刍议小学音乐教学中几个值得重视的问题

陈娟

小学音乐教学概述

艺术教育是目前全球各个国家都非常关注的重要部分，此类教育是艺术教育领域内非常常见的科目，相关教育家为了把音乐传递给更多的人而奋起反抗。音乐课程教学和学习关系到我国素质教育的发展。传统的艺体课程，学生按班级上课，全班学习一个内容，部分学生缺乏兴趣，在课堂上无所事事，一些还会干扰正常的课堂秩序。教师上课只注重传授、讲解，学生沒有体验和活动。部分学生把艺体课当成“休息课”的状况相当普遍。在这样的形势下，广大艺体教师专业发展停滞不前，自身学科在学校教育中的地位也一天天下降，教师便失去了荣誉感更失去了责任感。

小学音乐教育值得注重的几个问题

（一）确立全新的教学观念

一是新师生观的确立。音乐教师在教学中能及时转换自身的角色，教师不再处处以权威的形象出现，而成为一个善于与学生交换意见的参与者，教学中充分体现以学生为主体。二是新目标观确立。教学目标是教师教学的指南，也是学生参与学习活动追求达到的预期或现实的目的与标准。改变以往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳等，这样的结果就是在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。小学高年级不如中低年级，学了六年音乐课，仍然是一片空白。

（二）把握音乐教学本质

由于受传统学科教育的影响，传统音乐教学中过份强调音乐知识与技能的学习，教学的方式也以传授和机械训练为主，不能体现音乐学科的学习特点。课程改革后音乐学科提出了“以音乐审美为核心”的教学理念，将音乐教学视为一个审美感知和审美发现的过程。音乐是情感的艺术，将音乐教学融入一定的情境之中，使认知活动与情感活动有机结合，能激发学生学习兴趣，唤起学生的情绪体验。教师在音乐教学过程中，能根据学生需要和教学内容，采取多种方式创设情境。如，故事导入情境、图画再现情境、实物创设情境、表演体验情境、多媒体课件营造情境等等，将音乐学习置于一定的情境之中，唤起学生已有的知识经验、生活经验，积极营造出有利于学生主动参与、主动发展、主动体验的氛围。这是对音乐教育“愉悦性”原则的实践，也是“以审美为核心”理念在音乐教学中的充分体现。

（三）注重学生实践能力和创新意识的培养

音乐实践能力主要指音乐感受能力和音乐表现能力。学生音乐实践能力的提高，也只有通过音乐实践活动才能得以实现。音乐的实践活动主要包括赏、唱、奏、演、创造等等，让学生有充分感受音乐和表现音乐的机会。在欣赏教学中能够“从音响出发，以听为主”，采取听、想、视、画、动等多种教学手段，引导学生感受、体验和表现乐曲折情感和内涵，在感受、体验与表现中积累欣赏经验，提高欣赏水平。在歌曲教学中强调歌曲的表现，通过乐器伴奏、律动参与及综合表演等形式，创设课堂表演机会，让学生充分参与表现歌曲，在实践活动中掌握音乐表现技能，提高音乐实践水平。同时，还将学生实践能力的培养由课内延伸到课外，开展多种多样的课外音乐活动，给学生提供表现的平台，参与演唱、演奏、舞蹈及综合性的艺术创编与表演活动，还“音乐”于“舞台”，让他们能全方位多角度地来感受与表现音乐，培养学生的实践能力，提高学生的综合艺术素养。

（四）体现音乐学科的人文属性

《音乐课程标准》明确指出：音乐课是人文学科的一个重要领域。传统音乐教学中，将音乐课当成“唱歌课”，当成“音乐知识学习和音乐技能训练课”，过多地注重了音乐学科本位的学习，忽略了音乐教育中的文化因素，学生不能深刻地领悟音乐的人文内涵，违背了音乐教育的宗旨。

同时，在音乐教学中要加强音乐与生活的联系，让音乐学习走进学生生活，引导学生从生活体验入手，从自身的生活经验出发，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。人文性也是人文学科的本质特征，在教学中注意营造宽松、和谐、民主的教学氛围，充分体现人文关怀，同时注重合作、自主、探究的学习方式，培养学生尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养，也是课改后音乐课人文属性的充分体现。

