浅谈日漫市场模式对中国网络商业漫画的启发

丁小涵

摘要：中国网络漫画市场与日漫市场虽然存在差异，但是参考日漫市场的教育模式化以及对作品与市场的协调，我们可以从更加成熟的日漫市场中，获得同中国网络商业漫画的发展有关的启发。

关键词：日漫市场;商业漫画;网络漫画

一、绪论

随着中国漫画产业化的不断完善，网络商业漫画的推广为中国漫画市场输入了巨大的力量，如何保证网络漫画的光芒不被其他网络文化形式取代？成熟的日漫市场为我们提供了丰富又有启发性的学习经验。

二、中国网络漫画市场与日漫市场的对比

从丰子恺到张乐平，再到四大名著、红色经典的连环画小人书，中国在寻找方向的道路上走了很久，但早在20世纪80年代，盗版的日本漫画长驱直入、兵不血刃地占领了市场，轻而易举地培养出铁杆读者，并塑造了其欣赏与审美习惯，导致本土漫画还没开始发展就收到了打压，这也是中国的漫画市场的发展相较日本是落后很多的原因之一。在不断的学习中，工作室成立、漫画杂志高速发展，中国漫画呈多元化发展态势，虽然漫画市场仍是经济社会的“新生儿”。随着现代科技的发展使得越来越多的人放下了手中的书本，将目光转移到了电子屏幕。2014年后，卡布漫画、有妖气、快看漫画等App的相继出现，中国当代漫画也迎来了网络漫画的发展形式，受众群体因而转向了全网全年龄层的读者。网络商业漫画拥有可以作为文字、广告等辅助功能的身份，使得原创IP的出现成为了可能，大大增加了其商业价值，网络商业漫画逐步成为网络漫画市场的热点。

日本的漫画行业从20世纪40年代后期不断发展，到了90年代的鼎盛时期，漫画出版物几乎占图书出版总量的一半，迄今仍保持三分之一的高比例。日本的漫画大部分一直依赖纸本媒体传播，即使在网络更加受欢迎的当今社会中，漫画杂志期刊依然是不可或缺的角色，其市场发展的有许多可学习的成熟经验。

三、日漫市场的教育模式化

日本高度成熟的漫画行业使日本的传统漫画职业教育催生为专科教育乃至大学教育，设立了许多专业课程，并与企业合作，完善了学生的实习条件，为市场需求提供了更多样的人才，这种高度模式化的人才培养也使得日本的漫画行业可以平稳发展。这样系统科学的模式使教育教学与商业运营有机结合起来，对于中国当代网络漫画的教育是具有指导意义的。但是一味的模式化也使日本漫画的市场逐渐呈现出新生命力的匮乏。

高度成熟的模式可以为市场提供高质量的连载作品，但一旦长篇的高质量作品完结，就会迎来空白期。比如《死神》与《火影忍者》，这两部作品的相继完结之后的日本漫画市场在短期内找不到一个足够优秀的作品来填补市场，即使有以《鬼灭之刃》为代表的一系列新的优秀的作品出现，甚至JUMP企图将《鬼灭之刃》提到了继《死神》、《火影忍者》、《海贼王》之后的新的“三台柱”的高度，但商业噱头并不足以证明作品的真实地位，短时间内想要达到曾经的高度依然需要市场与时间的考验，因此高度商业化模式化的创作的周期性是作品质量的保证的同时，也是造成市场低迷的原因。当学生们成为了流水线上的一环，作品产品性提升的同时，风格影响力也就下降了，而一旦长期缺乏新的有个性的领军作品，那么影响力降低，读者不满，市场萎缩，整个产业的发展就会受到影响。

中国网络商业漫画市场现阶段的发展并不成熟，监管机制并不完善，对于网络漫画的教育问题连高校们也都还在讨论摸索之中，这样一来网络上以网课形式进行漫画教授的众多课程就显得用力过猛。很多培训班打出了“零基础入门”等具有吸引力的广告，利用短期或长期的培训让网络漫画这个画种可以被更多人掌握，虽然培养出了很多可以进行网络漫画绘制的画手，但能够进行独立创作的漫画创作者少之又少，网络漫画的独立创作依然是很难被攻克的问题。

