2018年度上海电影创作现象分析

王艳云 陈志成

2018年中国电影市场总票房为609.76亿元，超越了2017年的559亿元，再次创下了新纪录。这些成绩的获得离不开国家近年来对影视产业的一系列指导政策的扶持。得益于国内电影产业环境的良好现状，上海市政府也加大了对于本土电影产业的大力扶持。2017年末，上海市委、市政府推出了《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“文创50条”），从多方面极大扶持、推动上海电影发展。2018年5月又印发了《关于促进上海影视产业发展的实施办法》，加强了对现有的电影选题孵化、剧本创作和拍摄制作的扶持，统筹形成了“1+3+X”的发展布局，鼓励传统影视企业与互联网企业的跨界融合。同时，设立于2015年的“促进上海电影发展专项资金”在2018年继续资助了207个项目，催生了一批优秀的电影作品。这些政策和具体实施细则都为上海地区的电影产业发展提供了充足的优化空间，有力地促进了上海电影产业的繁荣和发展。

正是在这样的新机遇之下，伴随着2018年中国电影市场票房创下新高，上海电影创作也迎来了自己的丰收之年。

据统计，2018年上海地区出品或联合出品的影片共计75部（图1），总体数量较去年的85部虽略有下降，但整体呈现出平稳发展的态势，同时票房总收入突破了250亿元，占国产电影总票房的70%，票房再创新高。总体来看，在新的文化和产业机遇下，2018年上海地区出品或联合出品的影片整体质量较往年稳中有升，上海电影发挥上海深厚的文化底蕴、丰富的影视产业资源以及区位优势，勇于开拓，显示出较强的创新能力和输出活力，为打响“上海文化品牌”做出了应有的贡献。

图1.2013-2018年上海地区出品电影数量一览

一、商业电影

商业电影作为上海地区出品电影的重要部分，占据总出品比重的80%。据统计，2018年上海地区出品或联合出品的75部电影中，商业电影共计63部，其中包括了动作片、犯罪片、爱情片等多元类型。票房总收入突破了250亿元，占国产电影总票房的70%，票房再创新高（表1）。

表1.2018年上海地区出品或联合出品电影票房前15，数据来源于淘票票专业版

（一）类型多元化

商业电影市场仍旧延续去年，以多元类型片为主。据统计，多元类型片之中，喜剧、爱情、犯罪类占据48%，其中犯罪占总比19%，喜剧占总比14%，爱情占总比15%。其他类型的影片中青春、动作、奇幻、冒险等较为均衡，动画类、惊悚类、戏曲类、纪录类则数量相对较少（图2）。

图2.2018上海地区出品电影类型分布图

2018年上海地区出品或联合出品的75部电影中，类型创作具体分列如下（表2）：

表2.2018上海地区出品或联合出品电影表

1.犯罪片

犯罪片一直是被电影市场所青睐的类型，2018年的商业电影市场犯罪类型片共有14部。包括《无双》《卧底巨星》《低压槽：欲望之城》《英雄本色2018》《暴裂无声》等。排在票房榜首的是庄文强执导，周润发、郭富城、张静初主演的《无双》。影片以制造伪钞为“面”，以揭示人性为“里”，通过印制假钞犯罪团伙的跨国作案，讲述了人性的双重善恶。电影最大的爆点不仅在于对假钞复制细节的考究，而且在于对正反双面人格的复杂人性的辨析。除了无懈可击的剧本，导演庄文强为周润发量身订制的角色吴复生，即便只存在于李问的想象之中，依旧过足了观众之瘾。周润发手持双枪、以钞点火的桥段，让观影者得以一窥“后英雄本色时代”的酣畅淋漓和昔日“港式枪战片”的激烈与爽快。这部在国庆档上映的电影，面对着《影》《李茶的姑妈》《胖子行动队》等斥巨资、投巨力的营销和宣发策略裹挟下，显得势单力薄。尽管如此，在类型与内容的双重优势下，影片口碑发酵上升，成为国庆档票房黑马也在“情理之中”，最终狂揽13亿元。

