莫兰迪和黄秋园的绘画空间比较

王淑君 田甜

摘要：本文通过图像比较法，研究20世纪末意大利画家莫兰迪与21世纪中国画家黄秋园的绘画，将莫兰迪对于画面的内部空间的处理与21世纪中国画家黄秋园在1954年开始写生晚年创作达到高峰的山水画进行对比分析。通过纵向比较画面内部空间绘画形式的分析，横向比较画面发展的外部空间，发现莫兰迪和黄秋园画面的内部空间最终都走向似与不似的具象边缘，画面外部的空间——中国画家黄秋园和莫兰迪淡泊的生活方式，是两位画家形成独特的画面的重要因素。

关键词：黄秋园   莫兰迪   空间   自然

中图分类号：J205                  文献标识码：A                     文章編号：1008-3359（2019）16-0050-02

“空间”是绘画的一个关键因素，苏珊·朗格曾谈到，一幅绘画是一个完整的视觉区域[1]。绘画空间一方面是画面各种形式的综合表现，另一方面也折射出画家的精神内涵。绘画熟练到一定程度会变成一种新的视觉体验和经验，而创造出新的有意义的视觉经验需要长久的感悟自然。20世纪末意大利画家莫兰迪描绘周边风景和21世纪初中国画家黄秋园切身感受创作的山水画，都进行着对画面空间内与空间外自身的思考。从莫兰迪和黄秋园用笔，构图和造型营造的画面感受中西两位画家营造空间外的精神世界。

一、淡泊生活

莫兰迪（1890-1964）生于意大利波洛尼亚，1964年6月逝世于封达扎公寓，他的生活方式和经历看似平淡，其实在同时代画家中是特殊的。一生与油画静物、油画风景、素描、铜版画、水彩画相伴。莫兰迪在艺术上享有一定的知名度，与他淡泊名利，全身心的投入探索绘画艺术息息相关。

黄秋园（1914-1979）字明琦，号大觉子、半个僧、清风老人、退叟等。出身破落的书香门第，幼年从师学画，后以卖画为生。1939年开始，他到江西泰和，宁都，安吉，赣州等地生活，游览山川为以后的创作打下了坚实基础。1954年开始写生创作，晚年画艺大进。但是鲜明的个性与当时一切样板化的风气背道而驰，加上秉性耿直孤僻，不逐时流，使他不得不悲叹“画格高寒不入时，难换人间半文钱”。

二、自然之音——空间内部形式分析

莫兰迪在1956年之前一直居住在封达扎街36号，除了画日常中的瓶瓶罐罐的静物就是最为熟悉的封达扎庭院。风景绘画没有任何具象叙述的主题，它不需要图像的认读，所有在画面上呈现的东西，就是物象构成的空间创造，而空间又由诸多富有特色的形式因素构筑而成。其绘画空间是连接画面形式和画面精神的中介，他作品中的每一块色彩、笔触、造型和体积都和体现的空间有关。

如1954年画的《封达扎庭院》和1956年画的《封达扎街的庭院》，画面空间和物象的观察视点几乎都是平视角度。他使用这样的视点，可以最大限度地有效呈现物象的完整外形。物象的空间厚度主要体现在它的左右两侧，而上下所见很少，有时因为视角原因甚至看不到上下面，这对于获得概括性的几何形更为方便。平视空间可创造稳定和安宁的氛围，这又和他作品精神境界的庄严和空间秩序的美感相符合。1954年黄秋园时开始写生，醉心于石涛、石奚、龚贤和王蒙的风格，随后以精深的传统技法为基础，结合独特的构图规律以及独具风貌的点线运用，形成两种面貌一种格局。画面不强调空间的纵深，反复使用鬼脸皴，从而形成一种现代感[2]。如《深山卧居》图，可以看出将山水的内部空间和天空相互开放，通过物象层层重叠来获取深远的空间感。这点莫兰迪和黄秋园是相通的。

在他们的作品中，物象的真实物理性都已减弱，但保留着现实的痕迹，抽象与具象的关系总能和谐地处于“似与不似之间”。在莫兰迪个性化的作品以及难以捉摸的对客观资料的描绘中都体现出一种重视“抽象结构”的倾向，而对这种“抽象结构”的关注正是抽象主义绘画的出发点。而中国山水画没有固定的光源，如果肯定固定的视点，就是否定人与自然的关系，就不符合中国传统的自然观念。于是中国画家发明了皴法。黄秋园在古人“熔岩皴”的基础上，独创“秋园皴”笔墨始于丘壑，晚年高峰的创作时期将山水画点线非常巧妙地结合，产生出自然孕育出的浑厚的回响之声。画面上吸取黄宾虹“黑密厚重”和古代的山水构图后，创作出虚实相生，又注重画面层层积染内部稳定形式独特的画风。

三、寂寞之音——空间外部宁静聆听

分析过莫兰迪的风景画和黄秋园的山水画空间内部的形式特征后，继续研究空间之外的与绘画形式有着紧密联系的精神内涵。“西方的风景画和中国山水画在面对人与自然的关系上，是比较研究山水画和风景画的出发点”[3]两位画家将自己的精神追求与自然空间相融合。对待自然的态度是一致的，用不同的绘画语言，形成对主客观空间真实的感悟。

为了能够宁静地倾听自然之音，莫兰迪和黄秋园主动选择了淡泊孤独和寂寞。莫兰迪所描绘的空间之内的画面不是抽象空洞的，一系列的封达扎庭院风景画都是切身感受真实存在的。我们看相似的画面会有不同的感受，其实是画家的心态的微妙变化。呈现出一种淡泊、寂静、超脱、永恒的特点。黄秋园54岁时开始写生，在前期通过大量的临摹，最后以自然为师形成自己的艺术手法，达到艺术高峰。画面空间之外是画家长期一个人寂寞的空间。黄秋园虽然生前清贫，受到冷落，长期周边寂静的空间，画家心里精神上是充实的。空间之外的寂寞之音增强了内部空间的自然之音，塞尚晚年曾说“让自然在自己身上完成，自己说话”黄秋园曾提到“师法自然，宋代范宽正是长期幽居山林， 以心、以神体察理会自然界的玄奇妙化的规律，才得以创作出诸如《溪山行旅图》 等绝代佳作的。”内心与现实社会疏远后，寻求内在稳定的精神家园，空间内外都可以感悟真实。