挥毫泼墨展神姿 大美画卷抒胸臆

张艳姝 张顺富

初见温文尔雅的宋海鹰，以为他是位大学老师，看不出是一位画家。当你走进他的画室，见到他笔走龙蛇挥毫泼墨的灵动身形，笔下一个个栩栩如生的形象，跃然纸上的壮观场景，才晓得，这是当代画坛初露锋芒的丹青圣手。

绘画、书法这两门中国悠久的传统艺术，具有极强的视觉冲击力。华夏大地，人人喜爱，个个推崇。历史上许多大画家，大书法家，在社会精神领域占有极高的地位。

唐代画家吴道子，被称为画圣，擅长人物、山水、鸟兽、草木……近代张大千、齐白石、吴湖帆、溥心畲等画家的画作，被人们称颂。

晋代大书法家王羲之被称为书圣，他的书法、字帖被历代后辈临摹。

近代书法家启功，也深为人们所喜爱。

绘画、书法，在中国人心中有着无与伦比的地位。

历史各个时期，画家、书法家雨后春笋般涌现，但若干年后，真正存留后世者，却寥寥无几。究其原因，是许多画家、书法家功力不足，急于创作，过早出名，后续乏力，毁于末途。

能够成为画坛、书坛豪杰者，都有其非凡之处。

宋海鹰一九七二年出生于黑龙江省牡丹江市，良好的家庭环境和美学熏陶，使他从四岁开始就热爱绘画。他刚刚会握笔，就看猫画猫，看鸡画鸡……家里的纸上、本上、墙上，只要能涂鸦的地方，他都涂上了画作。母亲看他喜爱画画，就鼓励他，任他把整个家涂得五颜六色；上幼儿园，老师看他画得有趣，就教他画动物；上小学，老师发现他画得像，就教他画山水；上中学，老师发现他有绘画天分，就教他画工笔；上大学，到西安美术学院国画系，在名师指导下，他学会了国画的基本画法。在绘画的基础功课上，他一步步踏实地走过来，有了扎实的绘画功底，创作出许多有特色的画作。但他不满足现有的状况，又满怀激情地去日本名古屋学习绘画。日本绘画原是中国画风，后又借鉴西洋画法，并形成自己的特色。宋海鹰在日本潜心研究了日本绘画技巧，回国后，不断提升自己的绘画水平，使自己的绘画技艺有了丰富性。

一、万山红遍 层林尽染

山水画，向来为历代中国画家所重视。古人画山水为了体现和学习圣人之道。陆机说：“存形莫善于画。”通过山水画的形式，实现了观道和对道理解更深刻的目的。张彦远说：“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”山水画要以形写神，才能“神超理得”。大画家的山水画是画形得“道”之作，绝非简单绘画技巧所致。画家脑海里蕴含“道”的哲思，通过画作形式美，把哲思表现得恰如人意。

宋海鹰的山水画《万山红遍》就是画家哲思后表现出的典型之作。

改革开放后，人们生活在幸福之中，幸福的视野里，远山近水都是那么美。画面远处的山，红叶尽染，红红火火，给人以蓬勃向上的视觉感。红树绿山，生机盎然，人们看到无限生机，山下的河流，蜿蜒流向远方，寓意幸福无限伸延。在这幅画上，人们看到祖国越来越繁荣富强。

《烟雨漓江》这幅画，展现了中国大地的美丽景色。烟雨中人间仙境般的漓江，给人一种安详静谧之感，好水好山好风光。

《鸿运当头》这幅画，从树画到水，从水画到山，从山画到云，从云画到太阳。一幅六平方尺的画卷，画树、画水、画山、画天、画太阳。布局合理，画面清晰。这么多景物出现在一个画面中，却画得层次分明，不显得拥挤。近树，中山，远阳，美不胜收，足见画家的卓越功力。朱景玄在《唐朝名画录》中说：“……挥纤毫之笔，则万类由心；展方寸之能，而千里在掌……无形因之而生。”宋海鹰用他的画作，诠释了古人之言。

《秀美山河》这幅画作，看似一幅清秀山水画，实则是画家“立万象于胸怀”，展祖国河山之壮美。站在画前，如临其境，观的是画，心早已进入画中。这样的山水画达到的境界是“忘笔墨而有真景”（荆浩《笔法记》）的体现。

