浅谈文化馆在弘扬传统戏曲艺术中发挥的作用

杨雨函 吴宝禹

摘要：中国传统戏曲是我国的国粹，是中国古代传统文化、道德观念、精神世界的历史产物，是中华民族智慧的结晶，是庞大的中华文明体系中的一部分。它凝聚了千百年来中国人民的文化智慧，成为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族风格的艺术形式之一。中华戏曲也是世界艺术遗产中的一份无比珍贵的财富。

关键词：中国传统戏曲 传承弘扬 免费培训 公益演出平台

近些年，戏曲艺术不但在国内有观众，更是受到国外文化学者的追捧和研究，戏曲表演常常参与中外文化交流。2015年7月17日，国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》文件指出，要坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。要加强地方戏曲的保护与传承，振兴戏曲艺术，并将其纳入国民经济和社会发展“十三五”规划。当前，我国戏曲艺术的传承与发展，正处于一个关键的时期，它关系到民族文化的继承，关系到传统戏曲的发展。保护传承中国独有的文化瑰宝——戏曲遗产，是文艺工作者的职责之一。

辽源群艺馆弘扬戏曲工作从举办戏曲免费培训开始。从2014年至2018年，辽源群艺馆共开展19期戏曲免费培训（7期京剧培训、1期评剧培训、11期二人转培训），其中2期是京剧进校园，其余17期均为社区群众举办。在5年的工作中，最开始是我们等着戏迷们报名，然后举办培训班，2016年后变为我们上门服务，去社区、学校征询群众意见，根据需求量开班。培训工作中积累了一点经验，也遇到了一些实际问题，下面笔者将工作心得和设想与大家分享。

一、免费培训方面的经验

在免费培训中，笔者看到数据说明：对于本土戏曲如二人转，群众自然有亲切感，接受者较多，有的已然有演唱基础，就以学习演唱为主；而京剧，则以循序渐进的讲座、授课、欣赏、演出为主，逐渐培养观众。

（一）戏曲进社区，满足老戏迷的学习愿望

京剧被视为所有戏曲之首，辽源市在20世纪70年代曾有京剧团，名噪一时，当时的演出场场爆满，至今辽源市也拥有一批京戏票友。随着现代化进程的加快，生产生活方式的变迁，受到多元文化的冲击，京剧爱好者没有地方看京剧，也没有地方学习京剧，群艺馆5次专门为社区京剧爱好者举办免费培训，充分满足了他们想得到专业教师指导学习的愿望。当然，作为二人转之乡，二人转的爱好者多不可数，每年参加其免费培训的报名人数最多，有的学员经过学习演唱水平和表演水平得到提高，甚至可以在社区演出中登台表演了。

（二）京剧进校园，培养戏曲新人和戏曲爱好者

教育部早就提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导。2017年，中宣部、教育部、财政部、文化和旅游部联合出台了《关于戏曲进校园的实施意见》，辽源群艺馆把目光投向校园，决定通过京剧免费培训的形式拉近戏曲与校园的距离。经过与学校联系、协商，在2018年10月和12月，成功在西安区灯塔乡中心小学、多寿路小学举办两期京剧免费培训。我们聘请了毕业于吉林省戏曲学校京剧专业的年轻教师授课，教师边表演边教授。独有的唱腔、经典的唱段，让孩子们觉得新奇，极大地激发了其学习戏剧的兴趣。学生通过近距离感受、体验、模仿教师，初步了解了京剧的基本知识、唱腔特点及舞台艺术表演形式，感受到京剧艺术的博大精深。

通过培训，也许会有孩子爱上戏曲，因此走上从艺之路。学习戏曲，要有天赋，要有多年的功底，嗓子、个头、形象缺一不可。所以戏曲进校园，并不是让人人会唱，而是普及戏曲知识。中小学学生学习戏曲不是为了培养演员，而是通过戏曲培训让他们了解戏曲、热爱戏曲、热爱中华传统文化。

京剧培训拓宽了学生艺术视野，提升了学生的综合艺术素养，让他们有了一定的欣赏戏曲的能力。戏曲进校园只是开始，让戏曲文化在学校发扬光大才是最终目的。戏曲更需要的是“出校园”，为传统戏曲文化的薪火传承铺垫出更广泛的社会基础。此外，戏曲进校园不能昙花一现，要坚持不懈。

