欣赏写意山水 感受诗画之美

王发学

[摘   要]写意山水画用简练的笔法描绘了大自然的众多事物，飘逸的笔法、飞扬的墨彩抒发了作者丰富的情感。引导学生进行有深度的写意山水画欣赏，不仅能够使学生体悟到作者丰富的内心世界，感受到源远流长的中华传统文化，还能够培养学生的发散思维、求异思维以及探索精神。而写意山水画欣赏教学应深入挖掘写意山水画的内涵和本质，使学生知其然并知其所以然。

[关键词]写意山水画;欣赏教学;传统文化

写意山水画即采用简练的笔法描绘大自然的山川、河流等，既体现了所描绘景物的神韵，也表达了作者的内心情感。对写意山水画高水平的欣赏不仅能够提高学生的审美能力，使其深刻感受中国优秀传统文化，也能够提高学生的思维水平，促进其综合能力的发展。写意山水画欣赏教学应深入挖掘写意山水画的本质及其内涵，使学生知其然更能知其所以然。以下将对写意山水画欣赏的两种教学方法进行探讨，以期为写意山水画欣赏课程设计提供借鉴参考。

一、精选古，懂其流

在进行写意山水画欣赏教学前，教师应为学生选取一些具有代表性的畫家精品，使学生最大限度地感受作品的神韵和精神气息，提高学生的欣赏水准，以达到事半功倍的效果。

1.唐代时期

中国写意山水画在唐代走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，同时出现了两大流派。一是青绿山水。这一派继承了隋代展子虔的传统表现技法，呈现工细巧整、金碧辉映的风格，以李思训、李昭道父子为代表。二是以吴道子为代表的水墨山水。相传李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画，“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙”。吴道子独到的奔放笔法，突破了时空的限制，充分表达了自己的情感，超妙出群。此外，王维在唐代山水画的发展中亦占有重要地位。他的水墨山水画将诗、画融为一体，开创了中国绘画的文学化形式，代表作品有《辋川图》《雪溪图》等。

2.宋代时期

两宋时期是写意山水画空前兴旺鼎盛的时期。此时，山水画坛名家辈出，灿若群星，最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。在风格上，董源与巨然为一体，李成与范宽相近，分属宋初山水画的“北方派”和“南方派”两大流派。北方派雄强挺拔，得秦陇山水之骨法，以李成、范宽等为代表，传世作品有《寒林平野图》《雪山行旅图》等。南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气，以董源、巨然为代表，被后世认为南宗山水之正传，代表作有《潇湘图》《夏山图》等。董源、李成、范宽在历史上并称为“北宋三大家”。到了南宋，李唐、刘松年、马远、夏圭崛起，号称“南宋四家”，创水墨苍劲的新画风，把北方派雄强挺拔的笔法与南方派清润浑厚的墨法融为一体，代表作有《万壑松风图》《江山小景图》等。综合来说，两宋时期的山水画表现出极大的创造性，为后世山水画创作开创了许多新的表现手法。

3.元代时期

元代是山水画发展的重大转变期。从中国山水画的发展来看，表现形式由五代以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映的时期，至元代时水墨在画坛占据统治地位。元代赵孟頫主张以书法笔意入画，以单纯的墨线取代色彩的效果，丰富了山水画的笔意，代表作有《水村图》《重江叠嶂图》等。号称“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，提倡作画以意为上、形为次，追求画中见我，诗书画印结合，并极力讲究笔墨情趣，强调借助绘画抒发个人的情怀，代表作有《富春山居图》《六君子图》《紫芝山房图》等。

4.明代时期

明代山水画在形式上风格多样、流派繁多，彰显了山水画坛的兴盛。明代前期，以戴进为代表的浙派势力最大，继承的是南宋马远、夏圭的画风，代表作有《春山积翠图》《风雨归舟图》等;明代中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派，上师董源、巨然，下接“元四家”的衣钵，所画姑苏山水一派古风，统领山水画坛，代表作有《溪山秋色图》《庐山高图》《雨余春树图》等;到了明代晚期，经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古，以临摹前人为能事，“摹古逼真便是佳”，代表作有《高逸图》《秋兴八景图》等。

精选有代表性的名家作品，能够使学生深刻体会中国写意山水画“有源头，活水来”的特点，感受中国写意山水画的灿烂辉煌，让学生更快地提高对中国写意山水画的欣赏能力。

二、策略活，深品画

写意山水画欣赏教学策略要灵活多变，教师可以综合使用多种教学手段，以达到教学效果最优化。

1.学生查阅与教师精讲相结合

在进行写意山水画欣赏教学前，教师可以引导学生通过图书馆和网络搜集写意山水画的理论知识、名家作品等。通过图书馆和网络，学生可能搜集到写意山水画的一些知识，比如，皴法有披麻皴、雨点皴、米点皴、大斧劈皴;笔墨有干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨;风格有的雄强，有的秀美;创作追求“作画以意为上、形为次，轻视理法，重视意趣，强调借绘画抒发个人的情怀，从师造化到法心源;画不求形似，追求画中见我，并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合”“摹古逼真便是佳”等理念。