另一部具有代表性的犯罪片《反贪风暴3》，是“反贪”系列的第三部。这部由黄百鸣监制，林德禄执导，古天乐、张智霖、郑嘉颖领衔主演的电影，在上映四天就收获了2.28亿元，超过了《反贪风暴2》当年的总票房。就整体而言，影片虽然叙事节奏拖沓、情节平淡无奇，但故事结构较为完整，属于一部较为“中规中矩”的续集电影。此外影片的视觉效果十足，追车、爆破、肉搏、枪战一应俱全，并在3D+IMAX视效中，让观影者感受到畅快淋漓的刺激感和强烈的视觉冲击。

此外，《暴裂无声》是青年导演忻钰坤继《心迷宫》之后的又一部烧脑悬疑犯罪片，由上海并驰影业有限公司和上海和和影业有限公司出品。影片“将镜头对准了不堪的社会现实，批判食利者阶层对底层群体无情地碾压，也对人类疯狂攉取自然资源、破坏生态环境的暴行予以无声地控诉”。电影整体结构完整精细，悬念设计妥当，推理过程层层递进，是一部完成度非常高的作品，开启了国产悬疑电影的新高潮。

2.喜剧片

除了犯罪片，2018年的喜剧电影数量和质量都相当可观。据统计，2018年上海地区出品的喜剧电影有10部。除了2018年春节档上映的续集电影《唐人街探案2》、暑期档开心麻花电影《西虹市首富》、国庆档《爱情公寓》《胖子行动队》之外，其他诸如《新乌龙院之笑闹江湖》《幸福马上来》《无名之辈》等都收获不小。这其中特别值得注意的是《无名之辈》，在前期宣发动力不足的境遇下，依托精湛的表演、优质的内容和“自来水”式的营销，经历一周之后华丽逆袭，甚至反超好莱坞大片《毒液》和《神奇动物》，成为单日票房榜冠军。该片以黑色幽默和现实荒诞的手法，讲述了一群底层小人物的困境与挣扎，叙事结构缜密，起承转合到位，人物塑造鲜活立体。

2018年国产电影票房榜前15名中，喜剧电影占据5席；其中《唐人街探案2》票房收益33.97亿元，位列第二；《西虹市首富》票房收益25.3亿元，位列第四。作为“唐探”的续集，《唐人街探案2》将空间从泰国转移至美国，它的成功不仅在于对“喜剧”类型的独特思考上，“无需遵照好莱坞的商业模式，不用搬用艺术电影的方式，更不用国外成熟的类型样式来做标准，而是用现代人可接受的方式来构筑自己爆笑、都市、探索、喜剧的类型样式”，而且在营销策略中，除了预告片和海报的猛料“刘昊然女装”“时代广场千人共舞”“王宝强友情四射”成为当季微博热搜词之外，导演陈思诚更是带着幕后团队斥1.5亿元巨资在全国造势，可谓是尽心尽力。《西虹市首富》延续了“开心麻花”的贴近现实、风格夸张、笑点密集的喜剧特色，主要讲述贫困潦倒的王多鱼，在比赛失利而被开除离队，却意外天降横财10亿元，走上“花钱特烦恼”之路。笔者认为，《西虹市首富》的成功之处在于它准确地挖掘到不同的社会阶层面对金钱与爱情较量时复杂的心理机制，想象力丰富，以及细节处理得非常出色，增添了影片观看的愉悦度。

3.其他类型电影

2018年还有几部在现实主义题材的基础上加入类型化创作的影片，如上海电影（集团）有限公司出品的《找到你》，以孩子和家庭为线索展开，讲述了李捷、孙芳、朱敏三个女性在男性社会中对于自我身份的探讨问题。影片延续了中国电影史上“社会问题剧”和“苦情戏”的传统，聚集了女性的时代困境、强烈的戏剧冲突、曲折的故事叙述、催泪的悲情命运等诸多元素，将女性关于家庭、职业、阶层、性别等传统话题再次呈现在观众眼前，在赚足了泪水的同时，也引发了大众积极的思考。另外，在马伊琍、姚晨的出色演技的加持下，影片的观赏度也颇高。不足之处在于，马伊琍所饰演的角色过于强调悲情和不幸，而部分内容又缺少了相应的社会合理性，一味地煽情反而使角色显得刻板而单薄，从而影响了影片的社会写实性和批判力度。

