探究声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合
2019-10-12石代红
石代红
摘要:我国近几年经济不断进步与发展,人们的生活水平不断提升,也逐渐重视艺术欣赏,推动了我国声乐演唱行业的进步与发展。在声乐演唱的过程中,其表演者的发声技巧会直接影响舞台表演效果,其艺术表现也会直接对其质量产生影响。声乐演员在日常练习的过程中需要掌握较多的发声技巧,其呼吸的频率、发声的节奏、部位等等都需要重点进行训练。在其表演的过程中,表演者要将发生技巧与艺术表现进行融合,才能够完美的进行表演。
关键词:发声技巧;艺术表现;声乐演唱;融合措施
一、前言
声乐演员在表演的过程中,演员的发声技巧、专业性、表情、艺术形式等等都是增加舞台效果的重要内容,在实际的表演过程中,不同的舞台声乐表演的要求也不相同,不同的作品也会需要不通过的展现方式,演员应该根据实际演出的作品对表演艺术形式进行设计。在声乐表演的过程中,声音与艺术形式的融合极为重要,其能够直接决定演出是否成功。其二者的融合还会对表演起到良好的推动作用,更加渲染表演的内容。在现今我国舞台声乐表演的过程中,很多表演者都更加注重发声的准确性,将全部的精力都放在提升自身的发声技巧训练上,对艺术表现形式并不注重。其表演的过程中技巧虽然很高,但是整个舞台表现缺乏灵魂,观众在观看的过程中也不易受到感动,其表演艺术缺乏魅力。声乐表演的过程中可以通过技巧提高舞台形式,其主要分为音准、呼吸节奏和发生部位三方面,本文主要针对其三方面进行探究,并细致分析舞台表演艺术形式与舞台发声技巧之间的关系。
二、艺术表现和声乐发声整合的意义
表演人员在表演过程中会有很多的经验,其在表演的过程中如若出现一点点问题都会影响其整个事业的发展,表演者会格外重视舞台表演效果,尽全力做到最佳表演的状态。但艺术表演很难做到完美,艺术表演的过程也不可能不出现错误。要想提高舞台表演的质量使其达到完美的状态,表演者应该将艺术表现和声乐发声进行整合,其二者的融合能够保障舞台表演的完美与质量,表演者的演艺生涯也会更为宽广。声乐发声的表演过程中包含大量的技巧,很多发声表演者学习初期会感到困难,在其基础之上在增加艺术表现会极为困难。我国现今的声乐表演舞台更为注重艺术表现形式,为了表演者的演艺事业能够更好地发展,也能够推动我国艺术形式的进步与创新。
三、艺术表现
(一)字正腔圆、声情并茂
艺术表现的过程中,表演者要字正腔圆、声情并茂,口腔发生的过程中要保证竖直,其咬字要准确,当在嘴前或者发生部位不对时,其发声都不标准,表演者在发声的过程中还要避免出现开口音,少发闭口性质的福音的语言也要尽量避免。在发声的过程中要注重声情并茂,将自己的情感融入发声中。但实际练习学习的过程中,模仿只是初期的学习过程,对于表演的情感是没有任何的提高与帮助的。对此,表演者在表演的过程中要充分融入自己的情感,字正腔圆的准确表达演出内容,确保演出能够震撼人心。
(二)风格上以字行腔、以情带声
很多歌唱家在唱歌的时候都会以字行腔、以情带声,其技术与情感高效融入音乐作品中。例如《在希望的田野上》一首歌,其声音洪亮,且在聆听的过程中能够给人带来希望,对未来具有美好的憧憬,在演唱的过程中,主要以口腔和情感带动发声,在聆听的时候更具有穿透人心的力量。但如若演唱中全是技巧,没有情感,其歌曲就会失去灵魂。歌词中有一句是:“十里哟荷塘,十里果香”其歌词的间距与字的谐音都极为相近,且运用排比的歌词手法,其中还增加了一个“哟”字,更能够让人们在聆听的过程中感受希望,也更能够将其歌词所表达的含义传达给听众。