此外，教师还可以引导学生将写意画与工笔画进行比较，从中感受工笔画的真实美和写意画的意境美。同时，学生还可能运用“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写）的公式来理解写意山水画的意境美、技法美，达到理论与实践相统一……

但学生的欣赏与理解能力有限，对一些写意山水画的知识可能难以理解。比如，“屋漏痕”是指运笔如屋漏的水滴沿泥墙缓缓淌下，具有立体感、厚重感和流动感;“锥画沙”是中锋用笔的形象比喻，当锥锋在沙子里划的时候，两边的沙子必然均匀隆起，中间则深深凹成一线，线条的起止形状与中间相比呈圆状，其线条浑厚饱满、富有立体感等。这些重难点知识就需要教师进行生动、细致地讲解、点拨，以帮助学生更深刻地理解绘画技巧，并深刻地体会画作表现的情感。

2.情境创设与直观演示相结合

情境教学与直观演示相结合是学习写意山水画的重要方式，对提高学生的欣赏水平起着重要作用。因此，在进行写意山水画欣赏教学时，教师可以根据作品的内容和形式进行情境创设，如播放一些名家乐曲，或使用多媒体展示作品，使学生产生潜移默化的直觉感受，把握对作品的第一印象。创设情境之后，教师可以对古代写意山水画的临摹进行讲解与示范，如该画家是如何取舍的，画家作画的详细流程是怎样的，等等。

例如，欣赏山水小品时，教师可以播放古筝弹奏的名曲《高山流水》，同时示范临摹作品的全过程，边讲解边示范，并引出“皴擦”概念，对山石“皴擦”如何用笔、用墨进行重点介绍和示范。师生可以边画边互动，讲解过后，作品神采跃然纸上，意境悠远。而学生也可以通过对用笔、用墨的深刻理解，感受大师作品中技法表现的奥妙之处。

3.自主探究与合作共享相结合

中国古代的书画强调“悟”字，中国写意山水画的一些神韵、技法等都需要学生长期的探究、感悟，才能深刻地领会到其精髓，并能够在自己的创作中表现出来。在学生感悟的过程中，教师可以鼓励学生针对欣赏过程中出现的问题进行小组讨论，并将讨论的解决问题的方法进行共享。长此以往，学生不僅能提高鉴赏能力，还能培养团结协作能力。

例如，写意山水画作品风格的高古、典雅，构图空间关系的虚实与纵横，笔法中变化多端的中锋与侧锋，用墨的浓淡枯湿等都需要学生进行细细揣摩，并在出现问题或产生疑惑时进行小组讨论，合作探究并解决问题，从中感悟大师作品中的每一处细节。

4.个人尝试与互相评价相结合

欣赏过程中，教师可以鼓励学生从构思、构图、用笔、用墨、设色等方面尝试临摹名家作品。一是构思，即进入名家作画之前的形象思维过程。二是构图，即尝试“六法”中的“经营位置”，明确各种物象的位置、比例、墨色等的安排。三是用笔，即尝试“六法”中的“骨法用笔”，如线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。四是用墨，即尝试焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，以及泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。五是设色，即“随类赋彩”，中国画常用颜色有墨、石黄、土黄、藤黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种）、白粉等，尝试用上面的颜色调配出多种颜色。

例如，一位学生临摹《溪山行旅图》，临摹之作气势雄强，巨峰壁立，庄重严肃，如在平地上立起，有稳定之感。笔勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气象;山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，山路上一支商旅队伍，路边溪水流淌，山上流下飞瀑。布局上，悬崖峭壁占了整个画面的2/3，作品静中有动、动中有静，堪称临摹佳作。学生在临摹的过程中对作品有了进一步的理解和感悟，提高了欣赏水平。

此外，可以采用生生互评、教师点评的方式对学生的临摹作品进行评价。对学生作品的优点给予“特写”，进行鼓励;对学生作品的不足提出改进建议，引导学生优化作品，帮助学生提高欣赏水平及临摹水平。

三、结语

综上所述，教师在进行写意山水画欣赏教学时，可以从一些名家的经典作品入手，灵活采取多种教学策略，以教得深入并让学生学得透彻，从而在轻松又富有意境的环境中提升学生的欣赏水平，促进学生美术创作能力的发展。

参考文献（编者略）

（责任编辑   张慧籽）