《空山新雨后》这幅画，画家以高山峻岭直击观者的视觉，展示山川的华丽巍峨。画家善于观察生活，对祖国山川有独特的理解，才有這样辽阔之作。正如王微所说：“岂独运诸指掌，亦以明神降之。”也应了郑板桥的“眼中竹”到“心中竹”，最后到“手中竹”。得于心，应于手。

《万里长城》这幅画，展示了祖国河山美丽辽阔、坚如磐石的形象。画家以黄色底子为衬托，画长城。蜿蜒的长城，山川河流，远处有正在升起的朝阳。一幅八尺画卷，展现了祖国河山的壮美。长城，古代是我国防御外敌的边关卡防和战地工事。如今，长城是中华民族伟大强盛的象征。画“万里长城”是画家对强大祖国无限热爱的一种表达，也是对祖国强盛、伟大的一种歌颂。画家用黄色画长城，是画中很少见到的。在中国历史上，黄色是皇帝专用的颜色，是皇权的象征。今天，画家大胆地用黄色画长城，就是因为在他心目中，国家最高贵！长城代表着国家，才赋予它最高贵的颜色。

宋海鹰以其独有的画风，雄浑的气魄，展现了他画山水画的才华。

二、美如仙人 风姿尽展

展示女性美，是画家们的题中应有之意。宋海鹰以他细腻的笔法创作出的美女画，更具有自己的美学特征。

如《柔神》这幅四尺画卷，画卷上是一个裸体美女与一只老虎。裸体美女洋溢着清新的生命力，面容娇美，眉目清纯，若想若思。一对丰满乳房，楚楚欲动。飘逸的黑发，护肩及胸。头上戴着鲜花编织的拢头花环，散发出袅袅芳香。美女直挺上身，侧坐在老虎身旁。老虎用它羡慕的目光，欣赏着裸体美女俏丽的身姿。《柔神》把裸体美女画得唯美自然，让老虎这一凶猛动物忘我地欣赏，并垂涎欲滴。整个画面达到和谐完美，看后让人对裸体美女身姿有无限的遐想，并回味无穷。这幅画是当今绘画史上的经典之作。

《雪城风情》这幅画，宋海鹰又以另一种画风，展示了藏族姑娘美丽的身影。穿着藏袍的藏族美女，披着浓厚的黑发，颈部左侧戴着藏珠。藏族美女清晰的面庞在思索着丰收后的发展。藏族美女身后站立着一个黑色藏獒，随时听从女主人的召唤。藏獒左侧，又一位戴着红色头巾的藏族美女，正和一个藏族男青年喁喁交谈。背景是散放在草原上的牦牛。

这幅画是对丰收后藏族风情的展现，是对高原少数民族生活的歌颂，为民族大团结起到积极作用。

宋海鹰的美女画中，尤其以画观音为特长。观音是中国人心中最圣洁、最慈祥、最美丽、最爱民、最灵验之神。

宋海鹰笔下绘出的观音神像有二十种之多，他创作的观音，人物形态俏美、慈祥、高雅、温情、善良、友爱……仪态万方。他画观音的背景，都是人世间最美丽的境地。有坐在散发幽香荷花上的观音，有在五彩阳光下的送子观音，有普度众生的观音，有滴水观音，有吉祥观音，有解难观音，有送福观音……他用绘画把观音推崇到极致的位置。

宋海鷹画的观音，大多以暖色调为主，他用工笔线条描绘细节，用暖色去渲染背景，衬托观音的亲和美，画面给人亲切温暖之感。

观音是救苦救难的菩萨，在人世间人们对观音的爱，犹如对母亲般的情怀。人们希望观音是天下最美丽、最慈祥的女神，人们希望画家把观音画得像慈祥的母亲般美丽，天下无双。生活中，人们希望得到观音的甘霖雨露……

中国的画家，画好观音女神像，万民崇敬，一画难求。宋海鹰用他的观音画，使他荣列其中。

在宋海鹰的美女像中，我们看出人物神情真切，面容娇美，身形楚楚，若有动感。这与宋海鹰有工笔画的功底是分不开的。他用工笔处理人物眼睛、眉毛、鼻子、口等细微部位，使人物更逼真，更完美。

三、神鸡鹤立 鸣叫呼天

画家画鸡的为数不少，徐悲鸿的雄鸡、黄胄的黑鸡，韩美林的五彩鸡……这些以鸡为题材的画在画坛上受人瞩目。画家为什么都愿画鸡呢？因为“鸡”与“吉”谐音。中国传统文化有金鸡报晓，闻鸡起舞，鸡鸣富贵，金鸡迎春，金鸡独立，鸡鸣三疆，雄鸡报捷等，用“鸡”这一吉祥之禽，寓意生活吉祥如意，大吉大利。吉“鸡”图深为画家们所喜爱。

