论京剧电影美术创作设计原则

吴增仙

摘要：京剧电影《大闹天宫》是中宣部重点文化工程，京剧电影工程唯一的一部武戏，承载振兴京剧。振兴京剧武戏的重任，要呈现唯美的京剧武戏艺术，在美术设计上要力求精益求精。无论在舞台美术和电影美术如何转化，都不能离不开京剧表演这个内核，围绕京剧，通过高科技手段的美术特效，为演员表演服务，为推进剧情服务。让观众感受虚实结合的情境美学和写意风格，能够真实感受到时间与空间的跨度感，提高观众们的观感和情境带入，让观众通过荧幕感受到京剧武戏表演的强烈冲击感，提高观众对这出经典剧目的喜爱，助力的推動京剧及京剧电影的发展。

关键词：京剧;电影;大闹天宫;美术设计

京剧电影《大闹天宫》是将国粹艺术和现代电影科技相结合的精品影片，集结了国内众多京剧名家担纲艺术指导，同时由数十家京剧院团的精英演员参与拍摄，具有趣味性、可看性、传播性。该影片目前已拍摄制作完成，并取得电影公映许可证（电审故字〔2019〕第205号）。以下是在电影美术创作上的心得体会：

一、要凸显京剧韵味，贵在虚实有度

虚与实是舞台艺术创作过程中非常重要的美学原则，将虚与实的创作理念融入戏剧舞台美术设计过程中，这样才能够凸显出虚实结合，为观众创作一种写意之美。作为舞台艺术，京剧以其独特的虚拟手法，“取其意而弃其形”的表现形式，在有限的空间内表现出无限的时空，扩展了舞台时空与现实生活时空之间的关系。而电影的艺术特性则是通过蒙太奇镜头组接、尽量真实还原现实状态。

《大闹天宫》中“御马监”这场戏，充分展现了京剧特有的艺术魅力，将诗歌、音乐、舞蹈通过美猴王唱腔、舞蹈的表演及舞美、服装、脸谱化妆等形式，给观众展现了惟妙惟肖、精美绝伦的“美”的意境。其中，孙悟空出场[玉山颓]（曲牌）唱腔舞蹈中的扇子的运用，据说是李少春先生汲取了日本歌舞伎演员扇舞的表演形式，融会贯通重新创造，完美地表现美猴王得意喜悦之意。在美术设计方面，保留了京剧舞台“一桌二椅”的形式，场景陈设方面“不经意”地改变舞台的二维空间设计，点缀了“拴马槽”等陈设布景，给摄影机调度提供空间关系;空间环境则以一望无际的“云海”为主背景，达到了虚实相间张弛有度的视觉效果。接下来“训马”部分，环境空间放在辽阔无垠的云海之中，拍摄时表演区域使用干冰来表现云海效果。通过孙悟空一组[寄生草]（曲牌）、唱腔、舞蹈的程式化表演，只见悟空：牵马、上马、趟马、跳叉、摔叉等表现出孙悟空降服天马的神威之勇。为配合演员表演，在孙悟空“跳叉”凌空跃起的同时，在孙悟空的身后迎面跃起一匹巨型“云马”，随着孙悟空跳叉落地，“云马”瞬间散作云雾，在有限的空间内表现出无限的时空，用虚与实的手法来表现舞台时空与现实生活时空之间的关系，离形而取意，得意而忘形，达到“取其意而弃其形”意境。

京剧武戏《大闹天宫》这出戏曲牌众多、脸谱丰富、服装造型异彩纷呈，意境唯美，电影美术将京剧的写意和实景的写实的进行转换，主要作用要托衬京剧演员这些主体，让京剧演员在电影屏幕更加光彩动人，笔者认为在电影美术设计上，要为京剧艺术“锦上添花”，真正为京剧艺术助力。提炼京剧元素如唯美的色彩，采取意向设计思路，而非超写实布景，凸显京剧韵味。如《大闹天宫》中“花果山”并非照搬舞台布景也非现实实景打造，而是用了很多超现实的布局和陈设，“一猴山”“二猴山”利用陈设景物的色彩进行区分，呈现不同季节的景致，让电影画面出现不同节奏，同时交代时空的变化，在京剧造型的“意”和美术布景的“实”做了巧妙的融合。

