浅谈“重唱与表演唱”课程的教学方法

胡若耶

摘要：“重唱与表演唱”课程是针对有一定声乐基础的声乐专业的学生而开展的一门理论与表演实践相结合的课程，该课程旨在借助重唱与表演唱作品的学习，锻炼学生将唱与演良好结合，从而提升歌唱及表演能力，对作品更加良好的演绎。

关键词：重唱与表演唱;教学方法;协调性;表演训练

重唱与表演唱课程将音乐鉴赏、声乐演唱、舞台表演等相结合并延伸，它要求学生将所学重唱、表演唱作品的相关理论知识为根基，不断通过演唱实践、舞台实践得到锻炼，继而提升掌控舞台、生动诠释作品的能力。该课程面向不同声部、不同程度的学生，要求授课教师善于细心观察、准确判断，对课程进度的把控、学生排练的组织能力等有一定要求。

一、课程教材运用及曲目选择

重唱与表演唱表现形式丰富多样，例如二重唱、三重唱、四重唱、小组表演唱等，意味着曲目选择的广泛性，如经典中外歌剧、音乐剧重唱选段、民族特色表演唱曲目、戏曲唱段、根据独唱歌曲改编的重唱歌曲等多种类型，可选用书籍有周小燕先生主编《外国歌剧重唱经典》;陈国权选编《男声合唱重唱歌曲集》;王培喜主编《重唱与表演唱》;石学功著《男声重唱歌曲选》;杨清编著《外国歌剧重唱曲集》;陈艺编著《西方音乐剧演唱鉴赏教程重唱卷》;杜瑶、杨霖希编《中外重唱作品精选》;汪晓庆著，余丹红编《全国高等院校音乐教育专业教材声乐重唱卷》;杨瑞庆编《表演唱歌曲选》等。

重唱与表演唱课程每一学期面对学生不同，学期第一节课可定为交流课程，组织学生按照学号先后进行独唱表演，并留出一定时间与学生沟通交流，了解学生曲目类型喜好、接触重唱与表演唱的情况等，这样一来可准确了解学生声部，进行科学合理的声部划分，根据声部人数进行选曲，二来可以促进师生之间的交流，更快的彼此熟悉。由于每学期修课学生情况各异，所以选曲方面应适时调整。

二、声部与角色的分配

重唱与表演唱作品需多人相互协作，共同完成，一般情况下，该课程选用男女高音声部、男女中音声部作品较多。“重唱与表演唱”是针对本科三年级学生开展的一门实践性课程，相较于低年级学生，高年级学生具有一定声乐演唱基础，通过低年级时参与多种实践活动，积累了不同程度的表演经验。但仍有部分学生还停留在一味想唱高音、唱大作品并且只想担任高声部演唱的观念上，而脱离了实际因素的考虑，在声部与角色的分配问题上，仍需老师根据各学生不同音色、音域、形象气质、表演程度、肢体语言运用等方面来把关，合理的分配声部与角色，并正确引导学生，一个完整优秀的作品的呈现离不开每一位参与者的积极配合，努力付出，每一个声部、每一个角色都同等重要。

三、理论与实践相结合

理论是系统化、体系化的认识，凡是认识都来源于实践，实践是认识的来源，所以理论不可脱离实践，我们既要坚持实践第一的观点，在实践中认识和发现真理，在实践中检验和发展真理，又要重视科学理论的指导作用，坚持理论与实践相结合的原则。本课程在教学中帮助学生巩固、拓展已有相关歌唱理论知识，并切实服务到歌唱实践中来。理论与实践，两者相辅相成，缺一不可。

通过不同学期针对学生的观察，发现大部分学生在演唱重唱与表演唱作品时往往忽略了对作品背景知识的相关了解，导致作品编排、角色塑造、音色拿捏、情感表达等方面出现偏差，最终呈现出来的效果不尽人意。这也更加说明，理论对于实践的重要性、不可或缺性，所以，每当学习新作品时，教师应提前做好备课工作，带领学生对所演唱作品的历史背景、词曲作者、创作背景、故事内容、唱段场景及具体内容、人物角色分析等进行一列深入的了解与探讨。这样一来，学生在接下来的表演实践中从抽象状态变为具象状态，有了理论知识的根基，实践起来也更有自信心，完成度更高。

四、歌唱与表演

（一）重唱与表演唱课程教学之歌唱

1.音色的融合与音量的均衡

一首多声部作品的良好呈现，离不开音色、音量的协调性，因部分学生的演唱能力有限，在演唱重唱与表演唱作品时，就大大降低了音色与音量的和谐度，例如女声二重唱作品，分别为女高音、女中音两个声部，假如女高音声部的音色格外尖锐、明亮，声音通道窄，音量较大，女中音声部音色过于暗淡，声音不够集中，音量较小，那么两个声部同时演唱时，则会出现音色不融合、音量不均衡、声部与声部间脱离联系的情况。这时候，就需要教师充当调和油的角色，指引学生适当调整音色、音量、发声位置及歌唱管道，例如，女高音声部音色更圆润一些，通道更打开一些，音量加以控制，稍稍收回一点，女中音声部的音色则明亮一些，聲音的点更集中一些，歌唱的声音像说话一样，自然的尽量往前送出去等等。同时，引导学生歌唱时不要只专注于自己的声音，而是相互聆听，根据搭档的音色音量及时自我调整，这样一来，作品和谐度提高，各声部配合越发默契，久而久之学生也养成相互聆听，彼此融合的演唱习惯与素养。但这也并非绝对，音乐剧《悲惨世界》中重唱唱段《One day more》，人物形象鲜明，音色迥异，特别是黑心酒馆中的老板德纳第夫妇，他们因音色特殊、突出，语调滑稽反而增强戏剧效果。所以重唱与表演唱的协和也没有绝对的标准，故不可一概而论，应视情况而定。