宋海鹰画的长卷《百鸡图》，百鸡各展英姿，是当代画坛十分有特色的“鸡”。因此，他画的鸡也被人们称为“鸡王”。宋海鹰工笔画扎实，大写意手法厚重，他画的鸡生动、传神、活灵活现。他画的每只鸡，即使安稳站立，那眼神也有随时飞动之感。

在《春风得意》这幅画中，他画了三只鸡，雄鸡眼睛目视前方，右鸡爪从地上略微抬起，鸡重心向左，随时发动攻击的神态，形神跃然纸上。

在他的画作《合家欢》中，两只鸡，一雄一雌，站在柿子树底下，看似相互亲昵，实则是四目注视前方：一是防范外来之敌侵犯，二是护佑雌鸡旁两只毛茸茸的雏鸡。一幅《合家欢》的场景，让人看到一家的幸福吉祥。整幅画色彩艳丽，丰容美满。

《吉祥图》这幅画中，雄鸡风驰电掣般地向前奔跑，风把鸡毛吹得向后卷，足见雄鸡的跑动速度。雄鸡跑动为什么这么急？一是听见主人的召唤，二是去护佑被欺侮的同伴，三是去执行新任务……一幅《吉祥图》给人多种想象。这就是画家的画在意外，“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”（恽格《南田画跋》）的功夫。

《相伴》这幅画中雄雌两只鸡，黑色的雄鸡站在花色的雌鸡身旁，如一对相濡以沫的夫妻，喁喁交谈；又像是一对要办一件大事的夫妻正在商量着生活大计……

宋海鹰画鸡，从画中去表现生活，这正是王维说的画能“得之于象外”。《一家亲》这幅画中，栅栏下，一对雄雌鸡和五只雏鸡在一起。雄鸡似在对雏鸡发出谆谆教诲，五只雏鸡举头在聆听父亲的教导，母亲在旁慈祥地陪伴着，一幅一家亲和的画面呈现在人们面前。画家用绘画语言，给我们传递着生活和谐幸福的声音。

《大吉大利》这幅画中，只画一只雄鸡。雄鸡以它那雄浑有力的气势，向人们报晓黎明的到来。雄鸡身后的树上，红色果实预示着丰收的秋天已经到来。雄鸡早早叫醒沉睡的人们，早一点起来，去收获丰硕的秋天。一个丰收的年景，对于劳动人民来说，就是“大吉大利”！

四、各种动物 活灵活现

擅长画动物的中国画家不乏其人。徐悲鸿画的马，黄胄画的驴，李可染画的牛……都得到人们的喜欢。

宋海鹰画的动物更有其独特之处。《狼》这幅画，宋海鹰用了照相式的写实手法，把狼画得纤毫毕现，生动逼真。看到这幅《狼》，以为是一只活生生的狼，出现在你的面前。狼正目不转睛地盯着你。目光对你直视，令人胆寒。狼的双耳竖立，高度警惕眼前的风吹草动。狼的鼻孔圆睁，嗅着周围的气味。狼伸着长长的舌头，用舌头感知外界的环境。画家用他工笔画的技巧，把狼每根毛都画得准确生动。狼眼睫毛上几根黑色长眉，画得传神飞动。狼头上黄色的毛上长着些许黑色绒毛，画得光滑润柔。这幅《狼》，要比冷军画的《少女》更细腻，更传神。冷军用油画画人，宋海鹰用国画加上工笔画动物，画动物毛皮更难些。

他的画作《下山虎》中，一只猛虎正从山上冲下山崖，虎的左前爪着地，右前爪正要向前飞进。虎瞪圆眼，目视着前方目标，正在追逐……恨不得一下逮住目标。这是一只奔跑的虎，把虎的雄威、虎的气势、虎的灵活、虎的力量全部画了出来。画面上画了一只正在行动的虎，但从虎的形态上看，虎的前方有其他动物，也许是鹿、是猪、是狼、是兔……虎以它雷霆万钧之力追击另一只动物的形象，给人以丰富的想象空间。宋海鹰画的动物如古人所说：“气韵生动”“意趣天成”。