二、要围绕剧情，尊重表演程式，贵在扬长避短

按照翁偶红先生剧本改编的京剧电影《大闹天宫》，保留京剧表演固定的程式和套路，力求原汁原味展现这出经典剧目的艺术精髓，电影美术应该充分领会，给予演员表演充分的空间和支点，但舞台美术受到场地限制、上下场门、换景时长等因素的限制，舞台布景为正面全景视角，演员基本为横向走位设计，电影美术设计在尊重舞台表演和电影观众的欣赏习惯上，打破上下场门的概念，打破横向出入场的程式，在表演区域及表演支点上进行重新解构，为演员表演和剧情推进提供便利。在戏剧舞台上，无论该场演员人数多寡，舞台的面宽亦不易变化，会造成容易出现“挤”和“空”的视觉感受，电影美术因扬长避短，从视觉感受上进行扩大和压缩，如天王点将这场戏，演员人数众多，便将场景设计在空旷的南天门前，结合不同高度的表演平台，更好地营造天王高大威猛和众将压阵的强大气场，同时为电影画面提供不同层次的景深和空间;又如“偷桃盗丹”这场戏，演员最多不超过5人，美术设计将场景设计成全包围结构，利用丰富的场景景别，回避相对单薄的舞台空间，让演员在全方位的“瑶池”中尽情发挥表演功力，通过不同机位拍摄，多角度呈现瑶池偷桃的丰富性和武戏演员的打戏功力。

三、要为电影画面留白，贵在合理预留美术特效空间

《大闹天宫》要取得京剧武戏的历史性突破，要有“爆炸性”的震撼效果，应当在视觉呈现上突出一个“闹”字。如何用电影艺术的表现方式突出“闹”，除了增强京剧武戏表演阵容、强化武戏技艺，还可以依靠电影高科技的电脑特效和动画CG等电影新技术，营造恢宏气势，并强化突出演员“手眼身法步”及心理变化等细节。如在“一猴山”，通过电脑特技“种人”，“种”出漫山遍野的小猴，把“花果山”熙熙攘攘的气氛“闹”出来;“凯旋图”中，通过电影特技“种”出密密麻麻的天兵天将，立马呈现大军压境之感;“训马”中，背景为开阔的蓝天，云雾状的马在剧情推进的关键点上利用特技呈现，既丰富了画面，同时吸引普通电影观众的兴趣，帮助普通电影观众理解京剧特定如骑马等表演程式。在充分吸收理解剧本和舞台版表演之后，制定美术特效方案，保证文戏出彩，武戏热闹，如在“盗丹”这出戏上充分但所有电影新美术设计并非特效罗列、更不是天马行空，是基于舞台表演、帮衬剧情推进，最终营造强烈的视觉冲击力。

总之，无论在舞台美术和电影美术如何转化，都不能离不开京剧表演这个内核，围绕京剧唯美的色彩、写意的造型，虚拟化的表演和电影观众进行虚实交流，再通过高科技手段的美术特效，为演员表演服务，为推进剧情服务。观众基于审美喜好和习惯，结合电影剧情推进和京剧表演过程产生一种丰富有趣的联想，感受虚实结合的情境美学和写意风格，巧妙地运用虚实结合的手段来进行美术创作，将虚拟和真实的场景结合起来，让《大闹天宫》中各个人物角色的念白、唱腔、武戏更具张力，让观众能够真实感受到时间与空间的跨度感，提高观众们的观感和情境带入，让观众通过荧幕感受到京剧武戏表演的强烈冲击感，提高观众对这出经典剧目的喜爱，助力的推动京剧及京剧电影的发展。