基于民族音乐学视域下地方高校音乐教学的改革与创新

曹洋

摘要：在中国高等院校音乐教育的民族音乐教学中存在许多的问题和必须改善的内容，所以高等院校音乐教育的改革和创新已经刻不容缓了。本文主要是从民族音乐学的视角对我国地方高等院校音乐教学现况进行探讨，根据现况提出音乐教学改革和创新，希望有助于民族音乐文化弘扬和发展。

关键词：音乐教育;民族音乐学;改革;创新

地方高等院校吸纳地域性民族音乐，让大学生塑造开放的文化心态、学习优秀的多样文化音乐有着积极的指导作用，对非物质文化遗产的文化传承也有着至关重要的积极意义。在民族音乐教学中，引入民族音乐资源，多样化地开展民族音乐教育，不仅仅还能够丰富本学科的课程内容，并且还能够活跃教学氛围，从而加深对当地风俗习惯、宗教信仰、历史文化、古典文学等方面音乐文化的了解，它还能够加深包含音乐在内的艺术在该地区的社会发展作用的理解。

一、地方高等院校音乐教学现状分析

在许多地方高等院校音乐学专业课程设置里，大部分院校开设有《民族民间音乐概论》这门课程，在一定程度上给民族音乐的学习与发展奠定了理论基础。但并没有专门为民族音乐设置主要课程，而是把民族歌曲、民族舞蹈和民间器乐的教学内容设置在舞蹈、声乐、钢琴等专业技能课里，由授课教师安排学习的内容。

二、高等院校音乐教育存在的问题

（一）师资力量和教学设施投入不足

现在很多高等院校对音乐教学缺乏高度重视，导致了音乐教学在师资力量中的紧缺。而高等院校音乐教学涉及音乐领域的广泛应用，涉及民族音乐的理论研究和实践，需要高等院校音乐教师在民族音乐艺术中有很深的基础，对各种各样音乐有全方位的认识。故此，需要很多专业素养过硬的音乐老师。

（二）学生对音乐理论教育缺乏热情和兴趣

学生对历史理论、音乐美学、和声、配乐等基础理论课不感兴趣。有些课程，即使在教师的严格要求下，学生的被动学习也不能真正深入到课程中去。学生们认为这些课程与他们所学的技能无关。这些课程不能帮助他们毕业后“谋生”。即使有些学生对音乐理论课感兴趣，也没有意识到，只有提高纯音乐技术而不提高音乐理论水平，是不能提高音乐的整体质量的。它们之间有着不可或缺的辩证关系。

三、地方高校音乐教学改革策略

（一）课程改革

在原本的课程内容的基础上，设立音乐文化教育课程内容，将民族音乐文化教育融入课堂教学，进一步提高地方高校民族音乐文化教育。学校也可以邀约经验丰富的民族音乐传承者进入学校课堂教学。通过传承者的详细介绍民族文化开展歌唱教学，不但能让学生们更直接地了解民族音乐文化教育，并且连老师们也可以得到了非常好的学习机会，为更进一步深入探究民族音乐文化教育提供了基础。

（二）建设教师团队

地方高校音乐老师应该按照地方音乐文化选择将来的研究内容，要对某些音乐文化的研究做到深层次的了解。教师第一步应该确认研究内容，随后浏览大量的文献资料。不过，老师们职业素养的提升并非靠浏览参考文献就行了，还必须要开展实地考察进行深层次的研究。学校也可以鼓励老师们外出学习，参与学术会，开展实地考察，这样才能提升教學能力和教学效果。

四、论地方高校音乐教学的发展

（一）总结教学策略

民族音乐学视角下的地方高校音乐教学必须由老师个人总结教学策略，比如说，在课堂教学中，老师们解读地方音乐文化可以根据课程内容的进行相关的拓展训练。

（二）实践考察活动的开展

实践考察对于民族音乐教学非常重要，必须由老师带着学生们更多地参与才行，实践考察活动能够探寻音乐与社会发展的复杂关联。学生们可以和当地村民一起参与实践活动通过沟通交流和参观考察了解当地的音乐文化。通过人类环境和生态从而理解民族音乐的更深层次。

（三）教学与研究并行

民族音乐教学要求老师具备相应的教学和科学研究专业能力。要求老师不仅仅能在课堂上清楚地分析和讲解当地民族音乐，还要带领学生进行实地考察调研。一是规定老师必须要全面提高学生的综合素质。学生和老师都需要组织学术团队，老师们的学术研究队伍由技术专业能力强的人带领。二是教师领导下的学生队伍。在老师的指导下进行调研、撰写实地调研报告，并且要求学生完成实地报告以小组的形式上交成果和感悟，同样地对学生团队的成绩进行排名奖励，鼓励大家的积极性。

五、结论

作为地方高校的音乐教师，有责任和义务弘扬民族音乐文化传承，最好的方法之一就是把当地的音乐文化带到学校的课堂上，然后采用教学与实践合一的方式进行教学，既能反映地方高校的办学特色性，又能突出地方高校教学的特殊性。

参考文献：

[1]林春菲.民族音乐学视域下地方高校音乐教学改革与创新[J].艺术评鉴，2019（5）：85-86.