高等艺术设计教育改革的思考分析

杨晓翔

摘要：培养高素质艺术设计人才的重要路径就是高等艺术设计教育。高等艺术教育改革创新的目的就是更好的提升人才培养的质量，因此，艺术设计教育改革的重点就是教育课程与教学内容的改革创新。本文主要分析高等艺术设计教育存在的问题，并进一步阐述艺术教育的改革对策。

关键词：高等院校;艺术教育;问题;对策

自改革开放以后，我国的艺术设计教育取得了较大的发展，逐步完成了从传统工艺美术教育向现代设计教育转化的过程。但是因为我国的艺术设计教育起步较晚、市场体量较大、人才需求较多，高校的发展极不平衡，在艺术设计教育方面还存在诸多有待解决的问题。当前我国正处在快速发展的阶段，多种复杂的社会因素和思想正在冲击着高等院校的艺术设计教育。[1]

一、我国设计教育结构的变化

随着我国经济的快速发展，传统设计教育发生了前所未有的改变。很多学校80年代之后有了真正意义上的设计专业，不过当时都统属工艺美术专业。由于当时国家还没有对外开放教育市场，人们只能间接的接受现代艺术设计思想和理念。直到上世纪90年，我国主流的高等艺术院校的设计教育还在用着传统的工艺美术教育方式，过于重视学生的技能训练，基础课程也只是以素描、色彩、速写为主，虽然新增加了“三大构成”等基础课程，但有很多老师还没有完全掌握，在不太熟悉的情况下就匆忙进入教学状态。此外，专业课程大都是一些传统课程，比如图案课、工笔画技法、国画装裱等，针对性的课很少，对专业设计课程没有太多方法，课程训练与社会需求存在较大距离。90年代中期，由于市场对艺术设计人才的需求，我国各大高校开始在工艺美术系成立设计专业，为了加大艺术设计人才的培养，对课程进行创新改变。同时，随着改革开放政策的深入，国家开始允许中外合作办学，很快出现了许多中外合办的学校。这些学校引进了现代设计教育的管理体系和教学方法，他们培养的学生很快进入社会并受到企业的欢迎，从这个时期开始，教育交流活动越来越频繁，现代设计教育的方法手段很快开始影响我国的主流艺术院校，很多学校也开始了教学改革，从重造型训练和重技法逐步向重创意、重过程的教学方式转变，同时理论研究也逐渐开始从美感与设计语义的形态研究转变成为对生活形态与设计管理等方面的研究。但是，这种改革是不平衡的，直到今天，现代设计教育的理论在我国还没有完全普及。[2]

二、当前高等艺术教育的现状

从专业设置来看当前我国艺术设计各学科的现状，培养目标、教育内容与社会实际需求的矛盾越来越突出。目前很多学校还在重视艺术表现，减弱专业理论与技能课程的比重，忽视了专业实践等教学内容。另外，专业课涉及到的内容与社会实际需要未能有效衔接，学生缺乏项目实践课程。虚拟的项目虽然可以进行课程研究，但是替代不了实践课所需要的市场化与商业化的需求认知，院校专业知识更新跟不上社会的发展，教师缺乏实际的应用研究。很多地方几乎所有院校都设有艺术设计专业，导致出现了专业设置的重复与浪费。有的综合大学把艺术设计专业视为创收或弥补学科的工具，没有给以足够的重视，更未能从国家经济发展的角度，长远地去规划艺术设计专业的发展。[3]

从课程设置来看，基础课程与专业课程设计的比例分配不科学。目前高等艺术设计教育课程主要分为造型基础课、专业技术、专业设计三个部分，这三个部分的课程本该是相互联系又相对独立的整体，但是，多数课程是互不关联，导致学生对专业知识的理解出现断层，学生所学知识形成一个个的单元，不知所以然。这其中有两个问题，一是课程设置的問题。课程与课程之间没有连续，课程间的关系应是承上启下的关系。二是老师的问题。任课教师没有全局意识，他要清楚课程在课程体系中的作用，有责任对学生进行解释和启发。三是对设计专业的基础研究缺乏研究。很多学校的基础素描与色彩课程的教师都是来自于油画系、国画系或者是版画系，他们的教学模式与艺术设计专业教学要求有一定的区别，其教学模式陈旧传统，导致基础教学着重写实摹写和技法。综上所述，目前，很多高校艺术设计专业在培养学生创造力和系统的理论知识两个方面存在较大问题。

从教学方法来看，还有很多学校没有掌握现代设计的教学体系和方法，还在片面的突出学生们的写实技巧，忽视学生们创造性思维的培养，在设计教学中不是去引导学生重视设计的过程研究，而是教学生如何取巧、培养学生注意的技法与画面效果，进而影响了学生们创新思维与拓展精神的发展。另外，不重视设计过程的管理，会造成学生滥用计算机拼接作品来提交作业，进而导致学生们的思维创作效果被掩盖，作品形式也因为计算机的广泛应用变得程序化，艺术设计的创作形式也转变成为“生产”和“拼图”。久而久之学生的设计就会逐渐缺乏文化底蕴与人文素养。[4]