此外，姜文执导的动作片《邪不压正》，马楚成导演的“特工”题材电影《欧洲攻略》，以及被称作“中国版古墓丽影”的中美澳合拍冒险题材影片《谜巢》等，也从一定程度上丰富了上海地区出品的电影类型。作为姜文“民国三部曲”的最后一部，《邪不压正》延续了姜文电影的一贯风格，不论是在台词处理，还是人物形象上，都充斥着浓烈的“荷尔蒙”气息，却由于个人特色过于张扬而失去了必要的把控，导致这部影片最终收获了5.83亿元，低于预期。而马楚成导演，梁朝伟、杜鹃、唐嫣、吴亦凡主演的特工类电影《欧洲攻略》，则在叙事结构上断裂严重，剧情七拼八凑套路满满，捏造和杜撰的噱头并没有带给观影者足够的震撼，是一部平庸之作。好在梁朝伟与吴亦凡的组合给足了女性观影者的想象空间，使得这部“流量作品”最终也收获了1.5亿元。作为中美澳三地合拍的冒险电影，《谜巢》将国际化视野作为合拍片的新方向。为了营造真实的“蜘蛛视角”，特效团队研究了世界上现存已知的四万多种蜘蛛，从前肢到身体构造，都进行了细节化处理。影片中的荒漠飙车似乎有《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的模仿，人物设定也参考了《古墓丽影》中的安吉丽娜·朱莉所塑造的形象。不足的是，影片的逻辑性和探索性太弱，人物的主角光环痕迹明显，毕竟“姐弟情深”不足以成为叙事驱动力，票房收入不足亿元。

(二）“国产大片”

“国产大片”具有场面大、规模大、观赏性强、投资高、面向市场等特征，我国第一部国产大片当属张艺谋的《英雄》（2002），之后又有了陈凯歌的《无极》（2005）等一系列大片。国产大片的诞生是我国市场经济发展水平迈上新高度，电影迈向产业化的新表征。

2018年上海地区出品或联合出品的现象级国产大片数量可观。数据统计，国产电影票房前15名中，有4部属于高水准化的国产大片，排在第一的当属林超贤导演，博纳影业、英皇电影、上海星梦工场出品的军事动作片《红海行动》，其以独特的题材、酣畅淋漓的战争场面占领市场，获得36.48亿元。导演林超贤作为“北上”的香港导演，能够准确有效地洞察到电影市场所缺乏的类型，并且进行“超级英雄”的本土化改造。影片主要以“反恐”为叙事驱动，叙事结构流畅清晰，人物塑造立体，故事细节丰富，视觉冲击力够硬，爆炸场景真实。尤其是，片中的军舰均来自我国海军编队，号称是我国电影创作的第一次。可以说，《红海行动》开启了中国新主流大片的趋向。在中国电影快速发展的当下，“多元化价值观的迷失是广为诟病的问题，而展现主流价值观、弘扬正能量、表现民族精神是进入中国特色社会主义新时代的需求，以《红海行动》为代表的新主流大片，恰能吻合时代潮流”，从《湄公河行动》到《红海行动》的成功，无疑说明了主旋律电影的市场化是可取之路。

其次，是续集奇幻冒险电影《捉妖记2》。这部由上海企鹅影视文化公司、上海淘票票影视文化公司出品的电影，集结了梁朝伟、井柏然、李宇春等一线大牌和流量明星，并以“胡巴”为标签推广，强势占领春节档，收获22.37亿元。而暑期档大片，则以徐克导演“狄仁杰”系列第三部之《狄仁杰之四大天王》为首，以天马行空的想象和视觉奇观，营造出以狄仁杰为叙事内核的“神探宇宙”，除了雷打不动的“刘嘉玲+赵又廷”组合，马思纯、林更新的加盟也带来了大量“粉丝票房”。《捉妖记2》和《狄仁杰之四大天王》作为续集电影，无论是电影口碑，还是宣传营销策略，都得益于其先在的影响力。与《捉妖记》不同的是，《狄仁杰之四大天王》此次还主推电影工业技术，以生动的视觉特效建构了一个亦真亦幻、亦盛亦乱、造型绮丽诡谲的世界，作为3D+IMAX高格式，影片的视觉冲击相当深刻。

