黄胄水墨人物画的美学风格

摘要：中国的水墨人物画距今已经有近百年的发展历史了，在其发展过程中涌现了一批又一批著名的画家和作品，也取得了巨大的成就。黄胄先生是20世纪中国著名的人物水墨画大家，创作出了许多著名的水墨人物画作品。黄胄先生在进行创作时并没有按照程式化的惯例作画，而是在题材、技法、笔墨上都进行了创新，推动了中国水墨人物画的变革与发展。

关键词：黄胄;水墨人物画;美学风格

黄胄是中国画艺术大师，一生创作了大量的艺术作品，但黄胄的艺术生涯却是经历了诸多苦难。黄胄自幼家境贫寒，喜欢画画，初中被迫辍学，为了学画，四处漂泊。1943年黄胄拜著名画家长安画派的创始人赵望云为师学习中国画，1957年黄胄所创作的《洪荒风雪图》获奖，确定了其在中国美术界的地位，此后黄胄创作出了许多优秀的作品，如《打马球》《出诊图》等，之后的岁月里，黄胄经历了“文革”、病情恶化导致瘫痪等生活的磨难，但是黄胄依然坚持画画，创作出了《百驴图》、举办个人画展等，将中国的绘画艺术推向世界，也许正是经历了这许多苦难，才让黄胄更加珍惜画画的时间、更具不怕困难的创作精神。在其创作人物水墨画的过程中，黄胄创作性的将速写融入了中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画的艺术语言。

一、黄胄人物水墨画的美感启示

（一）家国情怀

黄胄是他的笔名，其意思是炎黄之胄，从这就能够看出来黄胄先生一直信仰民族精神，将创作生涯看作是与民族命运同等重要。黄胄拜师后就深入到贫苦地区写生创作，在其创作的作品中，如《人畜两旺》等，其中的爱国情怀被表达得淋漓尽致。从另一个角度来说，黄胄所创作的作品其实就是他眼睛所看到的、心理所想的，是他想表达出来的东西，这就是创作，是艺术，其创作的美感、灵感来源于国家、国土和人民。

（二）文化传统

黄胄认为人物画家一定要具备良好的造型基础和文学基础，他推崇中国画以气运笔，更认为这是中国文化的精髓，不能丢弃。黄胄的水墨人物画给人的作品是恢宏大气，这也是从中国的传统文化诗词作品中所获得的美感，即“诗中有画、画中有诗”。另外，八大山人的绘画也给了黄胄美感启发，黄胄绘画作品中的变幻之法就来自于八大山人。

（三）深入生活

黄胄认为生活是最好的素材，黄胄深入生活经过重重磨炼找到了属于自己的美学风格，通过他的作品能够将生活中的自然生动美表现得淋漓尽致，如《洪荒风雪图》描述的就是勘探队员在风雪里找矿的场面。

二、黄胄水墨人物画的美学风格

（一）人物形象之美

出自黄胄笔下的人物其表现力都十分灵动、形象，这是因为黄胄在描绘这些人物形象的时候赋予了更多的感受、热情及情感等，描绘的不仅是人物的外表，更是其精神面貌。如黄胄对少数民族人民的描绘之所以能够如此出众，是因为黄胄通过对少数民族的深入观察掌握了民间艺术的精髓，包括其民俗习惯、民族服装、民族配饰等。黄胄在水墨人物畫中对线条运用自如，充分表现出了线条的韵律美，我们也能够从中感受到少数民族人民的幸福美满生活。

（二）笔墨变幻之美

墨法是水墨人物画中的关键元素，在黄胄的笔墨之下，蕴含的是传统古法用墨的功底，在其笔歌舞墨中黄胄创造的是奔放、明快的鲜活美。在古法的绘画创作中一般通过墨色的变化来表达作品的内容、情感、寓意等，墨法有多种，如破墨法、淡墨法等，黄胄在创作过程中就是在这些技法的基础之上将其融会贯通运用到画作中，将其表现得更加丰富、多变且韵味十足。

（三）独特的设色之美

黄胄对于色彩的运用也十分大胆自如，黄胄能够在绘画中很好地处理墨和色彩的搭配，既能使其丰富多彩，又能传达出美感，如黄胄画中的少数民族有着绚丽的民族服饰，但却并不令人感觉炫目，并且在墨色和色彩的交融中还能更加显现出淳朴的视觉美感。

三、结语

综上所述，黄胄是一名著名的绘画大家，在其笔下的水墨人物画既栩栩如生，又形象灵动，是值得后人学习、传承的优秀作品，并且黄胄先生能够在绘画中将传统文化、绘画技法等进行创新也是非常难得的优秀品质，能带给后人诸多启示。

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作者简介：彭西瑞，湖南师范大学美术学院。