论钢琴演奏中触键角度对音色的影响

郭艺术

【摘要】音色是钢琴音乐表演的重要组成部分，音色的质量直接影响整首作品的演绎和情感表达。 触键技术是影响音色质量的关键因素之一。本文详细介绍了不同触键角度对触键技术的影响，阐释了触键技术对钢琴演奏中音色的影响。

【关键词】音色;触键角度;钢琴演奏;触键高度

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

音色，也就是“声音的色彩”，是由声音的不同变化引起人们产生五彩斑斓的联想。简单来讲，音色实际上是一种声音效果。钢琴演奏中，音色的控制至为重要。值得注意的是，绘画油画可通过直观的作品让人感受到不同的色彩变化，而钢琴演则不同，它是一种用声音来表达作品内涵、演奏者内心感受的艺术。对音色的把控决定着演奏者演奏水平的高低，尤其是触键技术[1]。触键角度、高度、力度、速度等这一系列触键技术都会对音色产生不同的影响，而不同的作品需要演奏者采用不同的触键技巧来实现不同的音色从而传达出不同的心境。本文着重讨论以凯帕斯汀的练习曲及格拉娜多斯的作品《少女与夜莺》现代派作品为例，探讨钢琴演奏中触键角度对音色的影响。

一、触键角度

触键角度是指在钢琴演奏中，演奏者的指尖与琴键间的角度。在初学者学习钢琴演奏的基础技能时，在钢琴演奏过程中，常被要求指关节突出，指尖与琴键间的角度保持在90度。这样要求的目的在于反复练习钢琴演奏中的手指力度，另一方面来讲，锻炼演奏者的跑动能力。根据物理学的原理，当指尖与琴键的角度为90度时，手指只有指尖部分接触琴键，这个时候手指力度的爆发力最强，再加上迅速地跑动，演奏者可生动地表达出欢快、明亮的旋律，从而听众可感受到一种果敢、明快的情绪色彩[2]。相对应的，当指尖与琴键间的角度逐渐缩小，指尖与琴键的接触面积就会逐渐变大。这种情况下，更适合旋律优美的作品，使得演奏的音色更加舒缓柔和，旋律具有流动性。在实际的钢琴演奏中，演奏者的触键角度决定了演奏作品的内在情绪表达，不同的作品需要不同的触键角度;另一方面，正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，同一个作品，在不同的演奏者看来有着不同的情绪表达，所演奏出的音色也各不相同。最后，钢琴演奏中，演奏者有时会加上自身内心的情绪感受，演奏者不同的心境变化，也会使得同一作品的表达方式发生变化。不同曲调的作品决定着演奏过程中的演奏角度：当作品的基调是柔和、明亮时，这就要求演奏者的指尖与琴键的角度变大，增加指尖与琴键的接触面积;当作品的基调是嘹亮、粗旷时，就要求演奏者的指尖与琴键的角度缩小，以点触面，从而演奏出尖锐的音色。本文主要探讨两种触键角度对音色的影响，水平触键和垂直触键。