三、高等艺术设计教育改革的对策

（一）优化理论课程的设置

理论课程要重视培养学生的洞察力、理解力，让学生知道设计的原理、艺术的内涵等，提升学生对专业的思考能力和表达能力，对于这些潜在的设计师有着十分重要的作用和意义。艺术设计教育中理论课程的设置不仅需要将设计理念传递给学生，还需要通过教学来开拓学生的视野、提升其眼界，培养他们成为有思想、有文化和能够适应社会以及社会市场经济体系的高素质设计人才。因为艺术设计是艺术与科学以及技术的结合，所以，在艺术设计课程构建过程中，可以设置一些文史类、美学和心理学以及社会学等方面的课程，让学生们站在一定的高度来审视自己所学专业，扩大学生的知识面。进而提高自身的修养，让他们具备高层次人才的发展潜力。另外，可以多开一些理论选修课程，让学生们可以自主选择理论学习。

（二）转变传统教学内容

教师需要不断探索培养学生创造性思维的方法，提前设置一些课题课程，改变灌输式教学方式，采用互动式教学，让学生们变被动为主动，自觉的进行学习。专业设计课程要引导学生进行创造，管理好教学过程，注意每一个阶段的学校成果，从模仿性设计转变成为创造性设计。转变封闭的教学模式，教师需要强化课程设计，通过项目化课程学习让学生们自然的参与到社会实践中，与市场有机融合。教师在教学过程中可以组织一些设计项目的比赛或参赛活动，这样能够培养学生们的组织能力，开发学生的创造性思维。教师需要在教学过程中突出传统文化。艺术设计其实就是一种文化设计，要求学生们更多的关注和学习了解我国的传统文化，将传统文化的内涵转变为自身修养，找到传统文化与现代艺术设计之间的结合点，在设计作品中充分发展我国民族的传统文化精髓，让全世界都可以对我国民族文化有深刻了解和认识，这是艺术设计教育的重要任务。[5]

（三）设立专业教学工作室运行体系

在高等院校艺术设计教育教学中，工作室的教育运行体系主要就是将以班级为单位的封闭式教学模式转变成为以实践教学为主的方式，这样的模式能够实现学生自主选择发展方向，是一种灵活的教学模式。另外，各个工作室都需要明确自身专业方向和风格特征，建立任课教师负责机制，让学生们可以有学习的自主权，这样不仅能够实现“学有专攻”，还有利于实验设备的科学利用。教学工作的核心就是教学，教学水平与教学质量的好坏就是工作室的生命。所以，有关工作室的教学模式与教学体系的研究与构建是工作室设立的重要工作内容。

（四）构建校外设计实践基地， 重视学生设计实践能力的培养

艺术设计教育的目的就是让学生们真正具备可以解决实际问题的能力。校外设计实践教学基地的构建可以让学生们走出去，将所学知识真正运用到实践中去，并且在实践设计中得到自身知识的检验与提升，让学生们能够更加贴近于社会专业市场，加强其解决实际问题的能力。在构建实践教学基地的过程中，需要因地制宜，选择一些有实力且有合作诚信的企业单位，建立起长期的合作关系。

（五）倡导综合化教学方式的开展

在艺术设计教育教学中，教师可以尝试课题教学的方式，即构建由易到难的系列课题内容，将艺术设计所需要的系统知识利用课题研究的方式传授给学生们，进而培养学生们的专业创新能力。构建综合性的设计教学模式主要以设计研究为核心，以课题内容为主线，在教师带领下以讨论、研究等互动模式教学，以此来提升学生们的综合设计能力。这些课题内容不一定是针对实际对象，可以是概念性设计，主要包括市场调研、模型制作以及市场推广等等。在课题研究的实践性环境中，学生自然会逐渐掌握设计程序与设计方法，这样的教学模式不仅能够将知识进行衔接，还可以体现艺术设计过程的连续性与整体性。[6]

四、结语

综上所述，随着高等艺术教育的发展，对高等院校教育教学提出了全新的要求。我们需要用发展的眼光看待艺术设计教育，将科学与人文知识当作艺术设计教育中的重要部分之一，立足于当前教育与设计实践，积极构建科学且合理的高等艺术设计教育模式，同时设立与其相互适应的艺术设计人才培养体系。

参考文献：

[1]林进仙.艺术设计教育发展的深层思考——评新世纪高职艺术设计教育改革模式探索[J].中国教育学刊，2017（08）.

[2]胡祎琳.刍议当下高校平面艺术设计专业教育存在的问题与改革途径[J].教育教学论坛，2017（41）.

[3]赵秀艳.高等继续教育院校专业课“理实一体化”改革思路思考[J].科技资讯，2018.16（07）.

[4]陈多政，丁玲.创新教育视角下的高职艺术设计专业构成课程教学改革探析[J].佳木斯职业学院学報，2017（3）.

[5]黄振宇.“互联网+”模式下艺术设计专业的教育教学改革效果探析[J].艺术科技，2018，31（05）.

[6]黄喜雨，范冰玉，侯利霞.高校设计艺术教育改革与文化创意产业培育研究[J].艺术教育，2017（Z7）.