中国漫画人才的教育培养并没有出现日本的高度模式化，我们需要模式化来进一步巩固中国网络商业漫画的市场地位，同时也需要学生的创造力来为网络商业漫画提供发展的突破点，以面对网络市场的逐步完善带来的竞争压力。

四、日漫市场对作品质量与商业利益的协调

由于纸本漫画对统一性的高度要求，日本签约漫画创作者的工作大部分是呆在工作室中完成的，因为这样可以进行很好的交流沟通，完成团队协作，进而使作品更加完美。纸本漫画的不同于网络漫画，需要更精细地绘制，包括符号的统一与镜头的使用，这就要求创作团队中的人员要相互学习，通过沟通共享角色的设定，进一步体会作品的风格，将自己的世界观与作品的风格相统一，然后进行加工。这听起来是一个技术劳动的过程，但实际上这种作品的风格，并不是某一个人单独的“灵魂”，而是具有多元性、集合了各个漫画创作参与者风格的、更立体的风格，这也是使角色更加立体完整的途径。

对于宫岛礼吏一天的纪录片很好的展示了日本漫画工作室的工作环境与漫画创作者的工作状态，他为了专注于工作便没有与妻子孩子住在一起，清晨五点多起床，六点到达工作室，整个工作期间，虽作为“老板”，宫岛礼吏依然同其他漫画家在同一个空间内进行着漫画的创作与加工，一起交流讨论，相比雇佣与被雇佣的关系，宫岛礼吏与工作室的成员们更像是一家人，即使是休息时间大家也依然可以热情高涨的进行创作。当这样的不似亲人却胜似亲人的工作状态成为了一种常态，在这样的工作环境下产出的漫画作品自然有很高的完成度：风格上是统一的，角色上是立体的，情节上的完整的。由于中国网络漫画市场的要求，大部分漫画创作者是居家办公的，这就导致了工作环境影响下作者风格的单一性，也因为缺少交流，作品上也会出现一定程度的个人化，进而与市场产生一定的距离，即使与编辑进行了沟通也依然很难把握好作品的商业价值。

日本漫画市场发展高度成熟，奉行读者至上原则，因此相比漫画创作者，编辑的工作的成功与否更能决定一部漫画的商业价值的高与低。漫画前期需要进行充分的市场调研，确定目标市场，在漫画更新的过程中，编辑也需要不停的对作品内容提出修改意见以更贴合市场要求。因此在日本漫画市场，对与编辑的培养工作一直都是十分受重视的，目前的日本漫画出版主要是以编辑为主在进行漫画出版工作，无论是作品的更新，正在策划的新项目，都是以编辑为中心进行的。虽然这样的一个编辑工作在中国网络漫画市场中也有体现，但受限于各种不成熟的管理条例，编辑中间人身份的有效性并不高，而且编辑协调能力的培养是需要时间的，即使是当今的日本也存在着问题。以《死神》为例，虽然这样一部高质量的作品创造出了很高的商业价值，但正是由于编辑考虑到作品极高的商业价值，因此又新增了半年的更新才迎来了最终的完结，由于剧情及设定已经饱和，创作者在处理新内容上无法进行高质量的创作，进而使得这样一部本应该拥有很高风评的漫画作品用这多半年的更新获得了商业上的收益却损失了质量上的保证。

五、结语

中国网络商业漫画正在网络市场中发挥着自己的巨大潜力，但随着网络市场的逐渐完善，网络漫画需要维持自身的优越性就需要参考其他优秀经验，本文认为日本漫画市场虽然是纸本主导，日本的漫画市场同中国网络漫画的市场存在着一定的不同，但其规模化的发展以及对作品与市場之间的关系协调上是具有启发意义的，其中的优秀经验是值得为我们所用的。

参考文献：

[1]徐海龙，张文乐.从“编创一体化”到“工作室”——中日两国现代漫画创意和出版模式对比[J].出版广角，2013（11）：18-21.