二、两种基本触键角度

（一）水平触键

水平触键，顾名思义就是演奏者的指尖与琴键之间的角度小于90度，主要依靠指尖与指肚进行手指运动。值得注意的是，水平触键根据手指运动的不同部位也分为不同的类型。因此，演奏者在钢琴演奏的过程中，需根据演奏作品所需要营造的意境相对应的选择不同的按键方式[3]。格拉娜多斯是西班牙著名的浪漫主义音乐家，被称为“钢琴诗人”。他的作品充满了西班牙民族风采及浓烈的浪漫主义色彩。格拉娜多斯最著名的钢琴曲是《戈雅之画 》，《少女与夜莺》选自该钢琴曲的第四首，是西班牙钢琴曲中最优美的作品之一。刚开始聆听这首《少女与夜莺》时，听众会感到被一种淡淡的悲伤和寂寞所围绕，随后，这种情绪会得到升华，被作曲家以超高的演奏技巧转化为另外一种震撼的，扣人心悬的情感。钢琴音乐《少女与夜莺》是基于西班牙“民族精神”的一种悲伤旋律，以浪漫主义和声等技巧烘托悲伤的气氛，整个作品彰显了格拉多斯音乐“悲伤”的艺术魅力。《少女与夜莺》描写了少女在情人离去之后与夜莺的对话，夜莺正是浪漫悲剧的代表，这象征着少女对情人离去的不舍与哀怨。能够看出来，《少女与夜莺》的基调是悲伤的浪漫主义，时而音色精致时而音色朦胧。因此，演奏者应根据作品所蕴含的意境变换不断变化触键的方式。如果需要表现精致的浪漫主义，演奏者应使用指尖部位触键，并将指尖与键盘的角度处于50至70度之间;另一方面，若需要演绎朦胧幽怨的意境，演奏者应将指尖与键盘的角度处于50度以下，并使用指肚部位运动。《少女与夜莺》这首钢琴曲需要演奏者不断更换触键方式，层层递进地表达出作品中蕴含的朦胧又哀怨的情感表达出来，使观众沉浸其中，感受少女的真实内心感受。

（二）垂直触键

垂直触键是指钢琴演奏过程中，演奏者的手指与琴键之间的角度为90度直角，使用手指的顶部运动。垂直触键能够使钢琴的音色变得明亮且集中。垂直触键的方法与水平触键大有不同，垂直触键要求手指的前三关节坚挺，从第三关节发力，手指与琴键之间的角度保持90度直角。快速垂直触键、指尖垂直触键及前臂垂直触键等不同的方式都可产生不同效果的音色。快速垂直触键适合演奏速度快，且需要爆发力而指尖垂直觸键能够产生清脆明快的音色。这种类型的触摸通常用于巴洛克时期及浪漫主义时期的钢琴作品中。通俗来讲，快速垂直触键可以演绎出微弱的快速音符和非连续声音，单独的手指触摸可以产生细微的声音。轻快垂直触键模式具有较小的爆发力，可以创造一种微妙的心境。以《东山魁夷画意组曲——冬花》作品为例，演奏者通过指尖垂直触键的角度，向听众演绎了一副生动的冬日景色图。在钢琴演奏中，有时候需要一种疯狂的语调也就是粗暴的音色。在弹奏时，演奏者将琴键当作打击乐器，指尖聚集所有的力量，粗暴的敲击琴键，但值得注意的是，这种敲击不是单纯的没有技巧的砸琴;另一方面，慢速垂直触键通常使用手指及前臂按键，这种方式通常用于演奏柔软，细腻，集中，时间长久的音符。钢琴依靠精美绝伦的音色来表达作曲家及演奏者的情感情绪变化，而触键方式是音色变化的决定性因素。离开恰当的触键方法，就不会产生优美的音色，也不能正确地传达演奏作品所蕴含的情绪变化。

卡帕斯汀非常热衷于创作爵士乐队音乐。在卡帕斯汀创作的25号作品中，共有11首乐器协奏曲（其中9个是钢琴协奏曲，Op.5是小号协奏曲，Op.22是五把萨克斯协奏曲）。8集交响乐作品，5个爵士乐队作品由。卡帕斯汀不仅擅长古典钢琴演奏技巧，而且由于他非常喜欢即兴爵士音乐，再加上演出环境的影响，卡帕斯汀的钢琴作品既有优美的古典意境，又充满鲜明的爵士音乐。以卡帕斯汀的《破晓》为例，演奏者想要完美的演奏出《破晓》，节奏的把握至关重要[4]。《破晓》的节奏多变且复杂，演奏者在演奏过程中，一定要了解整首曲子的基调，并将该基调贯穿于整首作品的演奏中，以免在复杂多变的节奏变换中，迷失了阵脚，出现越弹越乱的现象。在演奏《破晓》之前，演奏者首先要明白这首作品所需要把握的速度节奏，卡帕斯汀在该曲子的开头之处就明确地指出来，这首曲子的演奏速度是每分钟112拍。这个速度介于快与慢之间，旨在希望演奏者在演奏过程中以一种流动积极的演出节奏，采用稍快的速度进行弹奏。正如前面所讲，卡帕斯汀不仅接受了多年传统古典音乐的熏陶，还非常热衷于爵士音乐的氛围。因此，《破晓》作品中有大量不规律的重音，这些不规律的重音与传统的古典音乐相得益彰，给音乐本身充满了生机勃勃的感觉。因此，演奏者在演奏过程中，要不断变换触键角度，不规则重音部分要采用快速垂直触键的方式，将这些爵士色彩重点突出出来，带动听众感受作品鲜活的生命力。