二、搭建欣赏平台和演出平台

（一）创造免费戏曲艺术公益欣赏平台

曾经戏曲艺术在中国日常生活中占有很高的文化地位，底层的百姓都能进戏园子听戏看戏。当今时代纵然有戏迷，但也无处听完整的戏。笔者认为，让新老戏迷同时受益的方式是创建戏曲艺术公益欣赏平台。公益平台可分为讲座和影像欣赏两部分。

1.讲座部分

讲座要做好各类资料准备，教师自己首先要有倾囊相授的愿望，将殿堂级的戏曲通俗化，切忌晦涩，要让听众认识戏曲艺术的重要价值和传承戏曲艺术的深远意义。讲座的内容主要为（1）讲解戏曲艺术有别于其他艺术的地方。中国的戏曲，以京剧艺术为代表，是一种高度综合的民族艺术，把各种传统艺术融合在一起，包含着极为丰富的文化底蕴，包括头饰、服饰、曲词、音乐、美术、唱腔训练、舞蹈、化妆甚至武术、杂技等门类，各有规范和“讲究”，又要和谐统一，形成有机整体；小小舞台可以把时间和空间转换处理得灵活自如，虚实结合的表现手法，就能将观众代入，非常了不起。（2）戏曲内容为什么流传下来？传统戏曲故事的主题全是“忠孝节义”，在传播中国伦理道德、提升道德修养中发挥着重要作用，引导人们向善，无形中塑造了中华民族的集体价值观，和我们今天倡导的社会主义核心价值观一脉相承，在大力发展社会主义市场经济的今天仍然有着增强民族凝聚力、振奋民族精神的重要现实意义。（3）传统戏曲不但能作为民族的标志，更关键的是它还能让每一个中国人得到归属感，是民族身份的记忆。

2.影像欣赏

以京剧为例，层次太多，结构严谨而深奥，现代年轻人难以接受。但是如果有教师讲解，会大大增加观众的了解度和关注度。集中新老戏迷，观看优秀的戏曲电影录像，包括京剧电影与本土二人转录像，一饱耳福的同时，听专家解读剧目、流派、声腔等特点。解读要深入浅出，便于大家听懂，从深层次上理解戏曲，同时也激发他们对中国历史与传统文化的兴趣，自然走进戏曲的世界。比如最被人们熟知的京剧《三岔口》，虽然台上灯火通明，两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得他们的确是在黑暗中一般，这种生动逼真的表演，“以形传神、形神兼备”的境界，堪称表演最高境界，影响深远。今天的默剧表演、滑稽戏表演甚至小品表演中都会采用类似《三岔口》中戏曲的身段表演，由此可见经典的力量。

（二）为戏迷搭建演出平台

每年的群众文化会演，要给戏曲演员表演的机会，甚至举办群众戏曲会演。鉴于租赁剧场的费用成本，这种演出可选在社区活动室、小广场举办，有条件的可配有化妆服饰，没有条件，则不需要华丽的服饰与灯光，只要让戏迷有一个展示水平的舞台即可。目的是让观众看见各种戏曲的生生不息。在社会上营造爱戏曲、唱戏曲、保护戏曲的氛围，即使只有一个戏迷，我们也要为其做工作；即使有一點点火光，就要让它燃烧下去。

三、结语

传统文化永远是一个民族的精神支柱，一个民族发展的坚实基础。中国传统戏曲的传承，是一项系统工程，是一项漫长的、需要不断坚守的事业，更是一件需要不断创新、与时俱进的工作。今天，在国家戏曲政策的指引下，文化工作者要多做工作，不辞劳苦。文化馆应在力所能及的范围内，把工作落到实处，发挥文化工作者、文化志愿者的能量，弘扬优秀戏曲文化，传承民族经典，让戏曲在现代社会生根发芽，共建和谐家园。

参考文献：

[1]邓琪瑛.关于“戏曲进入中小学校园”活动的探索[J].创新，2009（10）.

（作者简介：杨雨函，女，本科，吉林市群众艺术馆，助理馆员，研究方向：群众文化；吴宝禹，男，本科，辽源市群众艺术馆，助理馆员，研究方向：群众文化）（责任编辑 象话）