（五）注重与学生的合作

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在“过程与方法”中强调：“在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力。”我国著名小提琴教授林耀基先生曾说过：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可载舟，亦可覆舟。”音乐教师在教学过程中，可以利用琴声或歌曲伴奏来营造出美好的音乐氛围，让学生在聆听乐声的同时更好地去感受音乐教育。不仅如此，教学者还应对学生的想法做定期的了解，比如学生偏爱的伴奏音型是什么，喜欢教师使用的伴奏乐器又是什么等等都是教学者应该了解清楚的内容。除此之外，对学生的心理特点也要给予足够的关注，使教学方法和时间都有科学合理的安排，便不难实现音乐教育的根本目的。

对休息而音乐教学的一种展望—小班授课

（一）小学音乐课的发展方向

笔者经过多年的教学，其实小学音乐教学最值得研究的问题，无非是上课教学的效率和质量问题，如何从根本上解决这个问题呢，笔者大胆提出了小班授课的教学思想。笔者认为，传统的艺体课程，学生按班级上课，全班学习一个内容，部分学生缺乏兴趣，在课堂上无所事事，一些还会干扰正常的课堂秩序。教师上课只注重传授、讲解，学生没有体验和活动。部分学生把艺体课当成“休息课”的状况相当普遍。在这样的形势下，广大艺体教师专业发展停滞不前，自身学科在学校教育中的地位也一天天下降，教师便失去了荣誉感更失去了责任感。

因此，本人认为学校应该打破常规，建立小班。笔者认为小班是可行的，过去一段时间，一些学校的小班建设工作稳步推进，小班办学模式为艺体学科的发展在时间、空间等方面提供了有力的保障，小班艺体教育以“注重实效、突显特色”为原则，突出“课堂与社团相结合、选修与必修相结合”的学科教学新方式，全面贯彻落实“人人会竖笛、个个会篮球”中“人人”与“个个”的艺体教育思想，创新“2+2”项目的内容与形式，践行“思无涯、行有距”的小班教育理念，丰富小班特色教育的内涵，着力于学生健全人格的培养，肩负起艺体教育的使命与责任。

（二）小班授课的方案

小班根据艺体课程标准，对教师专业发展进行重新规划，音乐课程不再按原班级授课，而是五个班学生同时上课，学生根据兴趣爱好和个人特长选择项目班，在专用教室连堂上课。笔者考察过A校，相关措施和方案如下：

为了确保此次课程改革的有力推进，避免空洞的“花架子”。A学校将艺术课、体育选修课的改革作为课题研究纳入音乐学科组教研会专题研究范畴。所有课程在教学目标设置时，必须在知识传递与技能训练相结合的基础之上进行构建，紧扣“技能与知识并重、讲授与练习并重、培养专项文化素质、提升专业技能技巧”的核心价值观展开教学。学校还定期对开设课程的教学质量进行调研，积极规范教学过程和提升教学质量……这些举措的实施，从根本上解决了改革后课堂内涵的问题，从而有力地保证了课堂的质量，为艺体改革的成功和落实打下了坚实的基础。

古希腊哲学家柏拉图的观点是：音乐教育的重要性要远大于其他教育。音乐所体现出的本质是审美，最根本的价值即审美价值，甚至音乐的功能都是通过审美价值来展现。从某种程度上讲，小学音乐教育无疑等同于审美教育，首先能够对学生的德行起到一定的培养作用，另外，笔者也提出了一些原则性的想法，主要是确立全新的教学观念、把握音乐教学本质、注重学生实践能力和创新意识的培养、体现音乐学科的人文属性等，本文的论述只是抛砖引玉，改革是新的长征路，我们每一个共组这都在路上，我们音乐工作者要肩负起时代的责任，以改革为契机，把我们国家的音乐教育事业不断推向前进，为新时代中国教育事业发展贡献我们的力量。

参考文献

[1]曹瑞丽.巧用现代信息技术 提高音乐课堂效率[J].教书育人，2012（13）.

[2]樊建华.利用现代信息技术提高音乐欣赏教学效率[J].吉林教育，2013（30）

（作者单位：乌鲁木齐市第八十三小学）