除此以外，国庆档上线的张艺谋导演的《影》，亦是国产大片的一次美学实践。影片将中国传统水墨画融汇于电影影像之中，用物理的控制代替后期的褪色处理；电影中的大部分实拍戏份都是在阴雨天拍摄完成的，直接从物理上控制了色彩，无需后期电脑调色。所有的服装、道具、场景也都尽量呈现黑白化，最终达到像国画风的感觉，但又不是纯黑白色的效果。作为中国电影领军人物之一的张艺谋用其过人的想象力，对中国传统文化的把握，对影视画面的创新和对视觉效果的突破上，再次奉献出一次视觉盛宴。尽管影片口碑不一，但我们不能否认《影》在传统文化的传承与影视语言的创新性与探索性上的价值。

（三）“IP”改编

2018年上海地区出品或联合出品电影中“IP”改编共有6部，包含了歌曲《后来》改编的爱情电影《后来的我们》，小说《鬼吹灯》改编的《云南虫谷》，古典名著《西游记》改编的《西游记之女儿国》，网络漫画改编的同名电影《快把我哥带走》，日本漫画家福本伸行的《赌博默示录》改编的《动物世界》，以及第一部游戏改编的电影《古剑奇谭之流月昭明》。

《西游记之女儿国》以《西游记》中唐三藏入女儿国为线索展开，以唐三藏与女儿国国王的“爱情”故事为主线，以河神与国师的爱情故事为辅线，探讨爱情的真谛。影片的改编程度较大，除了人物没有大变动，故事对原著小说进行了大范围的解构。例如，河神与国师的爱情故事，先祖女皇的爱情传说等。影片更是有一种青春片的视觉感受，即将青春爱情母题“暗恋”进行了奇幻化改造，似乎更符合当下青年受众的口味。同时，影片“从选题到外景考察到实景拍摄、棚内拍摄，共跨越中国四省，搭建了超过八万平方米的外景，摄制团队超过千人”。此外，赵丽颖、郭富城、冯绍峰、梁咏琪等流量明星的加盟，也保证了该片的票房收入。

暑期档最热门的电影来自韩延导演作品《动物世界》，改编自日本漫画家福本伸行的漫画《赌博默示录》——主人公伊藤开司整日喝酒赌博，没有工作，本以为这样浑浑噩噩度日，却不曾想被最好的兄弟背叛，赌上三百多万的债务，最终踏上艾斯波瓦鲁号赌博船，经历生死悬殊的赌博历程。《动物世界》很好地把握住了原著的精髓，不仅以其层层递进的悬念设置、饶有趣味的游戏体验给了受众极大的心理愉悦，而且还通过赌局来映射人生，挖掘出人性的黑暗与温暖。影片大部分内容都是直接搬演漫画原本，在气质上也尽量向原著靠拢，因此采用了大量的特效，并难得地得到了观众的一致称赞，被认为是一部体现出了中国当下的影视工业水准之作。

此外，值得一提的还有《古剑奇谭之流月昭明》，该片是第一部由网络游戏改编的“IP”电影，由上海淘票票影视文化公司、博纳影业出品，王力宏、高以翔、宋茜等主演。影片最初构想来自知名游戏《古剑奇谭二：永夜初晗凝碧天》，主要讲述了乐无异、闻人羽、夏夷为了阻止大祭司与心魔毁灭人类的企图，找到封印在画中的神秘少女阿阮，踏上寻找昭明神剑斩杀心魔的故事。导演雷尼·哈林来自于好莱坞，因此故事结构是以好莱坞三段式为模板。影片集奇幻、功夫、魔幻于一身，在创作上致力于场面的宏大与奇幻，在场景塑造、人物造型和视觉风格上尽量与游戏保持一致。这一点也得到一些游戏迷的肯定。因此，对于玩家来说，电影吸引他们的是一些对游戏玩家而言津津乐道的人物、场景等，即使电影的叙事单薄生硬，不够连贯，人物形象不够丰满，却依然能让玩家找到兴奋的点。然而，对不熟悉游戏的普通电影观众而言，则会在接受上造成难以逾越的障碍。影片正是因为这些改编上的困难，在复制游戏和创作电影之间产生矛盾，无法同时满足游戏粉丝和普通观众的需求，因此反响平平，最终仅收获1300万元。