《乌苏里船歌》是一首传统文化的民谣,在其音律与音节上更具有传统文化的底蕴和魅力。其歌曲高亢悠扬,用简单的歌词与旋律畅享了神州大地。其歌词内容朗朗上口,且语调较为统一,在演唱的过程中,演唱人员要将其悠扬伉俪的民族情怀进行深刻展现。在词句发声演唱的过程中,主要将其情感进行融入演唱,其演唱的情感与发声技术相比较,情感更能够击穿人们的心灵。在民谣歌曲的演唱过程中,演唱者也要注重字正腔圆,发声正确之后将情感带入,歌曲会更具有感染力,更能够将歌曲中的传统文化内涵和底蕴进行传递,也能够激发聆听者内心的情感。
(三)准确把捉艺术形象
演唱者在演唱一首曲目的时候,要根据其曲目的曲调进行编排,并制定演唱技巧,其发声技巧必须经过专业的分析与指导,促使演唱者能够将演唱歌曲中所表达的情感进行有效传递,也更能够提高其表演水平。但无论是歌曲演唱、舞臺表演发声、朗诵等等多种的艺术表演,其发声的技巧、情感表达、速度、节奏都是其需要注意的。声乐语言主要是与其歌唱有主要的关系,表演者的呼吸、共鸣、咬字谈吐都会对表演的效果产生影响。对此,不管是怎样的舞台艺术表演,表演者都要根据所要表演的内容准确把握艺术形象,将其发声技巧与艺术形式进行高效融合,进而形成完美的演出。另外,表演者对于文字发声的基本功也要加强练习,在发声练习的过程中,也要根据练习的内容融入自身的情感,为提高自身在舞台表演中的艺术魅力,构建完整的艺术形象。
四、声乐演唱中如何将艺术表现和发声技巧进行融合
(一)艺术表现和声乐发声部位的整合
声乐演唱的过程中,演唱者的发生部位会直接影响发声的准确性,其气息和音色也会与其有很大的关联。发生部位通常分为三个部分。声部发生运用最为广泛,也最便于学习,其表演方式较为简单,在重点唱法中有所运用。其二是腹腔发生,其学习具有一定的难度,需要发声者会运用腹部的力量挤压产生声音,其发生部位的演唱通常运用在美声表演的重低音位置。其三是颅腔发声,颅腔发声最难学习,其主要运用在民谣的演唱中,不同的发声部位适合不同的演唱曲目,但在表演的过程中也应该将艺术表现和声乐发声部位进行融合,提高表演的效果。
1.要按照声乐演唱作品所要进一步传递的内涵来有效选取
在歌曲演唱的过程中,不同的声部与作品代表了不同的情感传递方式,有的是阳光向上,有的是消极悲观,还有离愁感慨的,更有壮志昂扬的。不同的作品需要不同的表演方式来传递情感,演唱者要按照声乐演唱作品所要进一步传递的内涵进行选取。在实际演唱的过程中,不同发生位置所发出的音色不同,其所传递的情感方式也不相同。首先表演者应该对表演歌曲的内涵进行了解,然后根据歌曲的情感选择合适的发声部位与发声技巧,进而将情感进行融入,提高舞台表演的艺术形式。
2.选取具体的发声部位后要烘托作品的艺术表现形式
声乐表演的过程中,表演者要通过自身的表情以及动作烘托舞台表演的艺术形式,表演者能够更加自然地进行表演,但在表演的过程中会影响表演者发声的位置与发声的准确性,对此,表演者要将其进行融合,选取具体的发声部位后要烘托作品的艺术表现形式,制定演唱方法与技巧,进而重复进行练习,更能够对发声部位进行有效的转化,还能保证舞台表演的质量与效果。
3.重视发声位置的变化与音色变化以及情感基调之间的协调
表演者在表演的过程中需要统一发声部位,不同的发声部位会对表演者的音准与音色产生影响。表演者可以通过音色进行情感传递,故此,表演者需要重视发声位置的变化与音色变化以及情感基调之间的协调。根据不同的情感对发声位置进行转变,音色也会随之转变,进而调节表演作品中的情感变化,其表演能够充分打动观众,观众内心情感受到调动产生共鸣。在实际演唱的过程中,不同的位置发生也会对表演者演出的质量产生影响,对此,需要在正式表演之前进行反复的排练,将其三者进行有效的协调。
(二)艺术表现和呼吸策略的整合
在声乐演唱的过程中,演唱者的呼吸与节奏会直接影响其演唱效果。表演者的素质、发声技巧等等都会影响舞台艺术展现形式,对此,表演者需要在表演中对自己的呼吸进行调整,避免对舞台表现产生影响。呼吸的长短、急促缓慢、等相关的呼吸方式都会影响发声准确程度和情感表达,部分表演中还会运用表演者的呼吸调动现场观众的情绪,以提高舞台艺术表现的水平。表演者需要根据表演内容、情感、节奏等对自身在演唱表演中的呼吸进行调整,确保其演出质量。
