民间书法应如何回归到民间

卢璧彦

摘要：民间书法当然来自民间社会，推动民间书法走向正途，必须正确引导民间书法向文化精英学习，鼓励文化精英关注民间书法，将其精华弘扬。

关键词：民间书法;回到民间

中华民族的发展离不开文化的传承，更离不开文化在辉煌历史中的推动作用;要是离开文化的基石，以及文化的创新，中华民族的发展就会少了一份色彩，也会没有灵魂。在中华文化中民间书法是重要的组成部分，犹如大地之舵、理想之帆，只有把稳舵、扬好帆，才能驶向实现人生梦想的远方。

一、“民间书法”的发展

自上二十世纪九十年代开始，“民间书法”一词逐渐被频繁使用，但当下，“民间书法”事实上在目前已变成一个空洞的“标签”，并且成为由书法层面转向某些特定书家的标签。真正的民间，还是要回到最初的原生态。如何重视“书法民间”其实是很多人关注与思考的焦点，当对自身不良因素剔除之后，剩下的就是要排除西方文化的干扰，与之形成良好的互动，并且可以不断为书法的创新与发展提供源泉与动力，并能从民间来，到民间去。

二、“民间书法”的魅力

“民间书法”其实是一个相对概念，也是为了能更好地将某个问题表述清楚，但是当没有解释清楚，反而出现一些混乱时，则多不如少，有不如无。书法深得民众喜欢的一个主要原因，就是其很多时候是不能言传的，只有在意会中感受书法的魅力，同属书法的美是不可分割的，要保证整体性，才能更好地传承文化与艺术。“民间书法”的界定不是一件简单的事，需要结合经典书法、官方书法、名家书法等进行界定，但是这样也会导致“民间书法”变得狭隘。“民间书法”从表面上看，其实就是属于普通百姓书家群体，但是在历史长河中，“民间书法”表现的相对比较复杂，通过“文字遗存”研究，发现作者不一定是普通百姓。官方书法很好理解，是社会主流精英书家，在社会及官方的推广、接受度较大，且有很多名家与名帖。但是在界定时，不能将“官方”混同于官员或官身。官方书法其实在长期的发展过程中，类别较多，且很难有效界定，既定的“官方书法”也不完全存在，只是在当时或者历史长河中比较出名的书法家，比如欧阳询、颜真卿等，这些名家在当时的官方得到推广与提倡，从而成为官方书法范畴，这些书法名家其实一直都在民间，灵感也来自民间，并且得到民间群众的喜爱。

“民间书法”也不完全与官方书法是割裂的，属于辩证统一的关系，二者的界限并不清晰，甚至有很多交叉的区域，这时就很难对“民间书法”进行界定。严格意义来看，“民间书法”是一个历史范畴，风格并不统一，且跨度较大。常见的书法形式篆隶楷行草也都来源于民间。官方书法的根源是民间，在长期的发展过程中，对民间书法进行收集与规范，最终高于民间书法。官方书法倘若離开民间书法，其实就像空中楼阁，没有了根基。但是没有官方书法，民间书法的质量无法提升，也无法广为流传，得到人们的喜爱。官方与民间在中华文化的发展中共同起到积极作用，在书法方面表现得尤为明显，比如小篆和诏版，汉隶与汉简，汉篆与汉砖，两者之间存在一种有效的张力。书法的发展真是得益于这种张力。

“民间书法”和“名家书法”实是一体二面，二者看似是分裂的，但这只是人们站在不同角度上赏析的结果。名家书法其实与官方书法有一定的对应，且属于经典书法，而民间书法则是根源。起初经典书法基本都是无名氏，由于种种原因书家没能留名。但是在当时来看，他们是名家，造成这种现象的主要原因是没有媒介。书法虽然是“人”创作的，但是书法与人的身份在确定时难度较大，也无法实现永远的对应。但是当有人在区分“民间书法”和“名家书法”时，因书写者的地位或者身份来区分，这种方法本身就是荒谬的。八大、陶渊明等人虽然都来自民间，但是他们却有着极高的艺术造诣。所以就民间书法来看并不比经典、名家、官方书法差，这只是作为一个特指范畴，或者对某一立场时偶论，完全没有硬性的标准，更不会可以贬低民间书法。书法家在历史长河中扮演的角色是多样的，“人以字传”和“字以人传”其实是在书法中，到底是人重要还是书法本身重要，但最终发现占据主导地位的依然是书法，所以最为重要的标准依然是作品的文化与艺术价值。在不同的时代，书法也有不同的风格，出现不同的流派。但是经典书法、文人书法和民间书法这只是一种较为简单的，或者适用于某一种标准的分类，他们之间的联系是十分紧密的，但是当下却人为对立起来。