（四）新生代导演与跨界导演

与往年不同，2018年的电影圈出现了具有代表性的新生代导演群，虽然他们大部分都是第一次执导电影，但票房成绩和口碑都相当乐观，如文牧野的《我不是药神》、刘若英的《后来的我们》、黄渤的《一出好戏》、包贝尔的《胖子行动队》等，前三者更是打入了2018国产电影票房榜前15名。同时，这些新生代导演大部分还有跨界的属性，除文牧野之外，刘若英、黄渤、包贝尔都是歌手或演员出身，并没有专业导演背景。

文牧野师从田壮壮导演，曾拍摄过大量现实主义题材的短片，并获得青年电影影展的各种奖项。《我不是药神》是文牧野第一部长故事片，亦是其第一部院线作品。影片将现实主义题材与类型化创作融合为一体，塑造出一个“平民英雄”的角色，“既鲜明地刻画出他的市井气息，又从英雄主义的角度建构他‘药神’形象”，赢得了口碑和票房的双重肯定。而徐峥饰演的程勇更是带给观影者巨大的惊喜。

作为歌手的刘若英，《后来的我们》是她从歌手/演员跨界到导演的处女作，是对其经典歌曲《后来》的改写，讲述了一段跨度十几年的爱情故事。影片将故事放在两个从东北小镇来到北京“追梦”的年轻人身上，采取的依旧是青春片的固有套路——对青春的回忆与埋葬，两个人“相恋于乡间，分手于都市”。影片情感真挚，人物鲜明，画面精美，重于爱情，辅之亲情，在青春片叙事中有一定的创新。但总体而言，《后来的我们》依然囿于青春怀旧电影的模式，没有实现更大的突破。

《一出好戏》是由黄渤执导，黄渤、王宝强、舒淇、张艺兴领衔主演的喜剧冒险片。尽管该片是黄渤的处女作，但影片水准还是比较高的。故事讲述一群流落荒岛的人，为了食物、土地、资源、话语、权力而进行的一场人间百态的文明进化史。影片以喜剧的方式，为我们呈现了悲剧的内核，针对着人性的复杂层面，以及真情与假意的追问，铺陈出一个巨大的后现代的荒诞寓言。

总而言之，2018年的商业电影虽然种类很多，但显示出越来越明确的趋向，即只有优秀的创意、扎实的故事、流畅的叙述、高度的类型化创作的作品才能成为市场的主流。电影创作与市场的铁律只能是以质量为中心，毕竟口碑才是电影后续发力的决定性因素，而粗制滥造的圈钱之作已逐渐被市场淘汰。只有在此基础上，电影工业才能形成一个巨大的推进和持续的优化。

二、其他类型电影

（一）艺术电影和主旋律电影

除却商业电影爆发以外，2018年上海地区出品的艺术电影和主旋律电影也较为出色，数量虽然不是很多，但质量却不俗。首先是贾樟柯导演的电影《江湖儿女》，该片由上海电影（集团）有限公司出品，赵涛、廖凡领衔主演，讲述了矿区模特巧巧和出租车公司老板斌哥之间跨越时空的爱恨情仇，并最终释然与解怀的故事。就影片本身而言，它不一定是贾樟柯最好的作品，时间线索过度拉长，大量的细节流失，但导演创造性地将不同媒介、不同时空、不同符号融汇一体，达成了一次对中国当代社会变迁的一次深层次解读，形成了对当下的现实关照和深度思索。同时，赵涛、廖凡两位演员也凭借着出色的演技，成功地塑造出了“巧巧”和“斌哥”形象，在国际影坛荣获了大量奖项。