艺术表现有效的整合,可以提高演唱者的声乐演唱水平,并且获得良好的演唱效果。声乐演唱者在锻炼呼吸技巧过程中,应采用闭气呼吸、短呼吸和长呼吸等锻炼方式,通过不同的锻炼方式,与艺术表现相互融合,可以突显声乐演唱的艺术价值。此外演唱者在锻炼呼吸能力时,应将自己的情感与声乐情感产生共鸣,在情感共鸣的指引下,演唱者会发自内心的表达自己的情感,有助于增强艺术表现魅力。
1.声乐作品的艺术表现以及呼吸策略的有效整合
声乐艺术表现形式具有多元化特点,演唱者在锻炼呼吸能力时,应全面了解演唱内容,基于演唱内容融入情感,通过情感展现出声乐的音律、音色等的特色,通过呼吸衬托声乐情感,由情感展现艺术表现的魅力。演唱者在演唱激情悲恸的声乐作品时,一般需要演唱者具备短呼吸能力,在急促的呼吸声中,使听众产生身临其境的感觉。
2.声乐作品各个时期的艺术表现和呼吸方式方法进行整合
在声乐作品演奏过程中,需要演唱者运用多种表现形式,一方面使听众可以跟随声音的变化,使听众的情感与声乐情感有效的融合,让听众可以感受到声乐作品表达出的艺术情感,另一方面演唱者根据声乐内容的变化,在不同的环节使用不同的呼吸方法,从而进一步增强声乐的艺术表现价值。
(三)形体表演以及呼吸策略的有效整合
演唱者在演唱声乐作品时,根据演唱内容调整呼吸的同时,还应做出相应的肢体动作。演唱者在做出肢体动作时,肢体的变化会影响到演唱时的呼吸节奏,为演唱者的呼吸节奏出现混乱的情况,应在呼吸锻炼中加入形体表演,以便将呼吸与形体表演有效的融合,使呼吸更加稳定,声乐演唱艺术表现更加均衡。
(四)艺术表现和发声音准的整合
演唱者在声乐表演期间,应掌握正确的演唱放音方式,提高演唱发音的准确度,可以进一步突显声乐艺术表现价值。演唱者在练习声乐发音准确度时,应合理应用滑音方法,在应用滑音方法时,演唱者应不断练习声乐内容,在练习中将呼吸练习与发音练习同时进行,通过提高发音的准确度,使声乐内容的正确的传递至听众,让听众可以掌握声乐的表达内容,使听众理解和掌握声乐的艺术表现情感以及价值。
五、声乐技巧与艺术的相互作用
(一)合唱艺术表现促进声乐技巧提高
在声乐演唱过程中,演唱者需要进行独唱或者合唱的方式,在声乐演奏的不同阶段,不同的演唱方式,可以与声乐蕴含的艺术表现相互作用,增强声乐演奏的感染力,通过声乐演奏传递声乐蕴含的艺术价值。演唱者在独唱过程中,应充分展现出演唱者的呼吸、形体表现以及发音等,与声乐艺术表现融合产生的艺术价值。在演唱者进行合唱时,演唱者应努力提高合唱技巧,在合唱中产生不同的音色,通过变化音调,使声乐演唱蕴含丰富的层次感,使声乐演唱的艺术表现更加富有魅力。
(二)声乐技巧促进合唱艺术的情感表达
将声乐技巧应用在声乐合唱中,通过声乐技巧表达声乐蕴含的情感。演唱者在演奏过程中,基于掌握的演唱技巧,将自己的情感融入演唱中,可以提高声乐演唱的艺术表现能力。在合唱中演唱者应掌握正确的呼吸方法,运用正确的呼吸方法控制气息,在变化气息过程中,可以随时调整自己的演唱情感,并将演唱状态与声乐内容有效的融合,以此使听众感受到声乐内容传递的情感。
六、结语
综上所述,在声乐演唱过程中,为使听众的情感与声乐情感产生共鸣,演唱者应不断练习呼吸、形体以及发音等能力,将上述技能与声乐蕴含的情感有效的融合,以情感作为交流艺术内涵的渠道,让听众与演唱者共同参与到声乐演奏过程中,一方面提高声乐演唱的整体水平,另一方面增强声乐的艺术价值和艺术表现能力。演唱者应不断练习演唱技巧,并将情感作为练习技巧的有效的途径,通过情感增强演唱的感染力,使声乐演唱过程激发听众参与的兴趣,让演唱者和听众成为声乐演奏情感升华的载体,从而提高声乐演唱的艺术价值,使更多的听众感受到声乐的艺术气息。
参考文献:
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