（三）触键的角度与高度相结合

触键的角度离不开触键的高度，相同的触键角度与不同的触键高度相结合，可产生不同的音色效果。触键高度指的是手指触键前与琴键之间的距离。距离越高，速度快且力量大，所产生的音效越清晰明亮;另一方面，手指触键前与琴键的距离越近，则速度会偏慢力量偏小，所产生的音效则变得轻和温柔。触键的角度与触键的高度相互制约相互平衡，高度或角度若有一点点的不同，就可产生截然不同的音色效果。还是以《少女与夜莺》为例，当表露少女对情人离去的不舍与悲痛之时，演奏者的弹奏力度要减弱、变浅，速度也要变慢，触键角度变小也就是指尖与键盘之间的角度逐渐变小，触键的高度也要变小，这时才会产生轻柔优美的旋律，使听众渐入佳境，感受少女与情人分别时的痛苦与内心的挣扎。在作品的结尾部分，夜莺华彩声声啼叫，这部分是整个作品的升华，这部分需要表现爆发力去营造气势磅礴的现场氛围。因此，演奏者的弹奏力度要增强、变深，速度也要相对应的变快，触键角度变大也就是指尖与键盘之间的角度逐渐变大，触键的高度也要变高，从而营造出气势宏伟的旋律，给听众以震撼，扣人心弦，使观众更深层次地理解该作品所富含的精神世界。

三、总结

在钢琴演奏的过程中，相同的演奏曲，不同的演奏者总能给听众独特感受和截然不同的音乐氛围。从一方面来讲，这是由于每个演奏者对作品都有着自身独特的视角和思維模式;另一方面，不同的触键方式、触键高度都会产生不同的音色效果。在正确了解作品乐谱的前提下，如何演奏可以使音乐更精致，更优美，能打动人心，这是每个演奏者都需要思考的问题。音乐作品的方式，创作技巧和复杂性决定了在实际演奏过程中不可能只使用一种触键方式，而是多种触摸键的全面灵活使用，即使是在一个乐句中，也需要不断调触键角度，以获得所需的音色。概括来讲，触键技巧相当于烹饪中所需要的调料，不同的“菜品”需要不同的调料，调味细微的差异都可产生不同的菜品味道。因此，演奏者需要刻苦钻研触键技巧，并灵活运用于不同的演奏作品之中，从而调味出动人心悬的钢琴演奏。

参考文献

[1]蒲熠.钢琴演奏中触键技术对音色效果的影响[J].北方音乐，2018.

[2]曹静.论钢琴弹奏中触键对音色的影响[J].吉林师范大学学报（人文社会科学版），2011，39（4）：122-124.

[3]金占峰.论钢琴演奏中触键方式与音色的关系[J].大舞台，No.317（10）：141-142.

[4]孙岩.如何演奏卡帕斯汀钢琴独奏曲《破晓》（Daybreak）Op.26[J].乐府新声，2015，33（2）：139-141.

基金项目：基于新时代人才培养的高校美育教育研究。