦中，鸟儿和蒙面的歌手在月光下悲伤的歌唱。德彪西遵循了魏尔伦的幻想，创造了类似的气。魏尔伦在“平静的月光下，悲伤而美丽”。德彪西利用缓慢的节奏，以及相对简单的整体和声，将这种感觉完美地表达了出来。在该诗的最后一节，写下 “ Au Cale clair de lune de Watteau”，翻译成中文是“在华多平静的月光下”。

魏尔伦为德彪西确立了一种气氛的基调，隐含在印象派画家华多的画中。 魏尔伦与华多的作品也微妙表达了在创作中他们爱情的象征。根据人们的的说法，印象派从广义上表达了爱情的魅力，体现在理想世界中，风景如画的花园中，年轻人在树林中和喷泉旁闲逛。伟大的法国画家华多的灵感对德彪西具有重要意义。在贝加马斯克组曲的第一版中，第三部分的标题为“ Promenade Sentimentale”，其灵感来自保尔·魏尔伦早期的另一首诗“ Promenade Sentimentale”。表達了对于法国画家华多对于夜景的灵感，从而表达了孤独与神秘。

四、总结

在贝加马斯克组曲中，德彪西利用绘画与诗歌的灵感，将巴洛克风格的舞蹈音乐融入了他自己的音乐创作风格中。在整个组曲中，使用了多种风格，第三乐章《月光曲》与其他三个乐章的舞蹈风格形成鲜明对比。即有创新又对于钢琴演奏者来说，能够挑战多个风格和声调。《月光曲》理所应当为西方古典音乐最受欢迎的作品之一，贝加马斯克组曲是德彪西早期风格的杰出代表作，是当今钢琴界不可磨灭的乐章。

作者简介：田果，河南大学。