自《路边野餐》之后，毕赣以富有诗意和魔幻的影像风格成为艺术电影节的新宠儿。《地球最后的夜晚》是其第二部作品，入围了戛纳国际电影节“一种关注”单元。影片最大的亮点在于其长达“60分钟”的长镜头，创造出一种新的神秘观影体验。影片的梦境与虚幻体验确实很强，“不仅坚持在同一空间中重复使用同一拨演员，《路边野餐》中曾出现的手表、渡船、诗歌、流行金曲等影像均被编织进《地球最后的夜晚》中，摇镜、闪回、黑屏等镜像语言，跨越过影片文本，创造出无限贴近现实，又充满间离感和驳杂性”。不可否认，毕赣是新生代导演当中具有极强天赋的导演，其对于电影影像的探索，对于长镜头叙事的表现都富有“实验性”和“先锋性”，但在虚实之间的转换处理稍显生硬，有“炫技”之嫌。

日本导演岩井俊二的《你好，之华》是一部中日合拍片，在未上映之前就凭借由周迅、秦昊以及香港金牌监制、导演陈可辛等组成的强大阵容获得了广泛的关注。影片是一个关于“时间与我”的故事，导演不再把镜头对准暗恋的甜蜜与隐秘，而是转向已然年华老去的袁之华和尹川，让他们再回头去看过往，再一次面对“爱情”和自我，有着某种“后青春时代”集体哀悼的意味。

由中国第四代导演代表人物之一的吴贻弓担任总导演的女性英雄题材电影《那些女人》，是为了献礼世界反法西斯胜利七十周年而摄制的一部弘扬民族精神的主旋律电影，展现了在国家危难时刻，一群女性与敌军斗智斗勇、奋勇抗敌的可歌可泣的故事。影片于2015年拍摄完毕，直到2018年才上映。这部主要由女性角色构成的电影，讲述了不同身份、不同职业的女性们在面对灾难来临前，同仇敌忾，不畏牺牲的崇高品格。影片一反传统战争电影中男性为主的叙事策略，而是以女性视角来诠释战争，以女性群像的方式来建构女性传奇的史诗，她们不同于男性，但亦是“民族英雄”的一分子。

此外，一部在多部进口大片挤压之下形成口碑和票房逆袭的主旋律影片，当属作为清华大学百年校庆献礼片《无问西东》。影片是一部命题之作，片名“无问西东”直接取自于清华校训：立德立言，无问西东。其实，影片早在2012年就已制作完毕。影片意在依托清华大学百年历程为故事蓝本，通过王敏佳、陈鹏、沈光耀、张果果四个不同时代的青年形象，有意识地将民国初期、抗战时期、“文革”时期和21世纪初期放置在时代序列中，将历史的关节点放大，展现大时代洪流到来时的个体命运。在叙事策略上，导演有意识地将叙事结构打乱，但每段历史又都彼此相关联，并且在叙事中悄然插入梁启超、闻一多、朱自清、钱钟书、泰戈尔等与清华大学具有深厚渊源的人物，历史的厚重、家国的情怀和人性等引发观影者的集体共鸣，最终拿下7.03亿元票房。

（二）动画电影

2018年上海地区出品的动画电影共有4部，分别是《肆式青春》《赛尔号大电影：圣者无敌》《风语咒》《阿凡提之奇缘历险》。总体而言，四部影片制作水准都不差，观赏效果也比较高，而且各具特色。其中收获1.1亿元的《风语咒》和充满怀旧之情的《阿凡提之奇缘历险》最值得关注。