“集体作业”是书法的最初状态，“无名氏”是书家很长一段时间存在的方式，比如甲骨文、金文是贵族使用的，但属于无名氏。小篆是李斯等少数人的改造之功，从这时起边开始了个人化倾向，书法在魏晋之后也开始发生很大转变，从“国家记事”向个人抒情转变，在书家主体的突出过程中，很多书法家也在这时被人所示熟知，比如二王、欧颜等。所以也正是由于从无名到有名的这一过程，从前的“无名”状态也被人们称之为“民间”，这也就导致歧义出现。从“流行书风”再到“丑书”之争，从这可以看出，对书法本身的关注度下降，也远离了艺术的范畴。对“民间书法”的争论看似有理有据，实则十分荒谬，还不如关注与提倡“书法民间”。这才是真正需要讨论的重点。

广泛性与原生态是民间存在的关键。第一，广泛性。民间是中华文化的土壤，更是摇篮，很多文化也都来自民间，比如民间戏剧、民间歌舞、民间传说等。所以非要将文化标签化，加上民间二字完全没有必要，也是不妥的。第二，原生态。这是一种自然状态，有可能自生自灭，也有可能自强自大，这是民间文化发展的一大特征，也是民间环境所决定的。民间没有像官方一样的法度，也不会可以去保护或者传承某项文化，可以任情恣肆，流露自己的心性，并且更加注重实用性，以及对自己心性的解放。在《诗经》中的“风”就是来自自民间民歌，从艺术的角度来看，颂不如雅，雅不如风。民间作为艺术的土壤，一直在产生着不同类别的艺术，也让艺术家有了艺术创作的灵感。民间有着无限可能，更加的接近“原生态”。民间是源，其余是流、是派。民间是书法产生的源泉，也是书法流传的沃土。

三、“民间书法”的内涵

“接地气”是民间传承的一大特征。“土”是中国文化最为精简的概括，当然这与“洋”是对立的。“我们说乡下人土气，虽则似乎带着几分藐视的意味，但这个土字却用得很好。土字的基本意义是指泥土。乡下人离不了泥土，因为在乡下住，种地是最普通的谋生办法。”这里的“土”毫无贬义之意，更多的是在表达文化有丰富的内涵。历代先辈的大智慧和东方美学是中国文化的底蕴与内涵，也是在数千年的发展过程中，中国文化依然具有丰富的内涵与强大的生命力，无论“雅”还是“美”，都能在民间发挥其强大的生命力，并且能对“土”的文化根源进行强调。当书法在发展过程中，由于各种原因而走向桎梏时，再次回到民间便又可以实现重生。

与古代的民间相比现代的“民间”发生了很大变化。有人喜欢用现在民间存在的字迹与过去的“民间书法”对比，无疑是不妥的。一是各体书法水平的基准不同。毛笔在古代与过去很长一段时间都是人们书写的工具，读书写字必须使用毛笔，而现在则不同，环境发生很大变化。二是社会环境、社会形态大不同。农耕社会对中国的影响很大，所以过去的书法呈现出“古典状态”，但在二者存在较大差异。“民间书法”非要进行细分，则可以分为原生态、再生态和新生态三种。原生态就是古代民间，新生态则是当下的民间状态。

四、结论

总之，文化是一个民族与国家发展的根本与灵魂，而“书法民间”作为中国文化的重要组成部分，要想实现长远发展，发挥在当代的作用，就要及时剔除自身的不良因素，对西方文化的干扰进行排出，然后与官方进行互动，实现民间书法最本真、最有内涵的价值，只有这样，民间书法，更好地回到人民群众当中，发挥更大的社会价值与艺术价值。乃民族之大幸。

参考文献：

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[2]司徒乃钟.江门五邑籍岭南画派名家作品集[M].香港美术出版社，2016.

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