2.音准与节奏的准确性

音准与节奏的准确性对于重唱与表演唱作品来说尤为重要，独唱演员独自演唱，出现一些偶然失误，不熟悉作品的听众未必能够及时发现，但重唱有所不同，声部与声部之间相当于彼此的参照物，一旦有一个声部出现音准、节奏不准确等问题，观众可能很快发现问题，出现问题的声部越多，问题则越明显。所以，教师对于音准与节奏等基本问题的强调应为此课程教学重点内容之一。（1）曲谱中每一个休止符、音长时值、切分等音符务必严格按照作曲家意愿进行演唱，如果每一位同学都随意的变动节奏，那么作品最终的呈现是杂乱无章的;（2）重唱与表演唱是多声部间相互配合，最终共同呈现出完整的作品，这对每位同学的音准要求较高，切勿擅自变动音高，这可能会造成音程关系、和弦关系不和谐，从而背离作曲家的初衷。

（二）重唱与表演唱课程教学之表演

表演对于重唱与表演唱课程来说是教学另一重要组成部分，部分学生表演意识相对薄弱，愿意主动上台展现自我并与教师积极配合的学生仍在少数，大部分学生止步于害羞、怯场、过度紧张等心理因素，而无法勇于登台进而自我展示。教师应细心观察、积极沟通尽快了解学生心理，运用合理的方式方法引导学生抛开顾虑尽快投入到舞台表演中。

1.热身训练

“解放天性”是表演课程的其中一种训练方式，教师每节课可拟定一个表演主题或场景，例如“无实物表演训练”“扮演盲人”“火车站台分别”等，利用课堂15分钟左右的时间来进行表演热身训练，学生全部登上舞台，由老师负责带动气氛，呼吁所有人抛开顾虑，旁若无人大胆的表演，将学生上台变成一种常态，拉近学生与舞台的距离，久而久之，课堂氛围热烈起来了，学生的紧张心理也能随之克服，并且达到每一位同学都能频繁参与其中的目的。

2.眼神的运用与肢体的表达

眼睛是心灵的窗户，而眼神则是透过窗户传递出内心世界的本质，在重唱与表演唱中，眼神的运用与肢体的表达对人物形象的塑造起着至关重要的作用，中国原创民族歌剧《运河谣》中男女声二重唱《灿若星辰的目光》，女主人公水红莲与男主人公秦啸生在患难相识后生活在张水鹞的船上，秦啸生书生气质，憨厚老实，水红莲性格刚烈泼辣，一天夜里，二人在船上首次互相倾诉爱意，“首次”两字极为重要，因是“首次”，故一开始两人的情绪状态应是面红耳赤，眼神躲躲闪闪，羞人答答，若歌者对眼神、表情拿捏不准确，很容易表现成与剧情设定不相符的情绪。这一唱段场景是在船上，所以在动作编排上可以表现出两人悠悠划船的情景，这个动作不宜多，不宜夸张，若肢体表达不协调，便很容易显得滑稽。通过观察不难发现，多数学生在考试、演出或者比赛中，肢体语言的展现比较有限，这说明学生对于肢体语言的重视和训练程度还远远不够，这就需要老师进行提示及引导，课程前期，教师可根据所学作品内容，帮助学生进行表演动作的编排，并尽可能地手把手教学，从眼神的运用，例如眼随手走，眼神有灵魂，再到走位的安排，情景的设定、表演层次的把握等，一步步启发感染学生，课程中期，可启发学生自我思考、自我能动力，自己动脑进行表演编排，到了课程后期，学生的表演能力、作品编排能力得到一定程度的提升，思想得到一定启发，心理紧张情绪得到一定克服。

五、结语

重唱与表演唱是一门实践性课程，是声乐表演体系中的重要环节，它既注重实践又突出创新，本文从课程教材运用及曲目选择、声部与角色的分配、理论与实践相结合、歌唱教学与表演教学几个方面讲述了重唱与表演唱课程的教学方法，通过此课程的教学，学生的歌唱及表演能力、作品编排能力得到一定程度的提升，随着课堂上舞台实践机会的增多，有利于帮助学生克服舞台表演的紧张情绪，从而挖掘更多自我潜能，更加完整、生动的诠释作品。

参考文献：

[1]王培喜.“重唱与表演唱”课程的艺术解读，音乐课程的规范与自由——试以“重唱与表演唱”课程为例[J].北方音乐，2009（5）：164-166.

[2]古全林.“重唱與表演唱”在声乐教学中的探索与实践[J].中国音乐教育，2009（11）：35.