《风语咒》讲述了上古时期，四大凶兽祸害人间，英雄侠岚用秘术“风雨咒”拯救苍生的故事。就故事本身而言，影片已经跳脱出国产动漫的幼稚化倾向，有着浓浓的游戏古风和形象丰满的角色，打破了传统动漫视域内英雄的单一化程式。其次，影片对于“侠”更是赋予了新定义，颠覆了传统“侠”的“事了拂衣去，深藏身与名”的洒脱，变身为街头杂耍的术士，不仅贪生怕死，还和母亲玩闹，更接近普通人。最后，影片体现出对中国传统文化的传承，将优秀的传统文化发扬光大，如“侠岚的‘金、木、水、火、土’的超能力设置源于道教的阴阳五行学说，以唢呐、二胡、扬琴、琵琶为主要元素的电影音乐则彰显国乐之美”。

《阿凡提之奇缘历险》由上海电影（集团）有限公司和上海美术电影制片厂联合出品。阿凡提是20世纪80年代上海美术电影制片厂制作的木偶系列动画片《阿凡提的故事》中的主人公，作为一部经典的动画人物，它承载了70后和80后的童年记忆。如今，这部时隔39年的动画人物终于登上了大银幕。影片除了保留阿凡提原有的机智聪明、诙谐幽默等特征外，还加了各种沙漠探险等惊险环节，以及机变百出、身手不凡的动作戏，突出了阿凡提勇敢的一面。整部影片色彩艳丽，节奏紧凑，风趣幽默，充满了正能量，是一部老少皆宜的全家欢影片。影片最终累计票房收入7667万元。

（三）纪录电影和戏曲电影

2018年上海地区出品的纪录电影只有一部进入了院线，即由上海腾讯影视文化公司出品的《张艺谋和他的“影”》。纪录片团队深入影片《影》的摄制组，将摄影机对准这些平时隐藏在镜头后的幕后工作者，记录他们的工作、生活、疑惑甚至冲突，向观众呈现中国电影剧组最真实的状态。尽管该片票房只有80万元，远不及拍摄投入，但仍然是一部具有意义的作品。

而在戏曲电影部分，由上海尚世影业有限公司、上海京剧院、上海广播电视台出品的电影《曹操与杨修》较为突出。该片取材自新编京剧，由滕俊杰执导，著名京剧表演艺术家尚长荣和言兴朋分别饰演曹操与杨修。为将更多的年轻人吸引到银幕前，使他们了解并爱上戏曲电影，导演做了很多努力，在艺术风格上，既适当保留了传统京剧舞台风格，又加快了叙事节奏，增加了悬念设置；在科技手段上，影片采取3D现场拍摄的方式，强化了3D视觉体验的浸润感。由此，该片获得了第6届日本京都国际电影节最受尊敬大奖、第14届中美电影节金天使年度最佳纪录片奖。

结语

上海，2018年的成绩有目共睹，在各项政策的扶持和促进之下，新的机遇带来了新的趋势；上海电影创作在质量、种类和票房上都有所提升。这种新机遇和新趋势已成了上海电影创作的新格局，突出地表现出上海在电影产业中改革创新、锐意进取的姿态，让我们看到

[][]上海在焕发中国电影发祥地的新活力，振兴上海影视产业，推进全球影视创制中心建设过程中强大的决心和能力。而作为上海文化产业重要领域之一，电影产业的新机遇、新趋势和新格局，对于上海实现文化产业升级、提高城市文化软实力和国际文化影响力，显然都有重要意义。当然，在亮眼的成绩之外，还有一些问题需要我们关注。第一，在2018年上海出品的电影中，以上海出品公司为主要出品单位的数量还不够多，大多数属于联合出品，这必然会影响“上海文化品牌”的公众影响力和接受度。第二，上海内部各制作单位迸发出越来越强的活力，但彼此之间还需要形成一个更为有效的互动机制，尤其是在产业链的前端和后端的合作上，以及在出品影片的制作和形成上，希望有更加醒目的表现，以提升上海电影产业竞争的原生力和区位优势。第三，表现上海特色文化的“上海故事”的缺失。相比较于去年《捍卫者》《我只认识你》《上海王》《我是医生》《归去》等多部表现上海本土空间的影片而言，2018年的“上海故事”不够理想，“上海特色”的辨识度不够清晰。上海作为中国城市文化代表，其历史、当下和未来都具有多重表现的可能性，我们期待2019年有更好的成绩。

【注释】