《豹》这幅画是一只成年公豹，像猫一样，悄悄地蹲伏在山里一棵结着果实的老树上，目不转睛地盯着前方，它居高临下，伺机出击，抓住自己目标中的猎物。冷眼看似一只不动的豹，细观察，这是只周身充满力量感的猎豹。它潜藏在大树上，正在守株待兔般隐藏自己，目的是得到更大的收获。

《连年有余》这幅六尺大画，画了一组红色鲤鱼在大树掩映的湖边嬉戏。中国人过年，为了吉祥，吃的菜要有鱼；为了一年丰收顺利，要买有“鱼”的年画，寓意一年富富有余。人们富裕了，生活档次提高了，有文化的人都希望自己家里挂上带“鱼”的国画。画“鱼”是画家们喜欢的题材。宋海鹰的《连年有余》应运而生。这幅《连年有余》中的“鱼”，画得生机勃勃，十几条鱼在水中奔涌，一条鱼正跳出水面，有鲤鱼跃龙门之势。这幅画使人对未来有美好的憧憬。画家的画受到人们青睐，首先得有好的主题，这样人们才爱收藏。宋海鹰画的动物，神运异常，相外有音。他对动物皮毛的处理手法，在当代画家中是屈指可数的。宋海鹰动物画在当今画坛上占有举足轻重的地位。

五、富贵高雅 芳香四溢

画花卉，是古今中外画家共选的题材。郎世宁画的花，洁润馨香；张大千的花，艳丽迷人；齐白石的花，自然俊俏……宋海鹰画的花，富贵高雅。

宋海鹰的作品《荷香》，荷叶肥美，荷花正艳，荷果丰硕，新荷含蕾。一幅画中把荷花成长的全过程融入，实数少见。画家处理同一题材时，有异有同，同的是一种植物或动物……异的是画家的思想、构图、表现等。宋海鹰画荷，独特。

他的“荷”——

茁壮：叶丰满、花艳丽、果实壮、新蕾芳。色彩丰富：绿色叶、湖蓝色叶、淡黄色花、黄色花蕊、粉色花蕾、绿灰色果实。生机盎然：数朵荷花相拥，蓬勃向上，争相绽放，新生的绽放花蕾，开花的黄蕊，粉红的花叶，果实累累，一派生机盎然的景象。

画家画的是荷花，但给的寓意是和谐、丰收、圆满。

《菊花》这幅画中，宋海鹰画了两组菊花。一组黄色，一组白色，两组菊花空白处画了一只飞来的蜜蜂。看到这幅画，立刻让人闻到菊花的芳香。蜜蜂采蜜奔花香，有花香才引蜜蜂来。画家用一只小小蜜蜂，把菊花的芳香送给赏画人，画家的美意留在画外。菊花一般开在九月，九月正是丰收的季节，画家用《菊花》告诉人们，今年又是一个丰收年。《富贵图》这幅画中，画家画一棵正在绽放的牡丹，牡丹是天下的花魁。中国人民历来喜爱牡丹，牡丹花开意味花开富贵。牡丹花雍容华贵，富丽芳香，是人们心中理想的花卉，画家都愿画牡丹。

《富贵图》中的牡丹花，开着红色、粉色、淡粉色花，中间有两只蝴蝶飞来。八尺对开的一幅画中，花开正旺的牡丹，含苞待放的牡丹，在绿叶的衬托下，富丽堂皇。画面上两只彩蝶闻香而动，看到彩蝶，人们顿时感到花香扑鼻。挂上这幅《富贵图》，牡丹送来花香，自然人贵室香。画家如同诗人，用通感的手法，表达画意，这正是画家才华的表现。

宋海鹰说：“我画画从来不打草稿，作画之前，反复构思好主题和构图，做到胸有成竹再起笔作画，作画时一气呵成。”宋海鹰更善于用中性笔作画，他对传统的中锋、偏锋、藏锋、露锋、递锋、顺锋、方笔、圆笔、运笔、顿笔等有独特的运用。在继承中创新，在创新中不忘继承。经过四十多年的创作实践，他创作了数千幅画，被各界名流认可并收藏。他创作的长卷画作，受到业界专家们的好评。他的画室求画之人络绎不绝。

他被上海齐鲁情画院聘为執行院长，被鲁鹏国际书画院聘为专职画家，被水浒聚艺书画院聘为专职签约画家。最近他又创办了海鹰书画工作室。

挥毫泼墨展神姿，大美画卷抒胸臆。

宋海鹰每天用自己惟妙惟肖的画作为人间送去大美大爱……